Veranstaltungsverzeichnis · SS 2019 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gestalterische Übung

• Peter BialobrzeskiAuf Kunst schauen -Grundlagen der FotografieID.BA.EG2.43
  Peter Bialobrzeski

  ID.BA.EG2.43

  Dieses Modul richtet sich vornehmlich an Studierende des Integrierten Design im 2.Semester. Neben einer Reihe von Aufgaben entwickeln die Teilnehmer selbstständig ein Konzept für die Auseinandersetzung mit einem Exponat aus der Sammlung des Oldenburger Landesmuseums. Gearbeitet wird ausschließlich mit digitalen Aufnahmeverfahren und anschließender Bildbearbeitung am Rechner. Das gewählte Verfahren muss aus der eigenen Problemstellung begründbar sein. Voraussetzung für das Bestehen des Moduls ist die regelmäßige!!! Teilnahme an der Veranstaltung. Als Arbeitsergebnis bewertet wird am Ende des Semesters ein Portfolio aus hochwertigen fotografischen Prints oder Ausdrucken.
• Ralf BaeckerBecoming Cyborg - Expanded SensesDM.B-MG-12.mg GG
  Ralf Baecker

  DM.B-MG-12.mg GG

  “I feel confined, only free to expand myself within boundaries.” -Major Motoko Kusanagi (Ghost in the Shell) Der menschliche Körper, seine Gliedmaßen (Aktoren), seine Sinne (Sensoren) und Interfaces sind nur unzureichend für ein Leben im 21. Jahrhundert ausgebildet. Um ihn an sein neues technologisches Environment, das er selbst geschaffen hat, besser anzupassen sind einige Erweiterungen bzw. Modifikationen denkbar bzw. dringend notwendig. ;) Beispielsweise ist die menschliche Wahrnehmung beschränkt auf ein nur sehr kleines Spektrum der uns umgebenden Stimuli. Die Konstruktion bzw. Dimensionierung unserer Ohren definiert den Frequenzbereich unserer auditiven Wahrnehmung. Unser “Bild” der Welt und unser Verständnis dieser hängt von unserem Körper ab. Extrem schnelle und langsame Bewegungen werden von unserem Gehirn herausgefiltert. Wissenschaftliche bzw. technische Instrumente erlauben es uns unsere Sinne ausserhalb dieser Limitierung zu richten. Wäre es auch möglich neue Sinne zu entwickeln mit denen z.B. elektromagnetische Wellen “fühlbar” werden? Oder eine direkte Kommunikation mit technischen Geräten ohne Screen und Tasten möglich wird? Können wir den herannahenden Kurssturz an der Börse schon vor Eintreten fühlen? Ein Cyborg ist ein Hybrid aus lebendigem Organismus und Maschine. Zumeist werden damit Menschen beschrieben, deren Körper dauerhaft durch künstliche Bauteile ergänzt werden; Eine Mensch-Maschine. In diesem Kurs wollen wir Instrumente/Interfaces/Prothesen spekulieren, entwickeln, realisieren und ausprobieren, die unsere Wahrnehmung bzw. unseren Körper erweitern. Mehr Infos hier: [url]http://teaching.rlfbckr.org/teaching/becoming_cyborg/[/url]
• Samuel NyholmDegenerative DESIGNID.BA.EG2.42
  Samuel Nyholm

  ID.BA.EG2.42

  Seit den Anfängen der visuellen Kommunikation fungiert das Zeichnen und Schreiben als Werkzeug, um Erinnerungen festzuhalten oder die Zukunft vorherzusagen, in einem hoffnungslosen Bemühen, eine immer flüchtige Gegenwart zu erfassen. Im Gegensatz zu vielen anderen Kulturen, in denen Mutabilität und Aussterben als wesentliche Elemente integriert sind, bauen die politischen Systeme der westlichen Hemisphäre auf einem Fundament der Konsistenz und Erhaltung auf, angetrieben von einer allgegenwärtigen Angst vor dem Tod. Degeneratives Design ist ein praktischer und theoretischer Versuch, die Elemente Vergänglichkeit, Verfall und Veränderlichkeit als kommunizierende Akteure in der visuellen Kommunikation einzubringen. Die Desintegration nicht nur als notwendige Folge, sondern auch als konstruktives Element in den kreativen und semiotischen Prozess einzubeziehen. Das Projekt wird während der SS 2019 als zwei parallele Kurse laufen, Degenerative DRAWING und Degenerative DESIGN. In den Kursen werden wir uns dem Phänomen der Vergänglichkeit aus zwei verschiedenen Aspekten nähern, im ersten Kurs durch eine eher konventionelle Illustrationszuordnung und im zweiten Teil durch die Erstellung von degenerativen Designvorrichtungen. Die Teilnahme an beiden Kursen wird ausdrücklich empfohlen. Die Kurse werden in einem Projekt im Rahmen der Sinop-Biennale in der Türkei Mitte August dieses Jahres enden. Der theoretische Teil des Kurses ist ein Workshop-Seminar mit Susanne Granzer und Arno Boehler aus Wien, das weitere philosophische Aspekte zu diesem Thema eröffnet. Dieser Kurs wird im Theorieteil separat ausgewählt. Individuelle Treffen werden am Mittwoch 10-15 Uhr angeboten. Weitere Informationen (auf Englisch): [URL]https://docs.google.com/document/d/1ticQzTaQ2fQHxb32oS0ohbuXgI8mNigwfsa2MGoN6jU/edit?usp=sharing[/URL]
• Samuel NyholmDegenerative DRAWINGID.BA.EG2.32
  Samuel Nyholm

  ID.BA.EG2.32

  Seit den Anfängen der visuellen Kommunikation fungiert das Zeichnen und Schreiben als Werkzeug, um Erinnerungen festzuhalten oder die Zukunft vorherzusagen, in einem hoffnungslosen Bemühen, eine immer flüchtige Gegenwart zu erfassen. Im Gegensatz zu vielen anderen Kulturen, in denen Mutabilität und Aussterben als wesentliche Elemente integriert sind, bauen die politischen Systeme der westlichen Hemisphäre auf einem Fundament der Konsistenz und Erhaltung auf, angetrieben von einer allgegenwärtigen Angst vor dem Tod. Degeneratives Design ist ein praktischer und theoretischer Versuch, die Elemente Vergänglichkeit, Verfall und Veränderlichkeit als kommunizierende Akteure in der visuellen Kommunikation einzubringen. Die Desintegration nicht nur als notwendige Folge, sondern auch als konstruktives Element in den kreativen und semiotischen Prozess einzubeziehen. Das Projekt wird während der SS 2019 als zwei parallele Kurse laufen, Degenerative DRAWING und Degenerative DESIGN. In den Kursen werden wir uns dem Phänomen der Vergänglichkeit aus zwei verschiedenen Aspekten nähern, im ersten Kurs durch eine eher konventionelle Illustrationszuordnung und im zweiten Teil durch die Erstellung von degenerativen Designvorrichtungen. Die Teilnahme an beiden Kursen wird ausdrücklich empfohlen. Die Kurse werden in einem Projekt im Rahmen der Sinop-Biennale in der Türkei Mitte August dieses Jahres enden. Der theoretische Teil des Kurses ist ein Workshop-Seminar mit Susanne Granzer und Arno Boehler aus Wien, das weitere philosophische Aspekte zu diesem Thema eröffnet. Dieser Kurs wird im Theorieteil separat ausgewählt. Individuelle Treffen werden am Mittwoch 10-15 Uhr angeboten. Weitere Informationen (auf Englisch): [URL]https://docs.google.com/document/d/1ticQzTaQ2fQHxb32oS0ohbuXgI8mNigwfsa2MGoN6jU/edit?usp=sharing[/URL]
• Oliver NiewiadomskiDie Geometrische ZeichnungID.BA.EG2.33
  Oliver Niewiadomski

  ID.BA.EG2.33

  Der Geometrie-Grundkurs dient der Vermittlung von konstruktiven Darstellungstechniken zur Generierung Formen und Körpern, deren interpretationsfreier Darstellung, sowie zur Navigation im Raum. Ziel ist eine eigene Geometrie-Kompetenz als Grundlage für Entwurfs-, Entwicklungs- und Planungsprozesse, sowie u.A. eine Verständnisgrundlage für das rechnergestützte Entwerfen CAD. Die einzelnen Kursinhalte werden frontal erläutert und anschliessend in Zeichnung und Modell umgesetzt. Im Rahmen des Kurses ist eine Studienexkursion nach Rom/Italien geplant. Terminfindung im laufenden Kurs.
• Lucia MendelovaFarbe, Material, Struktur - Erste HilfeID.BA.EG2.11
  Lucia Mendelova

  ID.BA.EG2.11

  Die Erste Hilfe begleitet die Bewerber_innen während des Aufnahmeprüfungstags des Integrierten Designs und heißt die Studienanfänger_innen zum Semesterstart willkommen. In diesem Kurs werdet ihr gemeinsam ein eigenständiges und interdisziplinäres Konzept für die Erste Hilfe 2019 entwickeln und umsetzen. Dazu wird auch die Gestaltung einer Publikation gehören. Im April wird an drei Tagen die Gruppe D.O.C.H. (ochdoch.de) zu Gast sein und einen Workshop in Risografie geben. Genauere Infos und Details zum Kurs: Di. 9. April um 10 Uhr WICHTIG: Dieser Kurs besteht aus 2 Modulen, die zusammen belegt werden müssen, da die Kursinhalte aufeinander aufbauen! Modul 1 (Block): Di, 9. Apr. 2019 – Fr, 3. Mai 2019 Modul 2 (jeweils Donnerstags): Do, 9. Mai 2019 – Do, 11. Jul. 2019
• Alexander BöllFresh AirDM.B-MG-12.mg GP
  Alexander Böll

  DM.B-MG-12.mg GP

  Der Sommer kommt. Optimal um viel Zeit an der frischen Luft verbringen! Um Material zum gestalten zu sammeln schwärmt ihr über Bremen aus. Es steht euch frei ob ihr analog, digital oder gemischt arbeitet. Die Gestaltungs-Idee bestimmt die Art der Umsetzung.
• Andrea DilzerGestalterische Grundlagen 2 (Uni 3)DM.B-MG-12.mi
  Andrea Dilzer

  DM.B-MG-12.mi

  In fokussierten Workshopeinheiten werden wir verschiedene Gestaltungsübungen zu Form, Farbe, Schrift, Material und Raum machen. Dabei stehen Spass am Gestalten und Experimentieren im Vordergrund. Wir starten am 10.4. um 10 Uhr!
• Christian HeinzGestalterische Grundlagen 2 (Uni 4)DM.B-MG-12.mi
  Christian Heinz

  DM.B-MG-12.mi

  Es sind keine weiteren Informationen für diesen Kurs verfügbar
• Tanja DiezmannGestaltungsprozess 2 (HfK 2)DM.B-MG-12.mg GP
  Tanja Diezmann

  DM.B-MG-12.mg GP

  In diesem Kurs (Fortsetzung von DM.B-MG-11.mg GP Gestaltungsprozess 1,) geht es um das Kennenlernen und Experimentieren mit digitalen Gestaltungsprozessen. In diesem Kurs werden Grundlagen der Gestaltung vermittelt und anhand einzelner Übungen praktisch angewendet. Dabei werden Elemente, wie Punkt, Linie und Fläche in 2D, 3D, 4D und 5D Formaten gestaltet, geordnet und transformiert. Nachdem im ersten Kurs bereits mit Gestaltungsprozessen in 2D,3D und teilweise 4D experimentiert wurde, liegt nun der Fokus auf dem Erlernen der grundlegenden Gestaltungsparameter Form, Farbe, Typografie und Dynamik sowie deren kreativer Anwendung in und mit digitalen Medien. Das 4-dimensionale (Time) sowie das 5-dimensionale (Interaction) werden im Zentrum der Gestaltungsprozesse liegen. In dem Kurs werden folgende Mittel, Techniken und Technologien erlernt und angewendet: 4D / Zeit: After Effects, Motion Tracking 5D / Interaktion: Generative Gestaltung, Processing, Html5, Swift Es wird eine fortlaufende, aktive und praktische Teilnahme am Kurs vorausgesetzt und fließt in die Benotung des Moduls ein. Ergebnis dieses Kurses ist ein individuelles Gestaltungsprojekt (voraussichtlich eine APP), das die erlernten Kenntnisse und Fähigkeiten zu kreativer Anwendung bringt. Bitte Laptop mitbringen.
• Nuri OvücIch bin ich – zugleich jemand anders …?DM.B-MG-12.mi
  Nuri Ovüc

  DM.B-MG-12.mi

  Nonverbales Verhalten und das eigene Erscheinungsbild. Eine Art Selbstdarstellung, Selbstinszenierung bzw. Impression Management als interaktives Spiel, Homepage, Portfolio … je nach Inhalt und Ausrichtung frei wählbar. Am Ende des Vorhaben soll ein Konzept, welches prototypisch umgesetzt ist, über den Verfasser selbst entstehen. In diesem Vorhaben werden wir die Grundlagen der Gestaltung anhand der Werke erproben und eruieren.
• Dennis PaulKlangmaschinenDM.B-MG-12.mg GG
  Dennis Paul

  DM.B-MG-12.mg GG

  in diesem projekt werden wir *Klangmaschinen* gestalten. *Klangmaschinen* sind physische und/oder virtuelle konstruktionen, apparturen oder systeme die regelbasiert klänge produzieren oder darstellen. hierbei kann es sich zB um neue musikinstrumente mit neuartigen interfaces, prozedurale klangkompositionen oder errechneten musikvisualisierungen handeln. bei interesse bitte per mail bei d.paul@hfk-bremen.de oder per artist anmelden. die teilnehmerzahl ist limitiert. die erste veranstaltung findet am 12.04.2019 im raum 2_11.100 statt. weitere informationen unter [URL]http://dm-hb.de/klma[/URL]
• Harm CoordesLinea uno - What U get is what U C?!ID.BA.EG2.31
  Harm Coordes

  ID.BA.EG2.31

  Wir abstrahieren oder konkretisieren, schauen genau hin, nehmen auseinander oder lassen einfach mal laufen - Zeichnen kann sowohl Manifestation eurer Ideen als auch Inspiration für neue Ideen sein. Im Kurs vergessen wir Konventionen, geben die eigene Vorstellung von Kleidung auf und lassen uns darauf ein, neue Körperformen und Körpergefühle zu finden. Wir zeichnen (auf) alles Mögliche. Wir experimentieren mit verschiedenen Materialien, lernen verschiedene Kreativtechniken kennen und lassen uns auf „paranormale“ Aktivitäten ein. Das Blatt bleibt nicht lange weiß. In endlosen, ermüdenden Übungen und plötzlichen Ausbrüchen kreativer Feuerwerke überwinden wir die Ungeduld und illustrieren in unserer eigenen Ästhetik. Try and error.
• Andreas KramerMit Regeln gestaltenID.BA.EG2.12
  Andreas Kramer

  ID.BA.EG2.12

  Die formalästhetischen Funktionen, in Anlehnung der Methode des Offenbacher Ansatzes (80er Jahre), werden in praktischen Übungen erfahren und nachvollzogen. Dies umfasst die Form-Quantität und -Qualität, Material, Oberflächengestaltung und Farbe, und deren Relation zu einander, sowie zahlreiche Aspekte zwischen Ordnung und Komplexität. Ziel ist die Entwicklung gestalterischer Sensibilität und Kompetenz auf dessen Basis individuelle Aufgaben methodisch bearbeitet werden können. Um die Konzentration auf ganz bestimmte Aspekte der formalästhetischen Gestaltung zu lenken und eine relative Vergleichbarkeit der Ergebnisse zu erhalten, werden die Freiheitsgrade bewusst beschränkt. Dadurch findet eine intensive Auseinandersetzung mit gestalterischen Grundproblemen statt. Gemeinsam werden die Arbeiten im Plenum diskutiert und analysiert und so die Fähigkeit geübt, formalästhetische Fragestellungen zu objektivieren. Das erarbeitete Repertoire wird dokumentiert und kann fortan als Fundus dienen. Darüber hinaus, sollen Ergebnisse in 3D-Objekt (digitale und analoge Modelle) überführt werden. Inhalte - manuelles Skizzen - Computergestützte Übungen (Software SolidWorks): o 3D konstruieren und Echtzeit-Visualisierung und –Simulation o Verschiedene Darstellungsformen von der Strichdarstellung bis zur Animation - Manueller und Digitaler Modellbau (3D-Drucken) - Dokumentation des Kurses
• Andreas KramerOrganoblechID.BA.EG2.22
  Andreas Kramer

  ID.BA.EG2.22

  Produktdesgin beschäftigt sich u.a. mit der Entwicklung 3-dimensionaler Gebrauchsgütern. Dazu sind fundierte Kenntnisse in den Bereichen Darstellung, Materialkunde, Technologie und der Realisierbarkeit essenziell. In dem Kurs werden die Grundlagen des Prozesses, Methoden und Bewertungen beispielhaft an Hand eines eigenen zu entwickelnden niedrigkomplexen Produktes erarbeitet. Ausgangspunkt sind 3D Flächen und Körper die abwickelbar sind. Sie sollen anschließend zu Produkten aus sogenanntem „Organoblech“ (Faserverbundwerkstoff) ausgearbeitet werden. Technologisch wird die Lehrveranstaltung durch das Faserinstitut „Fibre“ in Bremen unterstützt. Inhalte - Manuelle und digitale Darstellungsformen (Zeichnen, Modellbau) - Eigenschaften und Bewertung eines Produktes - Prozessablauf - Diverse Methoden - Material und Technologie - Entwurf eines Produktes nach Vorgaben - Dokumentation des Kurses
• Ursula ZilligSALVADORS FUESSEID.BA.EG2.13
  Ursula Zillig

  ID.BA.EG2.13

  Experimente zu Farbe, Material und Struktur am Beispiel sommerlicher Fussbekleidung. Walk out with a new pair!
• Andrea DilzerText und Bild - Erste HilfeID.BA.EG2.41
  Andrea Dilzer

  ID.BA.EG2.41

  Die Erste Hilfe begleitet die Bewerber_innen während des Aufnahmeprüfungstags des Integrierten Designs und heißt die Studienanfänger_innen zum Semesterstart willkommen. In diesem Kurs werdet ihr gemeinsam ein eigenständiges und interdisziplinäres Konzept für die Erste Hilfe 2019 entwickeln und umsetzen. Dazu wird auch die Gestaltung einer Publikation gehören. Genauere Infos und Details zum Kurs: Di. 9. April um 10 Uhr WICHTIG: Dieser Kurs besteht aus 2 Modulen, die zusammen belegt werden müssen, da die Kursinhalte aufeinander aufbauen! Modul 1 (Block): Di, 9. Apr. 2019 – Fr, 3. Mai 2019 Modul 2 (jeweils Donnerstags): Do, 9. Mai 2019 – Do, 11. Jul. 2019
• Malin GewinnerThe Ssecret to SsucceSS*ID.BA.P1.3 /ID.MA.P
  Malin Gewinner

  ID.BA.P1.3 /ID.MA.P

  „You must be absolutely clear on who you are and what you want. You need written goals and plans for every part of your life. You must become a meaningful specific rather than a wandering generality. Begin with your values. What do you believe in and stand for? What is most important to you in life? What would you pay for, fight for, suffer for and die for? What do you really care about? Until you know exactly what you would do if you had just one hour left to live, you are not prepared to live.“* Dieser Kurs bietet die Möglichkeit, das eigene Portfolio spezifisch (weiter-)zu entwickeln und dabei persönliche Erfolgsstrategien zu reflektieren; Wir besprechen Auswahl, Essenz und Darstellung der eigenen Arbeiten sowie Medium, Form und Gestaltung des Portfolios. Zusätzlich werden individuelle Interessenschwerpunkte herausgearbeitet und dazu passende Bewerbungsstrategien entworfen, welche wir im Rahmen einer Exkursion in Berlin (19.–21. Juni) erproben. ____________________ * aus: Hanne Lippard, The Ssecret to SsucceSS iSs in the Ss-eSs (Sound, 7:14 min) In ihrem Tonstück listet die Künstlerin Hanne Lippard sieben Prinzipien für umfassenden Erfolg auf und präsentiert in nahezu hypnotischen Rhythmus das assoziative Vokabular um das Wort »Success«. http://www.hannelippard.com/the-ssecret-to-ssuccess-iss-in-the-ss-ess/
• Oskar KorsárThe animals of the seashore in the age of surveillance ”shrimps and Algae”ID.BA.EG2.21
  Oskar Korsár

  ID.BA.EG2.21

  The animals of the seashore in the age of surveillance ”shrimps and Algae” The evolution of associations. Description: The workshop is about forms and association, how we associate around the line, the figure, the form, the texture and so on. About things that origin from an defined goal and and the things that becomes when the goal went astray. This I want us to connect with the current state we live in as citizens in a a global surveillance capitalism. The goal of surveillance capitalism is by predicting our behavior and by that serve our wishes before we we wish them. Carrying us like the sea carried us before, make us float by the streams instead of walking our way. We are going to explore with mixing 2d and 3d works and with that create chains of misinterpretations. https://www.theguardian.com/technology/2019/jan/20/shoshana-zuboff-age-of-surveillance-capitalism-google-facebook?fbclid=IwAR05EbMd6T4F2HaQdx5ocCGYpUFiKZYjSCgdNH8JVqrRDeIroFe-nShJ9lA
• Dorothea Mink– 2D 3DID.BA.EG2.23
  Dorothea Mink

  ID.BA.EG2.23

  ...WIE FANG ICH DAS NUR AN? Im Mittelpunkt dieser Grundlagenübung steht das Kennenlernen der verschiedenen Schnitt-Techniken und Methoden derer man sich bedienen kann um die eigenen Vorstellungen in Kleidung zu übersetzen. Ziel ist die Entwicklung eines eigenen Modells. Von der Idee – in Form einer Zeichnung, eines Fotos, eines vorhandenen Stoffes, eines zerschlissenen Lieblingsteils oder nur eines Gedankens – bis zur Umsetzung in ein dreidimensionales Kleidungsstück fehlen zu Beginn die Kenntnisse. Die Wahl „der richtigen Grundform“, die sorgfältige Ausarbeitung der Proportionen und Linienführungen sind entscheidend für das Gelingen der Realisierung. Der methodische Ansatz beeinflusst maßgeblich den Stil unserer Kleidung und kann selbst zur Inspirationsquelle für den Entwurf werden. Für die erfolgreiche Verwirklichung und stilistische Ausrichtung eines Models ist die Entscheidung für Material und Verarbeitung ein ebenso wichtiger Faktor: Das Tutorium BLAU+ unter der Leitung von Daniel Mohr, Studierender im MA Studio „Mensch & Gesellschaft – Mode“, wird die Grundlagen des Färbens mit Indigo von der Geschichte bis zur heutigen Verwendung vermitteln. Ihr lernt die Geschichte der Farbe in Indien, Japan und Amerika kennen, mischt eine eigene Küpe an, lernt das klassische einfärben mit Indigo und probiert diese im Anschluss in verschiedenen Experimenten aus (Tie Dye, Shibori, Overdye, etc.).