Veranstaltungsverzeichnis · WS 2021/22 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gestalterische Projektarbeit

• Ann RichterAlternative Past & FuturesID.BA.KP.03
  Ann Richter

  ID.BA.KP.03

  Die späten 1960er und 1970er Jahre waren geprägt von neuen Lebensformen und sozialen Revolutionen. Dem Experiment wurde Raum gegeben, das Bewusstsein sollte erweitert oder gewandelt werden. Es wurden neue Medien, Materialien und Werkzeuge erforscht. Man lebte in alternativen Gemeinschaften und testete neue Formen des Zusammenlebens und -arbeitens aus, beispielsweise im Woman House des California Institute of the Arts. Bestehende Hierarchien sollten aufgebrochen werden und Konventionen in Frage gestellt werden. Viele Künstler*innen, Architekt*innen und Designer*innen suchten individuell oder im Kollektiv nach einer neuen Utopie – technologisch, ökologisch oder politisch. Ein Beispiel dafür ist der Whole Earth Catalogue, in welchem Stewart Brand einen „Access to Tools“ für die amerikanische Gegenkultur kompilierte. Die vorgestellten „Werkzeuge“ reichten von Büchern über ökologische Landwirtschaft und die Aufzucht von Ziegen bis hin zu den ersten Synthesizern und Computern. Der Whole Earth Catalog war eine Art Google-Vorgänger mit enzyklopädischem Anspruch und Netzwerkcharakter. Spiritualität trifft auf Technologie. Im ebenfalls in den 1970ern erschienen Design for the Real World, beurteilt der sozial engagierte Designer Viktor Papanek die Entwürfe seiner Studierenden danach, ob sie seinem „KISS-Prinzip“ („Keep it Simple, Stupid“) und der Leitlinie „Form follows User“ entsprechen. Dieser Workshop untersucht die radikalen und utopischen Ideen der 1960er/70er Jahre, und damit die Fragestellung, wie Design dazu beitragen kann, das Bewusstsein zu verändern oder zu erweitern. Fremde Welten, und alternative Zukünfte deren Fragestellungen im Hinblick auf Nachhaltigkeit und Gleichberechtigung heute noch Bestand haben, sollen erforscht und weitergesponnen werden. Vergangene Design-Utopien sollen „resampled“, „upcycled“ und erweitert werden. Der Fokus liegt dabei auf dem typografischen Experiment: psychedelische Schriften, typo-politische Plakate, utopische Layouts und alternative Glyphen etc.. Die Aufgaben werden individuell und kollaborativ bearbeitet, Teamfähigkeit ist gefordert. Am Ende der vier Wochen soll ein gemeinschaftlich produziertes Magazin entstehen.
• Detlef RaheCreate a problem. And solve it!ID.BA.GP.05
  Detlef Rahe

  ID.BA.GP.05

  Vereinfacht gesagt, ist ein Problem der Unterschied zwischen einem Ist- und einem Soll-Zustand. Und wann immer wir unzufrieden sind mit dem, was ist, entsteht ein Problem. Und so beginnt ein kreativer Prozess: Was soll denn statt dessen sein? Die Welt ist voller Probleme. Spüren wir sie auf, und entwickeln kreative Konzepte für Lösungen. Im Großen wie im Kleinen. Phase 1 Recherche: Produkte, Systeme, Prozesse oder Zustände, die unzufriedenstellend sind. Phase 2 Beschreibung des Ist-Zustands und der Defizite. Erstellen eines Anforderungsprofils für mögliche Lösungen. Phase 3 Kreation: Ideen, Konzepte, Entwürfe, Experimente. Phase 4 Gestaltung: Detaillierung, Umsetzung, Realisierung. Phase 5 Dokumentation, Präsentation. Ausstellung (Hochschultage)
• Andreas HerzauFEIERN - PARTY - EXTASEID.BA.GP.06
  Andreas Herzau

  ID.BA.GP.06

  HINWEIS: Je nach Coronalage werden wir das Projekt entsprechend den Gegebenheiten modifizieren müssen, sodass die gesetzlichen Verordnungen eingehalten werden können. FEIERN - PARTY - EXTASE Seit gut eineinhalb Jahren wird Corona bedingt viel über den Verlust einer Partykultur diskutiert. Mit diesem Projekt wollen wir diese Kulturtechnik untersuchen und aufspüren, wie es um die Feierkultur heute bestellt ist. Feiern kann dabei eine ausschweifende Party, eine Hochzeit, ein Jubiläum, Geburtstag, eine Orgie etc … sein. Es geht dabei sowohl um das Ritual des Feierns, aber auch um den Aspekt, dass Parties etc auch eine Möglichkeit des akzeptierten Kontrollverlust, des sich Kennenlernens oder schlicht nur die Flucht aus dem Alltag sein können - feiern als Kulturtechnik. Dieses Projekt soll eine Studie über einen bestimmten Aspekt menschlichen Verhaltens sein - das bedeutet, dass die fotografische Auseinandersetzung zwingend mit Menschen zu tun haben muss. Jede und jeder Studierende ist aufgefordert sich vorher ein persönliches Thema zu suchen. Dieses Thema ist kurz schriftlich zu skizzieren und ein Beispielbild (gefunden oder selbstgemacht) beizufügen. Am ersten Veranstaltungstag stellt jede und jeder sein Thema oder Themenansatz vor. U.a. aus diesem Anlass ist es wichtig, dass alle vom ersten Tag an mit dabei sind. Das erste Treffen ist am Montag 01.11.2021 - Beginn 10 Uhr ! im Seminarraum neben dem Fotostudio.
• Alexandra PorteleGif n‘ Take, Artistic Animation and Animated StorytellingID.BA.GP.01
  Alexandra Portele

  ID.BA.GP.01

  (German text below) A collaboration between Fine Art, Integrated Design, the HfK Filmwerkstatt and Trick 47 Prof. Heike Kati Barath, Painting Prof. Samuel Nyholm, Illustration Ulrike Isenberg, Animation Alex Portele, Film workshop [u]Animated Storytelling:[/u] Mon-Tue 10-16, Prof. Samuel Nyholm, start 01.11 [u]Visual Narratology:[/u] Wed 10-12, Prof. Annette Geiger, start 20.10, in this course please register separately on ARTIST (AWi Das erzählende Bild) for the theory CP (if desired). [u]Artistic Animation Seminar: [/u]Wednesdays 14 – 18, Prof. Kati Barath, Alexandra Portele, Ulrike Isenberg, start 13.10. [u]Room:[/u] online or presence at the HfK, Speicher XI, 1.11.070 [u]Max participants:[/u] 20 students This semester we will focus on the compressed narrative of the animated gif. GIF (Graphics Interchange Format) are animations that can loop over and over again or that stop at the last image after one round. Characteristic for the gif is that it’s normally short and compressed, both concerning time, file size and storyline. The gif was introduced as a simple animation format for the web, often in the form of advertising banners, but has now formed it’s own genre of animation, strongly affiliated with meme culture. The formal format of the course is a merge of an Interdisciplinary seminar, an Integrated Design Gestalterische Project and a theory course. All three parts are open for all HfK students. Participants can choose if they want to do all parts together or the different parts separately. For MA students it’s strictly encouraged to take all the three parts of the course. During the semester a forum or platform for showing animated gif’s will be established, both physically and online. Those who have already taken part in animation seminars know that there are always analog animated movement and metamorphosis exercises as an introduction. An introduction to the basic animation techniques enables you to work independently; the animations made during the course and examples from different times are viewed and discussed. The course is planned for work in teams of two. Requirements for this course are a digital device, an animation app (for Apple devices this would be e.g. Stop Motion Studio, available for free download) and internet access. Even if you can work in the trick film studio at HfK again, it makes sense to set up your own animation workstation. The classes will take place on site if possible and if not possible on, or most likely in a combination of presence and offline. All animation techniques are possible. As always, regular participation is mandatory. The structure for the course follow these steps: Preparation (20%) 1. Introduction 2. Research Creation (60%) 3. Inspiration 4. Storyboard/Animatic 5. Filming/Drawing 6. Editing Presentation (20%) 7. Arranging a platform or channel for presentation [b]Gif n´ Take Seminar zum künstlerischen Animationsfilm[/b] In diesem Semester liegt der Fokus auf der komprimierten Erzählform des Gif-Animationsformats. GIF (Graphics Interchange Format) sind Animationen, die sich ständig wiederholen können oder aber nach einem Durchlauf beim letzten Bild stoppen. Charakteristisch für das Gif ist, dass es normalerweise kurz und komprimiert ist, sowohl in Bezug auf Zeit, Dateigröße als auch Handlung. Das Gif wurde als einfaches Animationsformat für das Web eingeführt, oft in Form von Werbebannern, hat aber jetzt ein eigenes Animationsgenre gebildet, das stark mit der Meme-Kultur verbunden ist. Das formale Format des Kurses ist eine Fusion aus einem interdisziplinären Seminar, einem Integriertes Design Gestalterisches Projekt und einem Theoriekurs. Alle drei Teile stehen allen Studierenden der HfK offen. Die Teilnehmer*innen können wählen, ob sie alle drei Seminare zusammen oder einzelne Seminare separat machen möchten. Für MA-Studierende wird dringend empfohlen, alle drei Teile des Kurses zu belegen. Während des Semesters wird ein Forum oder eine Plattform für die Präsentation von animierten Gifs eingerichtet. Diejenigen, die bereits an Trickfilmseminaren teilgenommen haben, wissen, dass es zu Beginn immer die analogen Bewegungs-und Metamorphoseübungen gibt. Eine Einführung in die grundlegenden analogen Trickfilmtechniken ermöglicht ein selbstständiges Arbeiten, die im Kurs entstehenden Animationen und Beispiele aus unterschiedlichen Zeiten werden angeschaut und besprochen. Es ist geplant, dass in Zweierteams gearbeitet wird. Voraussetzungen für diesen Kurs sind ein digitales Gerät, die kostenlose App, für Smartphone oder Tablet „Stop Motion Studio“ und ein Internetzugang. Auch wenn wieder im Trickstudio an der HfK gearbeitet werden kann, ist es sinnvoll, sich einen eigenen Trickarbeitsplatz einzurichten. Die Kursstunden werden, wenn möglich vor Ort (1.11.070) und wenn nicht möglich auf Teams stattfinden. Alle Trickfilmtechniken sind möglich. Wie immer ist eine regelmäßige Teilnahme verbindlich. Der Aufbau des Kurses ist wie folgt: Vorbereitung (20%) 1. Einführung 2. Forschung Praktische Arbeit (60%) 3. Inspiration 4. Storyboard/Animatic 5. Filmen/Zeichnen 6. Bearbeiten Präsentation (20%) 7. Einrichtung einer Plattform oder eines Kanals für die Präsentation
• Detlef RaheHelfershelferID.BA.KP.05
  Detlef Rahe

  ID.BA.KP.05

  Viele Produkte werden aus ästhetischen Gründen oder aufgrund kleiner Schäden oder wegen ungenügender Funktionalität frühzeitig und an sich unnötigerweise entsorgt. Nachhaltigkeit entsteht auch durch einen möglichst langen Gebrauch von Produkten. Wie lässt sich die Nutzungsdauer und Langlebigkeit von bestehenden Gebrauchsprodukten des Alltags verlängern, wie lässt sich dadurch überflüssigem Konsum und dem ständigen Run auf Neuheiten entgegenwirken? In diesem Kurzprojekt sollen Zusatzprodukte, Ergänzungen oder Änderungen für bestehende Produkte erfunden und gestaltet werden, um deren Lebenszeit signifikant zu verlängern. [u]Projektphase 1[/u] Sammeln, suchen, recherchieren: Beispiele für entsorgte Produkte, Beispiele für lebensverlängernde Maßnahmen. Präsentationen, Diskussionen. [u]Projektphase 2[/u] Entscheidung für ein eigenes Produkt, Beschreibung der Zielsetzungen und Anforderungen an eine lebensverlängernde Produktergänzung. [u]Projektphase 3[/u] Gestaltung: Ideen, Entwürfe, Skizzen, Modelle, Prototypen, Versuche, Experimente. [u]Projektphase 4[/u] Realisierung und Darstellung der Resultats, Modelle und Animationen.
• Raphael SbrzesnyKörper, Tanz, ProtestID.BA.IP.10
  Raphael Sbrzesny

  ID.BA.IP.10

  In diesem Lehrformat entwickelt ihr eigene Projekte an der Schnittstelle von Klang, Performance, Tanz und öffentlichem Raum. Ihr entwickelt eigene Musik und Sounds, Kostüme, Filmarbeiten, Skulpturen oder ein Bühnenbild. Dabei definieren wir das Potential von Design, Kunst und Musik in einem offenen Sinne als Möglichkeit, sozialen Raum insgesamt zu gestalten und fragen nach Möglichkeiten der Teilhabe an politischen Prozessen, in denen performative Künste und die dabei auftretenden Körper und Stimmen eine zentrale Rolle  spielen. Zu Beginn des Semesters machen wir eine Exkursion zu GLOBAL GROOVE ins Museum Folkwang in Essen und lernen anhand von Fotografien, Gemälden, Skulpturen, Filmen und Performances eine Tanzgeschichte des ‚künstlerischen Kontakts zwischen den Kulturen Ost und West‘ kennen. Außerdem beschäftigen wir uns mit ausgewählten Texten des künstlerisch-wissenschaftlichen Graduiertenkollegs: ‚Versammlung und Teilhabe: Urbane Öffentlichkeiten und performative Künste‘ und dem ‚Manifest der künstlerischen Forschung‘, welches das Potenzial und die Radikalität einer forschenden Kunst betont. Ziel ist, dass ihr einen Einblick in aktuelle Diskurse bekommt, wie mit den Mitteln der Künste eine besondere Form des Wissens oder Denkens entstehen kann, um dann mit diesem Input eure eigenen, individuellen Praxisprojekte zu entwickeln.
• Alexander SahooMobiliar für den Gemeinschaftsgarten (Grundlagen)ID.BA.KP.04
  Alexander Sahoo

  ID.BA.KP.04

  Dieses Projekt findet in Kooperation mit dem studentisch initiierten Gartenprojekt statt. Im ersten Teil des Kurses (Kurzprojekt) entwerfen wir eine Reihe alternativer -Entwürfe von unterschiedlichem Gartenmobiliar. Wir werden möglichst viele Modelle direkt im Maßstab 1:1 herstellen und ausprobieren. Die Fertigung der Möbel soll unter Verwendung von einfachsten Mitteln und Werkzeugen geschehen (Akkuschrauber, Japansäge, Schrauben) und damit autarkes, unmittelbares Experimentieren aus dem Machen heraus ermöglichen. Mit Hilfe dieser Vorstudien erkunden wir die statisch-konstruktiven, funktionalen, ergonomischen sowie ästhetischen Anforderungen im direkt erfahrbaren Experiment. Als Material verwenden wir Holzproduktions-Ausschuss-Profile. Weitere wichtige Aspekte der Auseinandersetzung in dem Kurs sind: Arbeiten als Kollektiv, Gemeinwohl, Allmende und Schenkkultur.
• Alexander SahooMobiliar für den Gemeinschaftsgarten (Vertiefung)ID.BA.GP.04
  Alexander Sahoo

  ID.BA.GP.04

  Dieses Projekt findet in Kooperation mit dem studentisch initiierten Gartenprojekt statt. Im Vertiefungsteil des Projektes (Gestalterisches Projekt) geht es um die Auswahl von Entwürfen welche konkreter verfeinert und bis zur Alltags-Benutzungsreife ausdetailliert werden. Die ausgearbeiteten Entwürfe werden dann in Lärche / Douglasie (voraussichtlich Terrassendielen Produktionsausschuss) ausgeführt. In diesem zweiten Teil des Kurses werden wir das für den Garten gewünschte Mobiliar in der benötigten Stückzahl produzieren. Auch in diesem Projekt werden uns weiterhin die Ideen von „Arbeiten als Kollektiv“, „Gemeinwohl“, Allmende, und „Schenkkultur“ begleiten. Es geht also nicht um meinen Entwurf, den ich dann mit Nachhause nehme sondern um unsere Entwürfe die wir für den Gemeinschaftsgarten entwickeln und herstellen. Auch die Studierenden- und Lehrendengenerationen nach uns sollen sich daran noch erfreuen können (so wie wir uns bis heute beispielsweise am „Café Lu“ erfreuen).
• Ursula ZilligMoonboots und HerzschmerzID.BA.IP.08
  Ursula Zillig

  ID.BA.IP.08

  Angeblich haben die Landung von Apollo 11 und die Stiefel der Astronauten in den 1970er Jahren den jungen italienischen Unternehmer Giancarlo Zanatta dazu angeregt, den Original Moonboot entwerfen und entwickeln zu lassen. Die ungewoehnlich klobige Form in einer damals innovativen Materialkombi war sofort ein Erfolg - und machte aus das unbedeutende Montebelluna zu einem der fuehrenden Zentren fuer die Herstellung von Sportschuhen. Mitte der 80er Jahre verschwand der Moon Boot dann fast voellig von der Bildflaeche. Worin genau liegt die Faszination und Sehnsucht, diese scheinbar verschwundenen, vergessenen Megatrends vergangener Jahrzehnte wieder reaktivieren zu wollen? Und was braucht es, diese gestalterisch im Hier und Jetzt zu verankern? Fuer erste Versuche nutzen wir nicht mehr genutzte, vergessene Schlafsaecke, um uns mit einigermassen gutem Gewissen dem Volumen, der Materialitaet der Mondstiefel anzunaehern. Ugly shoes oder was kommt hinter dem Mond?
• Gabriela JolowiczOriginalgrafische AlltagsreportageID.BA.IP.09
  Gabriela Jolowicz

  ID.BA.IP.09

  Für eine lange Zeit war die wichtigste Eigenschaft des Holzschnitts seine Reproduzierbarkeit. Ein Mittel, um Ideen zu verbreiten. Mit seiner Hilfe konnten Bilder von Heiligen in Umlauf gebracht werden, aber auch Ratschläge, wie man sich am besten gegen die Pest schützt. Neben den zentralen Themen der Holzschnitte, überliefern all diese frühen Drucke Informationen zu Kleidung, Möbeln, Ständeordnung, Viehzucht, Werkzeugen, Medizin, Aberglauben und vielem mehr. Sie sind Zeugnisse ihrer Zeit. Um an diese Tradition des Überlieferns anzuknüpfen, möchte ich dieses Semester die Studierenden bitten, diese Technik ähnlich wie einen Fotoapparat zu behandeln. Als AlltagsarchäologInnen sucht ihr nach Gebrauchsgegenständen, Ansammlungen von Kleidern, Büchern, Kleinigkeiten in euren Wohnungen und bildet diese ab, indem ihr sie in Holz schneidet. Sollten eure Drucke den Sprung ins 23.Jahrhundert schaffen, was würden die Menschen durch sie über euch erfahren? Mehr als bei den meisten zweidimensionalen Techniken, ist die künstlerische Herausforderung beim Holzschnitt das Erschaffen eines Raumes. Gegenstände im Bildvordergrund müssen bereits bei den ersten Messerschnitten mitbedacht werden, denn nachträglich kann dem einfarbigen Holzschnitt nichts hinzugefügt werden. Statt einer Hürde, ist es vielmehr eine Stütze beim Bildermachen. Man beginnt über ein Bild nachzudenken, bevor es zu existieren beginnt. Am Ende des Kurses hat jede/r Studierende eine eigene originalgrafische Serie gedruckt. Darüber hinaus arbeiten wir auf eine kleine Publikation hin, in der alle Arbeiten erfasst sind. Diese Sammlung sollte eine spannende Dokumentation eures Alltags 2021/22 ergeben! Erstes obligatorisches Treffen findet am 21.10.2021 um 10h statt. Bitte bringt Zeichnungen, Skizzenbücher u.Ä. mit.
• Dorothea MinkSHAPEID.BA.KP.02
  Dorothea Mink

  ID.BA.KP.02

  In der Praxis: Recherche, Feldforschung unterschiedlicher Stile und technische Herangehensweisen, stimulieren den eigenen Ausdruck unter besonderer Beruecksichtigung von Materialeinsatz und Verarbeitung. Experimente: In diesem Semester werden kuenstlerische Grundtechniken zur Entwicklung und Umsetzung der Silhouette im Fokus stehen. Eine Einfuehrung in die Methode des Drapierens an der Damen-Schneiderpuppe ist vorgesehen. Diese Arbeitsweise basiert in besonderer Weise auf dem Studium von Koerper und Bewegung. Im Kurs wird ein individueller Zugang zu diesem breitgefaecherten Thema erarbeitet. Die gestalterische Intention ist durch aesthetische Gesichtspunkte und Stilfragen gepraegt. Die Modellentwicklung als solche verlangt technisch adaequate Loesungen und eine angemessene Verarbeitung. Die Grundlagen in Schnittentwicklung muenden in der Realisierung eigener Modelle. Erwartet werden Grundkenntnisse in der Schnittentwicklung und Fertigung.
• Kai LehmannShape Your EnvironmentID.BA.GP.03
  Kai Lehmann

  ID.BA.GP.03

  [b]Creating (With) Shapes: [/b]In diesem gestalterischen Projekt beschäftigen wir uns konkret und abstrakt, praktisch und theoretisch mit Shapes. Wir experimentieren mit geometrischen Formen und abstrahierenden Volumen. Wir gestalten Körper, Volumen und Kleidung und tauchen intensiv in den dynamischen Schaffensprozess ein. In eurem individuellen Gestaltungsansatz wollen wir eure Dystopien und Utopien für Gesellschaften aufzeigen und gleichzeitig das System Mode, die Prozesse und Traditionen hinterfragen. Ein verantwortungsbewusster Umgang mit Ressourcen wird vorausgesetzt. Begleitend dazu wird Julia Meier als Tutorin mit euch das Recyceln von Kleidung mittels Reduktion auf geometrische Formen erarbeiten. [b]Shape / Your Environment / Add Love. [/b]Einführend gibt Harm Coordes einen Workshop: Was ist eure Verantwortung als Designer*innen? Und was ist euer Beitrag zur Gesellschaft? Über die Lektüre kurzer, signifikanter Textfragmente erarbeiten wir in Gedankenexperimenten und Gestaltungsübungen einen inhaltlichen und visuellen Reflektionsrahmen als Ausgangspunkt eures Semesterprojekts und suchen nach Wegen, eure Gedanken und Emotionen erfahrbar zu machen. Fragen nach (ökologischem, sozialem oder individuellem) Bewusstsein, Self-Care und Eigenverantwortung sollen bei dieser gestalterischen Selbst- und Projektbetrachtung explizit mit einbezogen werden. [b]‘Hin und zurück ist auch ein Stück.’ (Martin Kippenberger)[/b]
• Beat BrogleZusammenspiel oder Alchemie des FilmischenID.BA.IP.12
  Beat Brogle

  ID.BA.IP.12

  The impact of film is created through the "interplay" of image and sound, editing and montage. In this course we will explore cinematic phenomenologies in a "basic research" way. Interplay or alchemy of the cinematic: how is an experiment planned? "Experimental systems, they, are extremely tricky devices; they must be seen as sites of emergence, as structures we have devised to capture the unthinkable. They are like spider webs. Something must be able to get caught in them that you don't know exactly what it is, or exactly when it will come. They are devices for creating unpredictable events. " The molecular biologist Mahlon Hoagland has spoken of "surprise generators" in this context. / From the article by Hans-Jörg Rheinberger, May 5, 2007, NZZ Online Due to the rapid development in film technology, the digital possibilities of image processing and image generation have strongly dominated the discussion in recent years. The impression has arisen, especially among laymen, that digital work on moving images is fundamentally simpler, more direct and richer in possibilities than analog. This neglects the fact that the two approaches are very different and that the process always has an influence on the result. on the result. In the course, the desire to experiment with moving images and sounds should be awakened and nurtured. The misunderstanding that film is primarily suitable for narration is to be corrected. In a joyful crafting of images and sounds, possibilities of image design and their consequences for message, associative spaces and mood will be explored. In the lab, work is done with light, projections, smoke, liquids, makeshift setups of mirrors, cloths, and wind machines. Cameras are attached to kinetic objects and bodies, and stroposcope flashes reveal the rhythmic fabric of the moving image through interference. Some keywords / alchemy of the cinematic We work with different, notation processes / collages / scores, Analog / Digital editing processes Linear / Interactive / Automated processes Screen / Projection / Multi-channel installation. - Moving light - Projections on an object, the body (image, grid projections, face on face etc.) Projections on materials: water, smoke, textiles. - reflections: Image distortion by water, distorting mirrors, reflecting objects. Image blending over semi-transparent mirrors or other materials - Transparency: image layering through transparent textiles, smoke, water. Influence of light incidence on transparency/opacity of the respective material. - Camera movements; handheld camera, travel, pan, tilt, crane. Camera on body, mounted on machines mounted. - Interference: Exposure time ratio, subject movement speed. - Home-made lenses: glass flasks filled with water, magnifying glasses, old lenses. - Primitive forms of cinema: Praxinoscop
• Andreas Kramer„Noch’n Produkt?“ - Tools II - Methodische ProduktgestaltungID.BA.GP.02
  Andreas Kramer

  ID.BA.GP.02

  Der Kurs vermittelt Grundlagen für das Produktdesign (Methoden / Prozesse, Material / Technologie, Vertiefung CAD, Modellbau) und ist Voraussetzung für weitere Lehrveranstaltungen im Lehrgebiet ‚Produktdesign / CAD‘. Aufgabe ist ein niedrigkomplexes Produkt zu analysieren und zu verbessern, bzw. ein neues verbessertes Produkt zu konzipieren und zu entwerfen. Dabei sollen die in “Tools I” erlernten Fähigkeiten angewendet und erweitert werden. Der Schwerpunkt liegt bei dieser Aufgabe im Bereich ‚Praktische-Funktion‘ (objektiv messbares) und der ökologischen und ökonomischen Belastung (Nachhaltigkeit).
• Oliver Niewiadomski„urban lighting“ID.BA.KP.01
  Oliver Niewiadomski

  ID.BA.KP.01

  Im Kurs befassen wir uns mit den Prinzipien, technischen Möglichkeiten und gesellschaftlicher Bedeutung urbaner Illumination. Von der Strassenlaterne bis zu komplexen Beleuchtungskonzepten im öffentlichen Raum. Ziel ist eine, in der Gruppe generierte, Lösung für eine verträgliche Stadtbeleuchtung zu entwickeln. Alternativ bzw. zusätzlich, können auch individuelle Entwürfe entwickelt werden. Eine mögliche praktische Anwendung kann das Gartenprojekt sein. Weiteres in Absprache bei Kursbeginn. Für die LV ist eine Präsenzlehre geplant. In Abhängigkeit zu den pandemischen Massnahmen wird ggf. auf online-Lehre umgestellt. Leistungsnachweis Aktive Teilnahme, Dokumentation, Modell