Veranstaltungsverzeichnis · SS 2022 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gestalterische Übung

• Julia LeliwaBODY RELATED FORMSID.BA.EG2.13
  Julia Leliwa

  ID.BA.EG2.13

  In dem Workshop Body Related Forms 2D/3D werden wir Formen entwickeln, die sich auf die spezifischen Körperphysiognomien, Ausstrahlung und Bewegung eines von den Workshop-Teilnehmer:innen ausgewählten Modells beziehen, dass für diesen Zweck nach einer Anleitung vermessen, fotografiert und gefilmt wird. Vermittelt wird eine Technik zur Formerstellung mithilfe von Papier, die im späteren Prozess in Denim gefertigt wird. Die Formentwürfe werden im Prozess auf unterschiedliche Weise anprobiert und untersucht. Für den besonderen Fokus auf das Textil Denim, werden wir mit unterschiedlichen Vertreter:innen der Denim Industrie zusammenarbeiten und sowohl aktuelle industrielle Produktionsprozesse kennenlernen, anwenden und hinterfragen, als auch die Perspektive der Produzierenden und Aktivist:innen für bessere Arbeitsbedingungen und Nachhaltigkeitsstrukturen kennenlernen. Für die Realisierung des Kurses werden die CAD- und Schneiderwerkstatt genutzt.
• Alexander SahooBauklötze Staunen!ID.BA.EG2.42
  Alexander Sahoo

  ID.BA.EG2.42

  In aufeinander aufbauenden Übungen beschäftigen wir uns mit Teilungen, Proportionen, Kombinationen, Modularität, 2.- und 3. Dimensionalität. Mit diesen Grundlagen entwerfen und realisieren wir Bauklötze.
• Detlef RaheBiomimeticsID.BA.EG2.23
  Detlef Rahe

  ID.BA.EG2.23

  Forschungsfeld der Biomimetics sind formen, Farben, Strukturen und Prozesse in der Natur. Pflanzen und Tiere veranschaulichen oft vorbildlich, wie bestimmte Herausforderungen am einfachsten und effizientesten bewältigt werden können. Die Erkenntnisse daraus und die Konzepte aus der Natur können vorteilhaft für nachhaltige gestalterische Lösungsstrategien Verwenung finden. Der Begriff Bionik wird genutzt, wenn es um Einzellösungen geht, wohingegen sich Biomimikry auf ganze Systeme bezieht. Seit Jahrmillionen entwickelt und verändert sich die Natur. Sie ist in stetigem Wandel. In ihrer Eigenschaft als vielfach rückgekoppeltes, hochkomplexes System hat sie sich an die extremsten Bedingungen angepasst. Dieser fortwährende Gestaltungsprozess ist nicht von einem 'Bewußtsein' gesteuert, sondern erfolgt evolutionär. Für die nachhaltige Gestaltung komplexer Fragestellungen und Probleme kann die Kenntnis natürlicher Prinzipien von großer Bedeutung sein. 1.) Erforschung und Analyse verschiedener natürlicher Phänomene Erforschen Sie zunächst das Wesen und die Charakteristik eines Phänomens. Was ist das Besondere, wodurch wird es definiert, welchen Prinzipien liegt es zugrunde? Zeigen Sie relevante Beispiele aus der Natur und stellen Sie das grundlegende Gestaltungskonstrukt dar. 2.) Entwicklung von Strukturen Entwerfen und entwickeln Sie auf Basis der Erkenntnisse aus Phase 1 Prinzipien und Ableitungen. Entwickeln Sie durch Abstraktion, Nachbau und Erweiterung der gefundenen Strukturen eine experimentelle Umsetzung in 2- und 3-dimensionalen Modellen. Zur Konzentration auf die Eigenschaften natürlicher Phänomene sollen Nutzungszusammenhänge oder Gebrauchswerte bewusst außer Acht gelassen werden. 3.) Gestaltung und Realisierung Realisieren Sie Ihre Entwürfe als digitale und reale 3-dimensionale Modelle. Achten Sie dabei auf gestalterisch und technisch überzeugende Lösungen. Präsentieren und dokumentieren Sie den Forschungs- und Entwurfsprozess und Ihre Ergebnisse auf eine Ihrem speziellen Thema angemessene Art und Weise.
• Oliver NiewiadomskiDie Geometrische ZeichnungID.BA.EG2.31
  Oliver Niewiadomski

  ID.BA.EG2.31

  Der Geometrie-Grundkurs dient der Vermittlung von intuitiv-konstruktiven Techniken zur Darstellung und Generierung von Formen, Flächen und Koerpern, deren interpretationsfreier Darstellung, sowie zur Navigation im Raum. Ziel ist eine eigene Geometrie-Kompetenz und ein raeumliches Vorstellungsvermoegen, als Grundlage fuer Entwurfs-, Entwicklungs- und Planungsprozesse. Die einzelnen Kursinhalte werden frontal erleautert und anschliessend in Zeichnung und Modell umgesetzt. Sollten die aktuellen COVID 19 Maßnahmen zu Kursbeginn weiterhin gelten, findet der Kurs online auf TEAMS statt. Hier sind Gruppen und Einzelgespräche vorgesehen. Weitere Informationen hierzu bei Kursbeginn.
• Marion KlieschEmPowerMatchID.BA.P1.3
  Marion Kliesch

  ID.BA.P1.3

  Was bringe ich mit? Wo will ich hin? Fragen, die sich spätestens mit Abschluss des Studiums unausweichlich stellen. Wir wollen uns unserer eigenen Ressourcen, Motivation und Fähigkeiten bewusst machen und persönliche Wünsche mit beruflichen Wegen abgleichen, die wirklich gut zu uns passen. Der Kurs soll dabei helfen, Orientierung in verschiedenen Tätigkeitsfeldern zu schaffen, persönliches zu erkennen und dies produktiv-kritisch zu fokussieren. Gerne kann der Fokus auf konkrete Bewerbungsvorhaben (Job, Praktikum, MA-Studium, Stipendium o. Ä.), einer Vorbereitung der Selbstständigkeit oder einer allgemeinen Lebens- und Zukunftsplanung gelegt werden. Ein Baustein des Kurses wird die professionelle Darstellung der eigenen Arbeit sein: Wir werden Fragestellungen rund um Bewerbung und Portfolio (Nutzen, Adressat, Form, Umfang, System etc.) behandeln und individuell (weiter-)entwickeln – ob als klassisches Portfolio-PDF, als Webanwendung oder Kommunikationsstrategie. Im Verlauf des Kurses werden wir jeweils Kontakt zu einer*m individuellen Mentor*in aufbauen, um fachliches Feedback und wertvolle Tipps zu bekommen. Die 1:1 Supervision soll dabei helfen, einen ehrlichen Einblick in einen Tätigkeitsbereich zu bekommen und von der Erfahrung, der Expertise und dem Netzwerk der*des Mentor*in zu profitieren.
• Jasper EiseneckerErste Hilfe — Part OneID.BA.EG2.11
  Jasper Eisenecker

  ID.BA.EG2.11

  Die erste Hilfe ist eine Informationssammlung für die Studienanfänger:innen an der HfK. Sie setzt sich im Sommersemester 2022 aus zwei aufeinanderfolgenden Kursen zusammen. Der Fokus in Part 1 (dieser Kurs) wird auf der Entwicklung und Realisierung eines visuellen Konzeptes für den Tag der Aufnahmeprüfung liegen. Im Part B werden wir das Konzept adaptieren und weiterentwickeln für eine zweisprachige Publikation, die wir in Zusammenarbeit mit dem Druck-Pool in Auflage produzieren wollen. Bei Interesse an der ersten Hilfe ist es wünschenswert wenn ihr euch in beide Kurse (Part 2 -> siehe ID.BA.EG2.41) eintragt, da sie aufeinander aufbauen. Part 1: Erarbeitung und Realisierung eines ganzheitlichen visuellen Konzeptes für die Kommunikation, Gestaltung und Betreuung der Aufnahmeprüfung BA Integrated Design (Mai/Juni 22) Aufgaben: + Ideenfindung + Experiment + Konzeption + visuelle Übersetzung + Realisierung von verschiedenen Medien für die Aufnahmeprüfung im Mai/Juni 2022 + persönliche Begleitung der Aufnahme-Prüfung
• Jasper EiseneckerErste Hilfe — Part TwoID.BA.EG2.41
  Jasper Eisenecker

  ID.BA.EG2.41

  Die erste Hilfe ist eine Informationssammlung für die Studienanfänger:innen an der HfK. Sie setzt sich im Sommersemester 2022 aus zwei aufeinanderfolgenden Kursen zusammen. Der Fokus in Part 1 wird auf der Entwicklung und Realisierung eines visuellen Konzeptes für den Tag der Aufnahmeprüfung liegen. Im Part 2 (dieser Kurs) werden wir das Konzept adaptieren und weiterentwickeln für eine zweisprachige Publikation, die wir in Zusammenarbeit mit dem Druckpool in Auflage produzieren wollen. Bei Interesse an der ersten Hilfe ist es wünschenswert wenn ihr euch in beide Kurse (Part 1 -> siehe ID.BA.EG2.11) eintragt, da sie aufeinander aufbauen. Part 2: Entwicklung und Umsetzung einer zweisprachigen Publikation mit allen wichtigen Informationen der HfK, die als Abschluss in dem Kurs gemeinsam im Druckpool in einer Auflage produziert wird und als Orientierung für Studien-Anfänger:innen dient. Aufgaben: + Ideenfindung und Konzeption einer zweisprachigen „Infobroschur“ für beide Fachbereiche der HfK + Experiment + visuelle Übersetzung/Kreation in Text und Bild + Textinformationen in DT/EN werden geliefert + Ziel: Riso-Druck und Druckproduktion innerhalb der HfK
• Ralf BaeckerGestalterische Grundlagen 2 / Generative Gestaltung (HfK 1)DM.B-MG-12.mg GG
  Ralf Baecker

  DM.B-MG-12.mg GG

  Der Kurs ist eine praktische Einführung in grundlegende Konzepte und Strategien generativer Gestaltung und Kunst: Screen Machines (Bildschirm Maschinen) sind kleine Software-Agenten (Miniprogramme) oder Bots, die sich in einem 2-dimensionalen Raum (simulierte Welt) bewegen und dabei z.b. eine Zeichnung hinterlassen. Sie folgen einer einfach Regel bzw. Code, der sie unter Umständen komplexe Zeichnungen anfertigen lässt. Für den Kurs wird eine gemeinsame digitale Zeichenfläche ([url]https://flatland.earth/[/url]) basierend auf P5js (die JavaScript Variante von Processing) zur Verfügung gestellt. Jede/r TeilnehmerIn entwickelt einen oder mehrere Bots (Screen Machines), die zusammen, parallel miteinander in Interaktion eine Zeichnung erzeugen. Die Bots dürfen auch Klang etc. erzeugen. Zum Abschluss testen wir unsere *Creaturen* in unserer gemeinsamen Simulation (2D Welt). Im Rahmen des Kurses wird es eine Einführung in p5js, tools und in elementare Strategien/Techniken des “generativen” Gestaltens bzw. dem Gestalten mit Code geben.
• Margarida Guiomar RibeiroGestalterische Grundlagen 2 / Generative Gestaltung (HfK 2)DM.B-MG-12.mg GG
  Margarida Guiomar Ribeiro

  DM.B-MG-12.mg GG

  Seit zwei Jahren sind unsere Lebensrealitäten von einer großen Sorge um Sauberkeit und Desinfektion geprägt. Wir waschen, sterilisieren und verwischen die Spuren. Diese Bestrebungen werden zu Recht aufrecht erhalten, da sie im Moment eine wesentliche Voraussetzung für unseren Ausbildungsalltag sind. Doch in unserem Kurs werden wir hinter unseren sauberen Bildschirmen genau das Gegenteil sehen und denken. Wir werden Rückstände erzeugen: Spuren, Überreste, Detritus, Trümmer, Abfall, Wrackteile, Schrott, Schmutz, Unordnung, Dreck, Flecken, Schimmel, ... Wir stellen uns unseren Code als eine Entität vor, die eine unordentliche Spur auf unseren Bildschirmen hinterlässt. Unsere visuellen Ergebnisse in Form von Videokunst oder Live-Visuals sind der Abfall, der von den Algorithmen produziert wird, die wir programmieren. Die Projekte, die wir während des Semesters erstellen, werden bei einem "Algorithmic Debris Abend" präsentiert, den wir in einem alten Bremer Bunker, der zu einem Kulturzentrum umgebaut wurde, veranstalten. Aufgelockert wird der Kurs durch einen obligatorischen Workshop, in dem die Studierenden in Methoden und Strategien des Generativen Designs in Processing eingeführt werden. Der Workshop wird von Prof. Dennis P. Paul geleitet. Alle weitere Informationen finden sich unter [url]http://dm-hb.de/algodeb[/url]
• Alexander BöllGestalterische Grundlagen 2 / Gestaltungsprozess 2 (HfK 1)DM.B-MG-12.mg GP
  Alexander Böll

  DM.B-MG-12.mg GP

  Der Sommer kommt. Idealerweise verbringt ihr möglichst viel Zeit an der frischen Luft! Um Material zum gestalten zu sammeln werdet ihr über Bremen ausschwärmen. Es steht euch frei ob ihr im Anschluss analog, digital oder gemischt arbeitet. Die Gestaltungs-Idee bestimmt die Art der Umsetzung.
• Tanja DiezmannGestalterische Grundlagen 2 / Gestaltungsprozess 2 (HfK 2)DM.B-MG-12.mg GP
  Tanja Diezmann

  DM.B-MG-12.mg GP

  In diesem Kurs werden Grundlagen der Gestaltung vermittelt und anhand einzelner Übungen praktisch angewendet. Ergebnis dieses Kurses ist ein individuelles Gestaltungsprojekt das die erlernten Kenntnisse und Fähigkeiten zu kreativer Anwendung bringt. Der Fokus liegt auf dem Erlernen der grundlegenden Gestaltungsparameter Form, Farbe, Typografie und Dynamik und deren kreativer Anwendung in und mit digitalen Medien. Dabei werden Elemente, wie Punkt, Linie und Fläche in 2D, 3D und 4D Formaten gestaltet, geordnet und transformiert. Es werden Kompositionen, Abstraktionen, Muster, Überlagerungen erzeugt und untersucht und ins 3-dimensionale (Space), ins 4-dimensionale (Time) sowie ins 5-dimensionale (Interaction) übertragen. In dem Kurs werden folgende Mittel, Techniken und Technologien erlernt und angewendet: 2D / Fläche: Bleistift & Papier, Illustrator, InDesign 3D / Raum: Schere & Papier, 3D Printing, Media Sculptures, Physical Computing, 4D / Zeit: After Effects, Audio-Tracking, Motion-Tracking 5D / Interaktion: Generative Gestaltung, Processing, Html5 Es wird eine fortlaufende, aktive und praktische Teilnahme am Kurs vorausgesetzt und fließt in die Benotung des Moduls mit ein.
• Nuri OvücGestalterische Grundlagen 2 / Gestaltungsprozess 2 (Uni 1)DM.B-MG-12.mi
  Nuri Ovüc

  DM.B-MG-12.mi

  Zahlen stehen nicht nur für genaue Maßeinheiten sondern beschreiben auch emotionale Zusammemhänge. Interaktives Spiel, Selbstportrait / Selbstinszenierung, (nonverbales Verhalten und das eigene Erscheinungsbild), Homepage, Portfolio, Video ... - je nach Inhalt und Ausrichtung frei wählbar. Am Ende des Vorhabens soll ein Konzept entstehen, welches prototypisch umgesetzt wird. In diesem Vorhaben werden wir die Grundlagen der Gestaltung anhand der Werke erproben und eruieren. Du suchst dir eine Redewendung/ein Themengebiet (z.B. Spiel, Homepage, Video ...) aus, entwirfst ein Konzept und setzt deine Idee exemplarisch um. Beispiele möglicher Redewendungen lauten: Alle viere von sich strecken Aller guten Dinge sind drei Auf Wolke sieben schweben Drei Kreuze machen Ein Buch mit sieben Siegeln Die Nummer eins sein Mit zweierlei Maß messen ...
• Nuri OvücGestalterische Grundlagen 2 / Gestaltungsprozess 2 (Uni 2)DM.B-MG-12.mi
  Nuri Ovüc

  DM.B-MG-12.mi

  Zahlen stehen nicht nur für genaue Maßeinheiten sondern beschreiben auch emotionale Zusammemhänge. Interaktives Spiel, Selbstportrait / Selbstinszenierung, (nonverbales Verhalten und das eigene Erscheinungsbild), Homepage, Portfolio, Video ... - je nach Inhalt und Ausrichtung frei wählbar. Am Ende des Vorhabens soll ein Konzept entstehen, welches prototypisch umgesetzt wird. In diesem Vorhaben werden wir die Grundlagen der Gestaltung anhand der Werke erproben und eruieren. Du suchst dir eine Redewendung/ein Themengebiet (z.B. Spiel, Homepage, Video ...) aus, entwirfst ein Konzept und setzt deine Idee exemplarisch um. Beispiele möglicher Redewendungen lauten: Alle viere von sich strecken Aller guten Dinge sind drei Auf Wolke sieben schweben Drei Kreuze machen Ein Buch mit sieben Siegeln Die Nummer eins sein Mit zweierlei Maß messen ...
• Andrea DilzerGestalterische Grundlagen 2 / Gestaltungsprozess 2 (Uni 3)DM.B-MG-12.mi
  Andrea Dilzer

  DM.B-MG-12.mi

  In fokussierten Workshopeinheiten werden wir Gestaltungsaufgaben zu Form, Farbe, Schrift, Material und Raum machen. Im Vordergrund stehen dabei das gestalterische Konzept, der Prozess und das Experiment.
• Cosima HanebeckHow you look at itID.BA.EG2.43
  Cosima Hanebeck

  ID.BA.EG2.43

  In diesem praxisorientierten Kurs werden wir uns mit der Umsetzung künstlerischer Ideen, der Bildgestaltung, Bildsprache, sowie mit technischen Fragen der Fotografie auseinandersetzen. Durch Übungen sollen spielerische, experimentelle und traditionelle künstlerische Arbeitsweisen erprobt, betrachtet und diskutiert werden. Jede/r Studierende soll anhand eines eigenen Themas und verschiedener Aufgaben eine Bilderreihe erstellen, die zum Abschluss präsentiert wird.
• Dorothea MinkMAGIE? WIE AUS EINER IDEE MODE WIRDID.BA.EG2.22
  Dorothea Mink

  ID.BA.EG2.22

  Im Mittelpunkt dieser Grundlagenübung steht das Kennenlernen der verschiedenen Schnitt-Techniken und Methoden derer man sich bedienen kann, um die eigenen Vorstellungen in Kleidung zu übersetzen. Ziel ist die Entwicklung eigener Modelle. Von der Idee – in Form einer Zeichnung, eines Fotos, eines vorhandenen Stoffes, eines zerschlissenen Lieblingsteils oder nur eines Gedankens – bis zur Umsetzung in ein dreidimensionales Kleidungsstück fehlen zu Beginn die Kenntnisse. Die Wahl der richtigen Grundform, die sorgfaeltige Ausarbeitung der dreidimensionalen Proportionen und Linienfuehrungen sind entscheidend für das Gelingen der Realisierung. Der methodische Ansatz beeinflusst maßgeblich den Stil unserer Kleidung und kann selbst zur Inspirationsquelle für den Entwurf werden. Im Kurs wird ein individueller Zugang zu diesem breitgefaecherten Thema gemeinsam erarbeitet. Die kuenstlerische Intention ist durch aesthetische Gesichtspunkte und Stilfragen gepraegt. Die Modellentwicklung als solche verlangt technisch adaequate Loesungen und eine angemessene Verarbeitung. Aus anfaenglich einzelnen Modellen entsteht die individuelle Handschrift, die Basis für eine umfangreiche Kollektion. Schnittkonstruktionskenntnisse werden nicht vorausgesetzt, dafuer aber Konzentration, Sorgfalt und Einsatz.
• Detlef RaheProfessionalisierung - PortfolioID.BA.P2.02
  Detlef Rahe

  ID.BA.P2.02

  Ein Portfolio scheint zur Grundausstattung von Gestaltern zu gehören. Warum ist es nötig, wozu dient es, wie sollte es beschaffen sein? Welche Medien und Kommunikationskanäle sind zu berücksichtigen? Welche Erwartungen von Empfängern sind relevant? Offene Diskussionen, Beispiele, eigene Ansätze, Entwicklung und Gestaltung eines überzeugenden, individuellen Konzeptes, Realisierung. Die Planung von Programm, Terminen, Orten, ggf. einzuladenden Experten etc. ist integraler Bestandteil der Bearbeitung.
• Saskia Juliane KummleStarting from scratch – how to communicate fashionID.BA.EG2.32
  Saskia Juliane Kummle

  ID.BA.EG2.32

  Hallo und herzlich Willkommen zur Lehrveranstaltung Elementare Grundlagen Zeichnen. In diesem Semester werden wir unser Hauptaugenmerk auf die Textile Fläche und die darunter befindlichen Körper legen. Mit den unterschiedlichsten Darstellungstechniken werdet ihr die Sprache eurer eigenen Zeichnung herausarbeiten. Figürliches und freies Zeichnen schult die eigene Wahrnehmung und ist ein fester und grundlegender Bestandteil des kreativen Prozesses. Um Herauszufinden, wie wir die Zeichnungen mit wichtigen Informationen versehen können arbeiten wir uns durch diverse Texturen, über klare Linien, von innen nach außen, vom Stand in die Bewegung und vom schnellen Moment in die ausgearbeitete Reihenfolge. Parallel zu diesem Kurs wird ein Skizzentagebuch geführt. Ziel des Kurses ist es, der eigenen Formsprache näher zu kommen und mehr Sicherheit in der Kommunikation und Aussage der eigenen Zeichnung zu erlangen. Denn: die Zeichnung transportiert eure Informationen.
• Asli SerbestTemporary Spaces PortfolioID.BA.P2.01
  Asli Serbest

  ID.BA.P2.01

  The portfolio class aims to prepare participants for “real world” experiences. “Portfolio” thereby includes the whole range of possibilities to introduce our practices — from a website to a resume, Instagram accounts, video trailers, mailing lists, business cards, NFT collections, or any other representation of a body of work. Selections will be made according to the interests and needs. Anyways, in the collective framework of the class, we will critically discuss issues related to portfolios: identity, representation, (art) market, etc. The class will start with the presentation of two previous works by each participant and will continue with a conversation on selection, categorization and documentation processes. While participants can choose any format to develop a portfolio, they are encouraged to find a specific purpose (application for a residency, scholarship, …) to “realize” and “use” a portfolio. For this reason, we will collaborate with experts who will give us a general overview of possibilities. ____With the aim to critically reflect space as a temporary category, Temporary Spaces class deals with historical, political, social, technological, and aesthetic aspects of spatial production. Beyond disciplinary conventions and boundaries, the class explores practices that include various media and experimentation with space, in different scales, from urban interventions to video, installations, performances, sound, and text. The works are research based spanning critical theory and ancient philosophy, feminist and queer theories, socialist architectural utopias etc. Ultimately, Temporary Spaces is a platform for the collaborative creation of reflexive aesthetic experiences. Collective gatherings are in English. In regular gatherings participants come together to discuss ideas, approaches, and work with other members of the class, faculty, and guests. A series of presentations, lectures and other inputs will be given during the semester to support individual and collective development. ____
• Andreas KramerTools I / CAD GrundlagenID.BA.EG2.12
  Andreas Kramer

  ID.BA.EG2.12

  In diesem Kurs steht nicht das Konzept oder der Entwurf im Vordergrund, sondern die Vermittlung Darstellungs- und Visualisierungsgrundlagen des 3D-Computergestützten Entwerfens. Der Kurs schafft die Grundlagen zur Bearbeitung von Projekten im Bereich Produkt-Design. Anhand von aufeinander aufbauenden Übungen werden die Software SolidWorks und Keyshot, vorwiegend in Video Tutorials vermittelt: o Verschiedene Darstellungsformen von der Strichdarstellung bis zur Animation o 2- u. 3D skizzieren und digitalisieren o 3D konstruieren und Echtzeit-Visualisierung und –Simulation o technisches Zeichnen und Zeichnungsableitung Im Anschluss muss eine kleine Prüfung bestanden werden. Das Bestehen der Prüfung ist Voraussetzung zur Teilnahme am Kurs „Tools I / Material und Struktur“ und an weiteren LV im Lehrgebiet Produktdesign / CAD.
• Andreas KramerTools I / Material und StrukturID.BA.EG2.21
  Andreas Kramer

  ID.BA.EG2.21

  Auf Basis der Fähigkeiten aus dem Kurs „Tools I / Grundlagen CAD“ (Voraussetzung für diesen Kurs), konzipiert und entwirft jeder Teilnehmer ein Produkt zu einem vorgegebenen Thema. In dem Kurs werden Material und Struktur Grundlagen für das Produktdesign vermitteln: - Zeichnen für Produktdesign - CAD und Rendering (Solid Works, Keyshot) - Manueller und digitaler Modellbau (vorwiegend in der Vorlesungsfreie-Zeit) Die begleitenden Werkstattkurse und der manuelle Modellbau sind verbindlich und Bestandteil der Prüfungsleistungen!
• Manuel Kirschdrawing realID.BA.EG2.33
  Manuel Kirsch

  ID.BA.EG2.33

  Drawing real or drawing real ? What is real about a drawing and when is a drawing realistic? are two questions that form the framework of the course [b]drawing real[/b]. In our own projects and in the group, we will examine the documentary ability of drawing. Using existing examples of drawings and our own work, we will see whether reality is depicted or whether reality is created or can be expanded.
• Oliver Niewiadomskiwrap it! Grundlagen abwickelbarer FlaechenID.BA.EG2.24
  Oliver Niewiadomski

  ID.BA.EG2.24

  Abwickelbarkeit ist eine Eigenschaft spezieller geometrischer Flaechen, mit denen sich - in Kombination mit freier Konturierung - organisch und skulptural anmutende Formen und Objekte generieren lassen. Verwandte Anwendungen sind u. A. auch Zuschnitte von Kleidungsstücken. Hierbei kommen ebene Materialien wie z. B. Papier, Karton, Folien, Gewebe, Holzfurnier und Metallblech zum Einsatz. Im Kurs werden die theoretischen Grundlagen als 2D/3D-Transfer vermittelt, in praktischen Uebungen erfahren und beim Entwurf eines komplexen Objektes angewendet. Existente Beispiele aus Design, Architektur und Kunst werden betrachtet und geometrisch analysiert.