Veranstaltungsverzeichnis · WS 2019/20 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gestalterische Projektarbeit
- Paul SteinmannAntichambreID.BA.KP.05Paul SteinmannID.BA.KP.05Ob bei der Gestaltung des eigenen Portfolios, für eine Ausstellung oder auf Instagram: das Zeigen von Publikationen ist für Gestalter*innen eine besondere Disziplin. Viele Seiten Inhalt sollen mit wenigen Blicken erfassbar, ganze Gestaltungskonzepte im Vorbeigehen verstanden werden. Wir entwickeln Ideen für die Inszenierung von Publikationen. Dabei beschäftigen wir uns mit Typografie im Raum, Ausstellungsarchitektur, Bewegtbild, Typografie in der Ausstellung, digitalen und interaktiven Formaten. Der Hintergrund: Am 19. Dezember eröffnet die Ausstellung „Wir publizieren“ in der Kunsthalle Bern mit einer Sammlung von unabhängigen Publikationen mit dem Schwerpunkt Schweiz. (http://www.wir-publizieren.ch) In der Zeit von Dezember bis Januar stellen wir begleitend dazu im Off-Space „Antichambre“ in der Berner Innenstadt aus – Galerie, Laden, Raum mit Schaufenster, Berührungspunkt mit Passanten, Ort der Kommunikation und Vermittlung. Überzeugende Ansätze können ihren Weg in die Ausstellung „Wir publizieren“ in der Kunsthalle Bern finden. Der Aufbau findet an 2 Tagen in der Zeit vom 29.–3.12. statt und beinhaltet die Anreise von 5 Teilnehmer*innen des Seminars. Reisekosten und Unterkunft sind gedeckt. Bitte reserviert euch diese Daten. Sie gehören zum Kurs.
- Joachim BaldaufCLICKCLICKCLICK - How to photograph for a fashion magazine.ID.BA.KP.07Joachim BaldaufID.BA.KP.07Die digitale Revolution hat die Zeitschriftenlandschaft verändert. Immer mehr Zeitschriften werden eingestellt. Der Grund dafür ist nicht, dass Menschen keine Magazine mehr lesen, sondern dass es nicht mehr reicht, einmal im Monat Neuigkeiten zu erhalten. News sind online schneller verfügbar und die Inhalte der Magazine, im speziellen Modemagazine, müssen sich dieser Entwicklung anpassen, um überleben zu können. Special Interest Magazine wie I-D erleben gegen den Trend eine Auflagensteigerung. Es gibt eine immer größer werdende Szene für Underground-Magazine, Fanzines oder Magazin-Buch-Hybride. Modemagazine können überleben, wenn ihre Inhalte aussergewöhnlich sind und Nischen bedienen. Diese Art der Modemagazine zeigt auch eine neue Sprache in der Modefotografie, die die Bedürfnisse einer neuen Zeit befriedigt. Der Kurs CLICKCLICKCLICK ist ein Sprachkurs für neue Modefotografie.
- Peter BialobrzeskiDie Reise nach Tahiti-oder warum ist Landschaft schön?ID.BA.GP.01Peter BialobrzeskiID.BA.GP.01Wir glauben was wir sehen. Wir sehen, was wir glauben? Die Frage, inwieweit die eigene Position, Kultur und Vorurteile unsere Wahrnehmung beeinflusst, hat der Soziologe Lucius Burckhardt zum Gegenstand seiner Forschung gemacht. Sein selbstgeschaffenes, akademisches Fach „Promenadologie“ basiert auf reflexiven Spaziergängen und ästhetischen Interventionen. Ausgehend von Burckhardts Thesen führen wir in den ersten drei Wochen eine Reihe von Experimenten zur Landschaftswahrnehmung durch, denen wir mit Hilfe fotografischer Bilder Gestalt verleihen werden. In einer darauffolgenden Exkursion werden wir die Ergebnisse auswerten und an einem konkreten Projekt realisieren. Gearbeitet wird ausschließlich mit digitalen Aufnahmeverfahren und anschließender Bildbearbeitung am Rechner. Dieses Modul richtet sich an Studierende des Integrierten Design im 3. und 5. Semester. Die Voraussetzung zur Teilnahme ist der erfolgreiche Besuch eines Seminars bei Prof. Peter Bialobrzeski. Das Modul wird durch ein Theorieangebot von ProfIN Annette Geiger zu Lucius Burckhardt und anderen Ansätzen ergänzt. Das Theorieseminar (beginn 22.10.2019) wird direkt im Anschluß an die Dienstagsveranstaltung stattfinden. Voraussetzung zum Erwerb von Creditpunkten und einer abschließenden Bewertung des Moduls ist die regelmäßige!!! Teilnahme an der Veranstaltung. Als Arbeitsergebnis bewertet wird am Ende des Semesters ein Portfolio aus hochwertigen fotografischen Prints oder Ausdrucken.
- Embrace the Evil pt. 2ID.BA.GP.04ID.BA.GP.04Since Platons days in the antique Greece, 2500 years ago, the distinction between good and evil has been a convenient categorisation, used to glorify our own family, national identity, political, religious or ideological belonging, and at the same time cast suspicion on our enemies, or other forces that challenges the system we are a part of. In a similar way cultural expressions are sorted into good and bad, beautiful and ugly, functional or dysfunctional, or other contingent categories, that despite their heavy contextual dependence, usually implicates claims of universality. In both these instances taking these dichotomies for granted severely simplifies both our ideological and aesthetical standpoints, boosts relations and avoids friction with those who are close to us on the one hand, but opens up abysses of alienation and misunderstandings to ‘the others’. The creative and artistic mind has historically constituted a challenging force in this context, preventing the solidification of false dichotomies. This course will be a search for the heart of darkness, the core of the evil, the bad and ugly in our world, to find out once and for all if it has a general character. The findings of respective participant will manifest in an illustration project, individual or/and in group. The survey will include a practical part, supervised by Samuel Nyholm and Jonas Williamsson from Stockholm and a theoretical, with Benjamin Thorel from Paris. The course includes an excursion to Stockholm during the spring break, where we will make an exhibition and produce a catalogue, affiliated with the subject.
- Embrace the Evil pt.1ID.BA.KP.04ID.BA.KP.04You are commissioned to make a vinyl cover for a truly evil music orchestra, seemingly without budget and with a rather slim deadline. As if this was not enough, you will be supervised by the former graphic design and illustration collective Reala, from Stockholm in Sweden. During the this short project you will learn how to use unfavourable conditions to your advantage and turn them into something productive.
- Sabine GalleiFashion Forward – wie wollen wir uns kleiden!ID.BA.GP.05Sabine GalleiID.BA.GP.05In der Praxis: Recherche, Feldforschung unterschiedlicher Stile und technische Herangehensweisen, stimulieren den eigenen Ausdruck unter besonderer Berücksichtigung von Materialeinsatz und Verarbeitung. Experimente: In diesem Semester werden künstlerische Techniken zur Entwicklung und Umsetzung der Silhouette im Fokus stehen. Körper und Bewegung sind hierfür die Voraussetzung. So ist eine Einführung in die Methode des Drapierens an der Büste oder direkt am Körper vorgesehen (D. Mink). Ein Workshop für experimentelle Handstricktechniken erweitert die Möglichkeiten zur Entwicklung einer eigenen Handschrift (S. Gallei). Im Kurs wird ein individueller Zugang zu diesem breitgefächerten Thema erarbeitet. Die gestalterische Intention ist durch ästhetische Gesichtspunkte und Stilfragen geprägt. Die Modellentwicklung als solche verlangt technisch adäquate Lösungen und eine angemessene Verarbeitung. Die Grundlagen in Schnittentwicklung oder/und Handstricktechnik münden in der Realisierung eigener Modelle. Für ’MUTIGE’ besteht die Möglichkeit zur Teilnahme am Gruppenprojekt "Neo.Fashion Orchestra – Gründung einer HfK-Band" (Arbeitstitel) in Zusammenarbeit mit Prof. Raphael Sbrzesny. Unmittelbare Zielsetzung des Projektes ist ein interdisziplinäres Sound-, Licht- und Performancekonzept für den HfK-Auftritt der diesjährigen Abschlusskollektionen im Rahmen der Neo.Fashion Berlin 2020. Für die Präsentation am 13. Januar 2020 legen wir den besonderen Fokus der HfK auf eine disziplin- und fächerübergreifende Inszenierung im Rahmen einer eher klassisch konzipierten Laufstegmodenschau von insgesamt 7 Hochschulen. Voraussetzung für die Teilnahme daran ist der EINFÜHRUNGSWORKSHOP AM 19. UND 20. OKTOBER! Alle drei Lehrenden werden gemeinsam mit den Studierenden erste Ideen und eine Strategie für die Performance entwickeln. Das Beherrschen eines Instruments ist hierfür nicht erforderlich! In der Gruppe werden die Rollen nach Neigung und Vermögen aufgeteilt.
- Andreas KramerGrundlagen des IndustriedesignID.BA.KP.02Andreas KramerID.BA.KP.02Beschreibung Industriedesign beschäftigt sich mit der Entwicklung von industriell produzierbaren Produkten. Dazu sind fundierte Kenntnisse in den Bereichen Materialkunde, Technologie und der Realisierbarkeit essenziell. In dem Kurs werden die Grundlagen des Prozesses, Methoden und Bewertungen an Hand eines eigenen zu entwickelnden niedrigkomplexen Produktes erarbeitet. Inhalte - Eigenschaften und Bewertung eines Produktes - Prozessablauf - Diverse Methoden - Material und Technologie - Entwurf eines Produktes nach Vorgaben (Zielgruppen orientiertes Entwerfen) - Computergestützte Umsetzung - Modellbau - Dokumentation des Kurses Anmerkung Voraussetzung für den Kurs, sind Grundlagenkenntnisse im Lehrgebiet Produktdesign / CAD. Eine regelmäßige Anwesenheit ist zu den Kontaktzeiten verbindlich. Prüfungsleistung: Entwurf / Dokumentation (Ausdruck und Digital) / Modelle / min. 80% Anwesenheit / Fertigstellung 31.03.20
- Alexander SahooLounge Chair und Fußhocker aus linearen Materialien (Einführung)ID.BA.KP.03Alexander SahooID.BA.KP.03In diesem Kurzprojekt beginnen wir mit dem Fußhocker. Wir erarbeiten uns daran ein Repertoire an Möglichkeiten. Neben der tragenden Struktur aus Stahldraht geht es insbesondere um das Gewebe / Geflecht / Gewickel aus Schnur oder Band, innerhalb der Sitzfläche. Dieser Kurs ist Voraussetzung um am Kurs "Lounge Chair und Fußhocker aus linearen Materialien (Vertiefung)" teilzunehmen.
- Alexander SahooLounge Chair und Fußhocker aus linearen Materialien (Vertiefung)ID.BA.GP.03Alexander SahooID.BA.GP.03Die im Kurzprojekt erarbeiteten Grundlagen werden in diesem Kurs zur Entfaltung gebracht. Entstehen soll ein Möbelensemble welches mindestens aus Lounge Chair und Fußhocker besteht. Zu verwendende Materialien sind Stahldraht (biegesteifes lineares Material), den wir abkanten, biegen und schweissen sowie Schnüre oder Bänder (flexibles lineares Material) welches wir in die statische Tragestruktur als Sitz- und Lehnfläche einflechten, weben, wickeln.
- Andrea RauschenbuschPLAYPLAYPLAY—How To Do A MagazineID.BA.KP.06Andrea RauschenbuschID.BA.KP.06A starting- and entry point, a training, an introduction to editorial design. Day after day there are exercises around designing with text and picture/image. This includes thinking in visual conception, organizing materials / developing a grid, (detail) typography and the layouts in InDesign. Try It Out. Do and Re-Do it. You train individually in our common room R 1 10.080. A collaborative mind is essential. This course or the short project by Joachim Baldauf (CLICKCLICKCLICK—How To Photograph For A Fashion Magazine) are the prerequisite for participation in the Integrating Project (IP) WORKWORKWORK—Do Publish A Fashion Magazine.
- Andreas KramerPopcorn ProdukteID.BA.GP.02Andreas KramerID.BA.GP.02In dem Kooperationsprojekt mit der „Arbeitsgemeinschaft Chemie und Verfahrenstechnik von Verbundwerkstoffen“ an der Uni Göttingen unter Leitung von Prof. Dr. Alireza Kharazipour und der Doktorandin Carolin Pertsch (M.A. Integriertes Design, HfK-Bremen), geht es um Werkstoffe aus Popcorn. Dieses neuartige Material aus nachwachsenden Rohstoffen wird z.Z. zur Serienreife entwickelt. Ziel der Kooperation soll darin bestehen, Ideen, Konzepte und ganz konkrete Produkte aus diesem Material zu entwickeln. Es geht auch z.B. um die Fragen wie nachhaltig Produkte aus diesem Material tatsächlich sind. Geplant ist eine Exkursion zu dem Institut und die Bereitstellung von Material für den Modellbau. Links https://youtu.be/VtKibTvBVYE https://www.rtlnord.de/nachrichten/moebel-aus-popcorn-aus-goettingen.html https://www.goettinger-tageblatt.de/Campus/Goettingen/Goettinger-Professor-Alireza-Kharazipour-erfindet-Moebel-aus-Popcorn https://www.uni-goettingen.de/de/72110.html
- Kai LehmannSHORT(s) - Ein kurzes Projekt ueber die Hose.ID.BA.KP.01Kai LehmannID.BA.KP.01Begleitend zur Recherche und Auseinandersetzung mit Gender, Klima, Moden und Koerperexposition sollen die konkreten Entwuerfe ueber Material, Schnitt und Verarbeitungsexperimente generiert und realisiert werden.
- Asli SerbestTemporary SpacesID.BA.GP.06Asli SerbestID.BA.GP.06Related to their particular ideas, desires and practices (in digital media, fine arts and integrated design) students are invited to develop individual projects in the collective framework of the Temporary Spaces Class. Temporary Spaces is a class in which students are given a structured time to explore and develop their own spatial ideas and processes. In regular gatherings all participants come together to discuss ideas, approaches, and work with other members of the class, faculty, and guests. A series of presentations, lectures and other inputs will be given during the semester to support individual and collective development. Semester topic: Sky as a screen The sky represents the universal memory of nature, whereas the screen is a reflection of the human mind. We will depart from two images; “Bliss”, the default wallpaper of Windows XP and an “Ottoman miniature” depicting the chief astronomer of the Empire working in the Observatory House to discuss on contemporaneity, criticality and interdisciplinarity. The class will take place in collaboration with the curator Adnan Yildiz and will end up with a public show. Beyond the semester topic, students are invited to work on their own individual projects. Therefore, they are asked to bring a self-written abstract (3 to 4 sentences) that includes the thematic interest and a crucial research or project question to the first session on October 17. Students from all areas and levels —Fine Arts, Integrated Design, Digital Media, and Music— are invited and encouraged to join. Guests and collaboration partners: Mona Mahall, Banu Cennetoglu, Fulya Erdemci, tba. Vorstellung/Introduction: Thursday 17.10. 14:00, Studio: 2.14.020
- Andrea RauschenbuschWORKWORKWORK—Do Publish A Fashion MagazineID.BA.IP.12Andrea RauschenbuschID.BA.IP.12Konzepte, Produkte, Erfahrungen und Dienstleistungen werden mehr denn je in Emotionen und mittels Bildern umgesetzt. Ziel des Projekts ist es, die Vorstellungen von Mode und deren Performance (in Bremen) durch Fotografie und Grafikdesign zu identifizieren, zu verstehen und zu zeigen. Jedes Team wird nach einem einzigartigen redaktionellen Ausgangspunkt suchen, um Idee und Format für eine Mode-Publikation zu finden und zu gestalten. Grundlage für das Storytelling sind die ausgewählten Modefotografien (Serien) aus dem Kurzprojekt von Joachim Baldauf (folgt Titel). Grundlagenwissen und Erfahrung im Editorial-Design sind für die Teilnahme am integrierten Projekt notwendig. Know-How in Typografie und Produktion, das Gespür für Ã"sthetik und Komposition sowie Mut und Freude an Teamarbeit sind ebenso wichtig. Ausgesuchtes Bildmaterial des Mode-Fotografie Kurzprojekts (folgt Titel) von Joachim Baldauf ist die Basis für die Konzeptentwicklung und Gestaltung einer eigenständigen Modepublikation.
- Franziska BauerWas heißt es zu kommentieren?ID.BA.IP.10Franziska BauerID.BA.IP.10Kommentieren. Auseinandersetzen. Abwägen. Interpretieren. Erläutern. Korrigieren. Reagieren. Zusammenhänge herstellen. Kombinieren. Kritisieren. Meinung bilden. Kommentare sind Meinungsbeiträge. Meist kurze, im Optimalfall pointierte, oft satirische, auch polemische oder journalistische Beiträge zu gesellschaftlichen Ereignissen oder Begebenheiten. Sie sind durch Artikel 5 des Grundgesetztes der BRD im Zuge der Meinungsfreiheit geschützt. Der Umgang mit Schrift ist auch immer ein Umgang mit Aussagen. Die Form kommentiert den Inhalt.* Im Kurs „Was heißt es zu kommentieren?” wollen wir gemeinsam** diese These untersuchen. Der Fokus liegt auf dem schnellen Machen und Ausprobieren*** im Raum, auf Papier und dem Bildschirm. Ein Interesse an inhaltlichen Diskussionen und konstruktivem Kritisieren ist erwünscht. Vorwissen in Typografie und Layout ist gerne gesehen, soll geteilt und verlernt werden, und ist kein Muss. * Form=Ausdruck=Haltung? ** gemeinschaftlich, miteinander, kollektiv, solidarisch *** Durch kurze Übungen, Projekte und Installationen werden wir die Funktion der Typografie****, die Bedeutung deren Auswahl, und die Möglichkeiten ihrer Platzierung untersuchen. **** Ist Typografie nur Kommentar oder ist sie der Inhalt selbst?***** ***** Wer war zuerst da? Das Küken oder das Ei?