Veranstaltungsverzeichnis · SS 2021 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gestalterische Projektarbeit

• Andreas Herzau"Ich sehe was, was Du nicht siehst"ID.BA.GP.03
  Andreas Herzau

  ID.BA.GP.03

  HINWEIS: Je nach Coronalage werden wir das Projekt entsprechend den Gegebenheiten modifizieren müssen, sodass die gesetzlichen Verordnungen eingehalten werden können. ICH SEHE WAS, WAS DU NICHT SIEHST Mit diesem Projekt untersuchen wir das alt bekannte und vielleicht zu bekannte Bild von Bremen. Da wir grundsätzlich wissen wie die Welt aussieht, hat sich eine der zentralen Fragen die FotografInnen beschäftigt: Welches Thema fotografiere ich? dahingehend gewandelt, dass wir uns fragen müssen: Wie fotografiere ich schon bekannte Themen? Unter dem Motto "Ich sehe was, was du nicht siehst" werden wir ein ungewohntes Bild der Stadt Bremen erarbeiten. Wir werden dabei der Frage nachgehen, wie (weit) können Bilder der alltäglichen Welt so verschlüsselt werden, dass diese noch lesbar sind, aber durch ihre Abstraktion, ihre Verrätselung ihr Geheimnis nicht sofort Preis geben und dadurch lesenswert sind. Ziel des Projektes ist es Stereotypen aufzubrechen und die Wirkweise von Fotografie und deren visuellen Codes praktisch zu untersuchen. Das fotografische Ergebnis soll ein „neues Bild" der Stadt Bremen sein. Jede und jeder Studierende ist aufgefordert sich vorher ein persönliches Thema in der Stadt Bremen zu suchen, welches er/sie auf neue Art und Weise fotografisch entdecken will. Dieses Thema ist kurz schriftlich zu skizzieren und ein Beispielbild beizufügen.Am ersten Veranstaltungstag stellt jede und jeder sein Thema oder Themenansatz vor. U.a. aus diesem Anlass ist es wichtig, dass alle vom ersten Tag an mit dabei sind.
• Asli Serbest9D TeamprojektID.MA.TP2.04
  Asli Serbest

  ID.MA.TP2.04

  Related to their particular ideas, desires and practices students are invited to choose one or more of the following topics connected to the framework of the 9D Master’s Studio. 1. Queer Ecologies Starting with a collective reading and discussion on queer ecologies, transanimalities, erotic landscapes, teddy bear patriarchy, etc. over the first three weeks, we will then be able to develop two different projects: a) (green) spaces in collaboration with ASTA to expand, re-think, and de-construct their "container" space. b) utopian architectures, performative street objects, and concepts based on networking referring to the fiber optic internet network in Bremen. 2. Abjection and Semiosis For the philosopher and psychoanalyst Julia Kristeva, the “abject” is what separates the subject from the object, our individual self from the estranged “other”. Abjection is the horror we experience while being reminded that beyond the elevated idea of a clean, civilized and controllable self, we are still animalistic, instinct driven creatures, producers of body fluids and excrements. We will during this semester thematically embrace the abject as a semiotic operator for the visual expression. 3. "You are always a genius "* - Improvisation The starting point for successful improvisation is a stable self-confidence. In order to improvise, you have to trust the moment completely, believe in performing or producing something without preparation, off the cuff. *Tip no. 29 Jack Kerouac's 30 Beliefs and Techniques for Writing Modern Prose Plenum with collective presentations: 09.04.2021 Friday 10:00-12:30 30.04.2021 Friday 10:00-12:30 28.05.2021 Friday 10:00-12:30 02.07.2021 Friday 10:00-12:30 Introduction: 09.04.2021 Friday 10:00-12:30 The title 9D indicates the sum of 2D + 3D + 4D. It addresses, on the one hand, a transversal approach to making things across 2D, 3D, and 4D, that is, beyond strict disciplinary, medial or institutional borders. On the other hand, 9D refers to the 9 or more dimensions (critical, non-linear, affective, queer, ecological, archaeological, etc.) that underly each idea, thing, or project and that call for research strategies, methods, and a process based thinking and making. This thinking and creating takes place within a collective environment where students will learn to develop projects in exchange with others and share different modes of working, (un-)learning, and ordering.
• Paul SteinmannAutonomie und Spektakel IIID.BA.GP.06
  Paul Steinmann

  ID.BA.GP.06

  Im Sommersemester 2021 bieten wir eine Fortsetzung des interdisziplinären Lehrformates Autonomie und Spektakel an. Der interdisziplinäre Kurs richtet sich an Studierende der Fächer Musik, Design, Kunst und Digitale Medien gleichermaßen. Die Teilnahme am Kurs ‚Autonomie und Spektakel I” ist KEINE VORAUSSETZUNG! Studierende aller Fachbereiche mit verschiedenen Schwerpunkten sind willkommen Im Kollektiv und individuell entwickeln wir Beiträge aus den Bereichen Performance, Musik/Sound, interaktive Installation und Komposition, Skulptur, Grafikdesign/Typografie, 3D, Film, Produktdesign, temporäre Architekturen für ein 10.000 qm großes Areal rund um das E-Werk in Luckenwalde, südlich von Berlin gelegen. Das Kohlekraftwerk aus dem Jahr 1913, wurde 2017 von "Performance Electrics", einer Künstler*innengruppe, zu einem internationalen Kunst- und Energiezentrum umgebaut und erzeugt heute wieder mittels erneuerbaren Energien Strom. www.kunststrom.com Wir werden im Kurs ebenfalls Energie generieren und speisen sie ein: ins elektrische, gesellschaftliche und soziale Netz – zapfen an, entladen und laden auf. Wir verwandeln das verschachtelte Maschinenhaus in einen interaktiven Klangdom und bespielen die große Turbinenhalle und eine geodätische Kuppel im Außenbereich. In einem alten Trafohäuschen, das heute die Küche beherbergt, versorgen wir uns selbst. Auf dem großen Gelände schlagen wir unsere Zelte und Behausungen auf. Wir beschäftigen uns mit Fragen nachhaltiger Energie, Koexistenz und Kollaboration: Wie kann ein autonomes Leben und künstlerisches Arbeiten im neoliberalen Spätkapitalismus aussehen? Rückzug oder Beschleunigung, Dynamik oder Stille, Lärm oder Flüstern, Spektakel oder subversives sich-Entziehen aus Leistungsdruck und Druck zur Sichtbarkeit? In diesem Kurs wollen wir daher auch die Frage nach neuen Gemeinschaften vor dem Hintergrund der Pandemie in progressiver Form, wie beispielsweise den “Commons”, diskutieren. Kooperationen mit Prof. Alexander Sahoo und Prof. Oliver Niewiadomski sowie Prof. Kilian Schwoon und weiteren Kolleg*innen aus beiden Fachbereichen werden angestrebt. Falls Präsenzlehre im Freien und Exkursionen möglich sein werden, planen wir eine einwöchige [b]Summer School [/b]in Luckenwalde, die eigenverantwortlich und in Online-Treffen vorbereitet wird. Für den Fall, dass der Kurs ausschließlich online stattfinden kann, erarbeiten wir gemeinsam ein asynchrones Online-Format um ein digitales Modell des E-Werks herum, welches dann digital bespielt wird. In jedem Fall sollen die entstehenden Arbeiten künstlerisch und in Form von kurzen Videos protokolliert, dokumentiert und für eine öffentliche Darstellung aufbereitet werden. Das Format dieser Präsentation entwickeln wir im Kollektiv. Dieser Kurs besteht zu — 30% aus inhaltlicher Recherche und Organisation, — 40% Konzeption und künstlerisch gestalterischer Arbeit und zu — 30% aus künstlerischer Dokumentation/Präsentation.
• Ariane PaulsCOMMON_COLLECTION - DIE GOETTINNEN EDITIONID.BA.GP.05
  Ariane Pauls

  ID.BA.GP.05

  Ein Projekt von Prof. Ursula Zillig; Prof. Dorothea Mink, in Zusammenarbeit mit Ariane Pauls und Joachim Baldauf Der englische Begriff COMMON laesst sich mit haeufig, gelaeufig, alltaeglich, gebraeuchlich, verbreitet aber auch mit gemeinsam und gemeinschaftlich uebersetzen. Im Sinne von Titel und Untertitel werden wir in Teamarbeit eine gemeinsame Precollection (abgestimmt auf die Zahl der Teilnehmer*innen ca. 6 bis 8 Outfits inkl. Print, Strick und Accessoires) fuer Fruehjahr/Sommer 2022 konzipieren, entwerfen, als Musterkollektion realisieren, im Anschluss gemeinsam mit Joachim Baldauf fotografieren und bei naechster Gelegenheit live praesentieren. Im Fokus von Recherche und Kollektionsentwicklung stehen - neben einem von uns noch abzuleitenden Themenfeld und der Auseinandersetzung mit gegenwaertig relevanten Klassikern der Mode - vor allem Euer individueller unmittelbarer und kontinuierlicher Input sowie die Bereitschaft mit- und fuereinander zu arbeiten. Inspiration fuer dieses Teamprojekt sind die Bildwelt und die bahnbrechenden Methoden von Aby Warburgs Bilderatlas MNEMOSYNE. In den 1920er Jahren entwickelte der Hamburger Kunst- und Kulturwissenschaftler Aby Warburg seinen Mnemosyne-Atlas, jenes Tafelwerk, das in der Zwischenzeit zu einem Mythos der modernen Kunstwissenschaft und zum Basisprogramm der Bildwissenschaft avanciert ist. In ihm schuf Warburg ein visuelles Referenzsystem, das seiner Zeit weit voraus war. Im vergangen Herbst haben Kurator*innen in Zusammenarbeit mit dem Warburg Institute (London) den Versuch unternommen, alle Einzelbilder des Atlas ausfindig zu machen und diese Reproduktionen von Kunstwerken aus Vorderasien, der europaeischen Antike und der Renaissance so zu zeigen, wie Aby Warburg sie selbst auf mit schwarzem Stoff bespannten Tafeln angebracht hat. Damit gelang es der Ausstellung im Berliner Haus der Kulturen der Welt (HKW) sein gesamtes unvollendetes Hauptwerk zum ersten Mal neunzig Jahre nach Warburgs Tod zu zeigen. https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/aby-warburg-bilderatlas-mnemoysyne-in-berlin-16952901.html Eingefuehrt und begleitet wird das Thema von Ariane Pauls, Bildende Kuenstlerin und Kulturarbeiterin aus Berlin. Sie hat u.a. das Besucherprogramm der Ausstellung im HKW erarbeitet. In unserer Zusammenarbeit werden Koerper, Bewegung im Raum und Mode von besonderem Interesse fuer uns sein. Die Uebersetzung von Warburgs nonverbaler Kommunikation wird auf eine heutige Sprache der Kleider uebertragen und zusammen mit Joachim Baldauf wiederum in zeitgemaesser Modefotografie inszeniert.
• Alexander SahooKuppeln aus Dreiecken (Bau eines Gebäudes)ID.BA.GP.02
  Alexander Sahoo

  ID.BA.GP.02

  Im Innenraum der Kugel Im Gestalterischen Projekt werden die im gleichnamigen Kurzprojekt, generierten, Fragestellungen kultiviert, Lösungsansätze formuliert und gemeinsam in Originalgröße erprobt. Ziel ist der Bau einer kollektiv entwickelten geodätischen Kuppel in begehbarer Größe. Wir haben die Möglichkeit, diese Kuppel im Rahmen des interdisziplinären Projekts ‚Autonomie und Spektakel‘ als Handlungsraum auch für Publikum und Akteure physisch erfahrbar zu machen.
• Alexander SahooKuppeln aus Dreiecken (Grundlagen)ID.BA.KP.01
  Alexander Sahoo

  ID.BA.KP.01

  Konstruktiv-gestalterische Grundlagen zu geodätischen Kuppelbauten Der ‚Quader von Innen‘ ist das uns vertrauteste architektonische Raumgefühl. Ein eher ungewohntes Erlebnis hingegen ist der durch einen Kugelabschnitt gebildete Innenraum. Im gewohnten Fall ist der Grundriss rechteckig, im anderen Fall kreisförmig (rund). Geodätische Kuppeln sind Annäherungen an Kugelabschnitte durch Triangulierung. Im Kurs generieren wir geodätische Kuppelkonstruktionen als ästhetische und konstruktive Basiserfahrung dieses andersartigen Bauprinzips. Es werden unterschiedliche Typen, Eigenschaften und Prinzipien vermittelt, gestalterisch erfahren und praktisch im Modell umgesetzt. Ziel ist ein elementares Verständnis des Themas sowie die Entwicklung eigener Fragestellungen als Entwurfsgrundlage.
• Andrea RauschenbuschNKH RE–FINDINGS 2 / PROTOTYPESID.BA.GP.01
  Andrea Rauschenbusch

  ID.BA.GP.01

  Das Projekt NKH ist langfristig und hat diverse Partner*innen und Arbeitszusammenhänge. Mit Andree Korpys und Markus Löffler (HfK, FK) und Arie Hartog vom Gerhard Marcks Haus gehören dazu ebenso wie Studierende der FK und des ID. Langfristiges Ziel der aktuellen Aufarbeitungsprozesse zur NKH sind sowohl die Entwicklung und Realisierung einer Ausstellung in Bremer Institutionen als auch einer Publikation. Die Publikation wird ein Kondensat der historischen Recherchen von Dr. Susen Krüger-Sass enthalten sowie Arbeiten von aktiven und ehemaligen Studierenden aus ID ud FK. Die Gestaltung soll gleichwertig zu den künstlerischen Arbeiten die Beschäftigung mit der Geschichte und der Ausrichtung der Nordischen Kunsthochschule reflektieren und kommentieren. Auf dieser Basis sind wir im WiSe gestartet. Drei konzeptuelle Ansätze für sehr komplexe Publikationsvorhaben wurden entwickelt, zusätzlich zu individuellen Recherchen und Beiträgen. Im SoSe geht es darum, Prototypen zur Publikation und Inszenierung im Raum zu entwickeln und zu produzieren. Die besondere Situation der Gestalter*innen auf zwei Ebenen zu agieren, bleibt Herausforderung und Attraktion gleichermaßen: a) auf künstlerischer Augenhöhe und b) das eigene Werk (Idee/Konzept) aus dem Kollektiv und Kondensat aus Historie und aktueller Kunst zu schöpfen. Die historische Materialsammlung von Dr. Susen Krüger-Sass steht neuen ProjektteilnehmerInnen als PDF (in MS-Teams) zur Verfügung. Alle neuen Teilnehmer*innen brauchen viel Power und Leidenschaft für Komlexität! Es braucht: - Kluges Denken, aktives Teamwork, verbindliches Handeln. Gerne weiter so wie bisher! - Ästhetisches Gespür für Text- und Bild-Sprachen, ihre Komposition und Dramaturgie - Auge und Händchen für Typografie und ihre Details - Basiswissen in der Buchgestaltung, auch in Indesign - Lust und Leidenschaft, Mut und Entscheidungskraft — EXKLUSIV Zur Unterstützung in meiner Online Lehre habe ich Wolfgang Schwärzler (Schriftgestalter (Camelot Typefaces) und Buchgestalter (u. A. Das Jahr 1990 freilegen, Spector Books) aus Leipzig für einen intensiven Workshop im Mai 2021 zur Buchgestaltung eingeladen. Ich freue mich sehr! — Aus dem WiSe 2020/21 weiterhin aktuell: Der 3-tägige Workshop von Charlotte Rhode und Vera van de Seyp aus Amsterdam mit dem Titel: Typeface is a Dancer–Variable Type as Political and Dynamic Movements.
• Detlef RaheProdukte aus nachwachsenden und kreislauffähigen Rohstoffen.ID.BA.KP.04
  Detlef Rahe

  ID.BA.KP.04

  1. geeignete Rohstoffe aufspüren 2. Anwendungsideen generieren 3. Produktanforderungen beschreiben 4. Produktkonzept 5. Gestaltung, Darstellung 6. Realisierung als Modell (voraussichtl. digital, Renderings, Konstruktionszeichnungen; Kenntnisse in entsprechenden Programmen dienlich) 7. Kurzdokumentation
• Kai LehmannPrototypen - from artisanal to artfulID.BA.IP.12
  Kai Lehmann

  ID.BA.IP.12

  Merkmale, Charakteristika und Formen archetypischer Kleidungstuecke in der Herrenmode werden untersucht, zerlegt und in Prototypen reinterpretiert. Anhand einer fiktiven Kooperation mit einem realen Label wird zunaechst der Interpretationsraum und die Bedeutung von Modeklassikern in den Kollektionen exemplarisch untersucht und aufgezeigt. Die recherchierten Grundschnitte und Prototypen werden mit der Mode-CAD ausgearbeitet, anschliessend an der Schneiderbueste plastisch interpretiert und in individuellen Entwuerfen ausgearbeitet.
• Karolina KrupickovaRethinking the Digital LandscapeID.BA.KP.06
  Karolina Krupickova

  ID.BA.KP.06

  Rethinking the Digital Landscape — with studio basic. 7.—29.4. Studio Basic invites forward thinkers to shape collaborative futures, combine intersections of transdisciplinary design approach and rethink sustainable discourse. In our practice, we aim to facilitate discussion around socially and ethically committed design – providing an inclusive and diverse space with a holistic perspective on graphic communication design. The workshop at HfK Bremen will question and re-invent the digital communication landscape. We will re-evaluate content carriers and subvert authoritative power structures. We will look at content carriers specifically through the lens of variable type design and the 3D environment of transformative landscapes to create a progressive past, present and future.
• Eleni AxiotiTemporary SpacesID.BA.IP.10
  Eleni Axioti

  ID.BA.IP.10

  Semester Topic: Queer Ecologies Related to their particular ideas, desires and practices students are invited to choose one or more of the following projects to develop in the collective framework of the Temporary Spaces class. Starting with a collective reading and discussion on queer ecologies, transanimalities, erotic landscapes, teddy bear patriarchy, etc. over the first three weeks, we will then be able to develop different projects: a) (green) spaces in collaboration with ASTA to expand, re-think, and de-construct their "container" space. b) utopian architectures, performative street objects, and concepts based on networking referring to the fiber optic internet network in Bremen — in collaboration with Peter von Maydell. c) our own individual projects focusing on spatial ideas and processes. In this case, please bring a self-written abstract (3 to 4 sentences) that includes the thematic interest and a crucial research or project question to the first session. With the aim to critically reflect space as a temporary category, Temporary Spaces class deals with historical, political, social, technological, and aesthetic aspects of spatial production. Beyond disciplinary conventions and boundaries, the class explores practices that include various media and experimentation with space, in different scales, from urban interventions to video, installations, performances, sound, and text. The works are research based spanning critical theory and ancient philosophy, feminist and queer theories, socialist architectural utopias etc. Ultimately, Temporary Spaces is a platform for the collaborative creation of reflexive aesthetic experiences. Collective gatherings are in English. In regular gatherings participants come together to discuss ideas, approaches, and work with other members of the class, faculty, and guests. A series of presentations, lectures and other inputs will be given during the semester to support individual and collective development. We will continue our collaboration with the Staatliche Kunsthalle Baden-Baden as a part of their "Conditions of A Necessity" program. The Exhibit: October 2021 https://conditionsofanecessity.net https://kunsthalle-baden-baden.de/en/program/conditions-of-a-necessity/ Plenum: Thursdays starting from 10:00 Introduction: 08.04.2021 Thursday 14:00-16:00
• Samuel NyholmThe Augmented Abject, Basics in the Art of CartooningID.BA.IP.09
  Samuel Nyholm

  ID.BA.IP.09

  Für die Denkerin und Psychoanalytikerin Julia Kristeva ist der Begriff "Abjekt" das, was das Subjekt vom Objekt trennt, unser individuelles Selbst vom entfremdeten "Anderen". Abjektion ist der Schrecken, den wir erleben, wenn wir daran erinnert werden, dass wir jenseits der erhabenen Idee eines sauberen, zivilisierten und kontrollierbaren Selbst immer noch animalische, instinktgesteuerte Kreaturen sind, Produzenten von Körperflüssigkeiten und Exkrementen. Das Abjektive ist sowohl das, was uns vom einheitlichen mütterlichen Chaos trennt, als auch gleichzeitig die diskret strukturierte väterliche Ordnung, die uns einschließt, stört und irritiert. Die Geschichte des Cartoons ist eng mit dem Phänomen der Abjektion verwoben, seit die prähistorischen Kritzeleien und haptischen Artefakte in früher Zeit als symptomatische Manifestationen einer zerbrochenen Einheit mit unserer embosomalen Mutter Natur auftraten. Das Aufkommen der politischen Karikatur während der Aufklärung war in ähnlicher Weise eine Demonstration, wie sich die aufstrebenden gesellschaftlichen Klassen von der feudalen Aristokratie, der etablierten väterlichen Autorität, abgrenzten. In der Moderne markiert der Cartoon nicht nur das Verhältnis zum politisch oder psychologisch Anderen, sondern projiziert zunehmend eine bösartige Darstellung der Ablehnung selbst, des Vorurteils und der Angst des zivilisierten Wesens vor dem Fremden, auf uns selbst zurück. Im Kurs "The Augmented Abject" ("Das erweiterte Abjekt") werden wir das enorme Potential erforschen, das in diesen erweiterten Stereotypen steckt, und wie sie unser Sein und unseren Platz in dieser Welt begleiten und bestimmen. English speaking students are welcome
• Andreas KramerTools III „Kork”ID.BA.GP.04
  Andreas Kramer

  ID.BA.GP.04

  Maximale Teilnehmerzahl: 20 Prüfungsleistung: Entwurf / Dokumentation (Ausdruck und Digital) / Modelle / min. 80% Anwesenheit / Abschlusspräsentation: Sep. 2021 / Abgabe Doku.: 30.9.2021 Voraussetzungen: Tools I - III Beschreibung In dem Praxisprojekt mit der Firma „Mulitkork“, geht es um Produkte, die aus dem nachwachsenden Rohstoff Kork gefertigt werden können. Wir entwickeln und gestalten neue Produkte aus dem vielfältig zu bearbeitbaren Material. Weitere Aspekte sind: Material- und Produkt Recherche, Nachhaltigkeit, Materialexperiment, Materialeigenschaften, Zielgruppen-Spezifische Produkte, Material- und Fertigungsgerechte Gestaltung. Die Firma „Mulitkork“ unterstützt uns mit Material und Knowhow. Eine computergestützte Bearbeitung ist nicht zwingend notwendig. Links www.multicork-solutions.com www.corklook.de
• Tania PrillTypographic ReaderID.BA.IP.08
  Tania Prill

  ID.BA.IP.08

  Was Du immer über Typografie wissen wolltest... in diesem Kurs konzipieren und gestalten wir einen Reader, der auf euren Fragen zu Typografie und Mikrotypografie aufbaut. Wir drucken den Reader in kleiner Auflage digital und schenken allen jenen ein Exemplar, die sich mit ihrer Expertise oder mit ihren Fragen redaktionell beteiligt haben. Er könnte auch ein Give-Away für die neuen Student*innen sein, die im Oktober an der HFK ihr Studium beginnen. Zwar beginnt erst im Mai, dennoch solltet ihr ab Vorlesungsbeginn eure Fragen rund um das Gebiet der Typografie und der Mikrotypografie sammeln. Am Besten ihr erstellt vorab eine Textsammlung, eine Fragensammlung, eine Beispiel- und Bildersammlung zu all jenen Themen, die euch in Verbindung mit Schrift und Lesbarkeit in den Sinn kommen. Im ersten Teil des Kurses widmen wir uns dem Editieren des Materials, im zweiten Teil werden wir mögliche typografische Umsetzungen für den Reader erproben. Gedruckt wird digital in der Vorlesungsfreien Zeit.
• Raphael Sbrzesnymy home, my castle, my grave, my caveID.BA.KP.05
  Raphael Sbrzesny

  ID.BA.KP.05

  my home, my castle, my grave, my cave Versuche über die Geschichte eines Ortes Interdisziplinäres Lehrprojekt in Kooperation mit dem Kunstverein Wilhelmshöhe/ Ettlingen Auf Einladung des Kunstvereins Wilhelmshöhe/Ettlingen, in der Nähe von Karlsruhe gelegen, wollen wir uns mit der wechselvollen Geschichte dieses Ortes beschäftigen. Das ehemalige Kurhotel wurde während des Dritten Reiches als Olympiastützpunkt genutzt, war ein Jugend- und Erholungsheim und ist heute ein Künstlerhaus, welches über wunderschöne Ausstellungsräume verfügt. Die unterschiedliche Nutzung des Hauses spiegelt zahlreiche Themen wider, die auch für unsere Zeit von Bedeutung sind: Wie kann die Idee eines Kurhotels in einer Zeit der Pandemie aktualisiert werden, in der wir sowohl mit Erschöpfung und Überanstrengung konfrontiert sind und gleichzeitig eine besondere Form der Achtsamkeit untereinander wichtig ist? Welche Rolle spielen heute Sport, Aktivität und Flexibilität in einer Gesellschaft, in der Leistung, ‚das bloße Funktionieren‘ und ‚Public Health‘ an erster Stelle stehen? Wie erziehen wir unsere Kinder und welche Gesellschaftsform imaginieren wir dabei? Stimmen die Versprechen des lärmenden Chores aus den frühen 90‘er Jahren noch, der von Selbstverwirklichung und Selbstbestimmung erzählt und wie stellen wir uns das Künstlerhaus der Zukunft vor? Künstlerische und gestalterische Medien und Darstellungsformen können Installation oder diskursive und performative Formate sein und reichen von Musik über Film, Skulptur und Intervention.
• Ursula Zilligschmuckschuhtaschenhut - 4 Wochen, 4 Aufgaben, 4 PrototypenID.BA.KP.03
  Ursula Zillig

  ID.BA.KP.03

  Was passiert in Zeiten von COVID mit den sonst verlaesslichen Cash Cows des Marktes und vieler Kollektionen - den Accessoires? In diesem online-Kurs entwickeln wir voraussichtlich mit der Unterstuezung von vier externen Spezialist*innen viermal neue Ideen und je einen Prototypen zu den klassischen Feldern der Accessoires. Material wird jeweils zur Abholung bereitgestellt - bzw. kann in Einzelfaellen (bei rechtzeitiger Anfrage) auch zugeschickt werden Das Timing des Kurses ist so angelegt, dass die 4 Prototypen innerhalb der vier Wochen abgeschlossen werden koennen.
• Olav WestphalenÄsthetik des Zusammenbruchs II - Abbilden, was wir nicht sehen könnenID.BA.KP.02
  Olav Westphalen

  ID.BA.KP.02

  Produktionsorientierter Kurs. Es geht darum, Darstellungsmethoden zu entwickeln, die uns helfen, extreme und unüberschauliche Situationen besser zu begreifen und dadurch evtl. anders zu denken. Die gesellschaftlichen und ökologischen Krisen, denen wir uns gegenüber sehen, sind solche unüberschaubaren Sachverhalte. Science Communication könnte eine konkrete Anwendung unserer Methoden sein. Diagramme, Charts und andere Abstraktionen bieten grafische Strategien, um sich hochkomplexen Situationen zu nähern, Karikatur, Cartoon und parodistische Verkürzung eine andere. Ausgehend von kurzen Übungen und gemeinsamer Textarbeit werden alle Teilnehmer*innen eigene Pojekte entwickeln. [b]Literatur[/b]: Schneider, Ernst, Wöpking, Diagrammatik Reader; Ad Reinhard, How To Look At Art; Astrit Schmidt Burkhardt, Die Kunst der Diagrammatik.
• Beat Brogle„Du bist immer ein Genie“* - ImprovisationID.BA.IP.11
  Beat Brogle

  ID.BA.IP.11

  The starting point for successful improvisation is a stable self-confidence. In order to improvise, you have to trust the moment completely, believe in performing or producing something without preparation, off the cuff. *Tip no. 29 Jack Kerouac's 30 Beliefs and Techniques For Writing Modern Prose