Veranstaltungsverzeichnis · WS 2021/22 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gruppenunterricht
- Volkhardt PreußAnalyse (MA Gym)UB-A3140
- Christoph PrendlAnalyseseminar: "Claudio Monteverdis “Vespro della Beata Vergine”: Geschichte, Funktion, Kompositionstechnik und Aufführungspraxis"001-M3-W1000.AChristoph Prendl001-M3-W1000.AIn diesem Seminar steht das wohl bekannteste geistliche Werk Claudio Monteverdis im Mittelpunkt. Anhand der «Marienvesper» wird die Geschichte, Funktion und Struktur musikalischer Vespern im 17. Jahrhundert untersucht, sowie Monteverdis neuartige und für die geistliche Musik des 17. Jahrhunderts richtungsweisende Kompositionstechniken beleuchtet. Der Leistungsnachweis erfolgt durch Referate der Teilnehmenden.
- Stephan Nicholas Michael SchönlauAnalyseseminar: "Der Basso ostinato in westlicher Kunstmusik"001-M3-W1000.BStephan Nicholas Michael Schönlau001-M3-W1000.BDie Wiederholung bestimmter Elemente im Verlauf einer musikalischen Komposition ist ohne Zweifel ein absolut grundlegendes Prinzip für die Musik zahlreicher Kulturen. Eine bestimmte Technik nimmt in westlicher Kunstmusik zwischen etwa 1550 und 1750 eine besonders bedeutende Rolle ein: die Technik des Basso ostinato. Dabei wird eine überschaubare Bassmelodie mehrmals im Verlauf eines Stückes wiederholt, während die übrigen Stimmen jedes Mal anderes Material verwenden. Während die Technik nach 1750 weitgehend in Vergessenheit zu geraten schien, erlebte sie im Laufe des 19. und vor allem 20. Jahrhunderts eine regelrechte Renaissance. Das Seminar beinhaltet neben der Analyse von Stücken auch die Auseinandersetzung mit Primärquellen und Sekundärliteratur. Dabei werden weitgehend chronologisch folgende Themenbereiche abgedeckt: 1) Improvisation über ostinaten Bässen im 16./17. Jahrhundert 2) Chaconne und Passacaglia (von den Anfängen über Frescobaldi und Lully bis Bach) 3) Vokalkompositionen über Bassi ostinati (von Monteverdi über Purcell bis Bach) 5) „Fortleben“ des Basso ostinato in Variationszyklen des späten 18. und des 19. Jahrhundert (Beethoven, Liszt, Rheinberger) 6) „Wiederentdeckung“ im 19./20. Jahrhundert (Brahms, Webern, Vaughan-Williams, Hindemith, Stravinsky, Britten, Shostakovich, Ligeti) 7) Basso ostinato in Film- und Popularmusik
- Martin HeckerAnalyseseminar: "Instrumentation in Barock, Klassik, Romantik"001-M3-W1000.C
- Malte SchillerArrangement für die SchulpraxisUB-A3180
- Malte SchillerArrangement/Komposition 1M1-A1715.1
- Malte SchillerArrangement/Komposition 3M1-A1715.3
- Malte SchillerArrangement/Komposition 5M1-A1715.5
- Matthias NordhornAudioproduktionM.3035Matthias NordhornM.3035Vermittlung des Ablaufs einer Studioproduktion. Intensiv vorbereitete Musikstücke werden unter professionellen Studiobedingungen eingespielt. Vorstellung effektiver Arbeitsweisen. Anhand des Notentextes werden Fehlerstellen besprochen und eventuell neu aufgenommen, bis das Gesamtergebnis hohen künstlerisch-technischen Anforderungen genügt. Zugelassen sind alle Instrumentengruppen sowie Sänger:innen, solo oder kleine Ensembles.
- Anton VasilyevAudioprogrammierungM2-A2315Anton VasilyevM2-A2315Intensive Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Programmierung in der Klangerzeugung und -bearbeitung; Entwicklung eigener Tools für Studioarbeit, Live-Elektronik oder Installationen
- Anton VasilyevAudioprogrammierung (Grundkurs)M.3033Anton VasilyevM.3033In anschaulichen und praktischen Beispielen werden die Grundlagen der Musikinformatik, der Klangsynthese und Klangbearbeitung vorgestellt. Grundlegende Aspekte aus der Informatik sowie der Akustik ergänzen den Kursinhalt.Angestrebt wird einerseits ein Überblick über die wichtigsten Techniken, als auch die Befähigung zum selbstständigen Entwickeln einfacher Anwendungen.
- Mechthild KarkowBarockorchesterM3-R101.B
- Carla LinnéBarocktanzM3-A1020
- Jonathan JehleBassklarinette/Saxophon (Nebeninstrument)M.3048Jonathan JehleM.3048Erlernen von Grundtechniken auf der Bassklarinetten und den Saxophonen (Ansatz, Atmung, Tonbildung). Erlernen von wichtiger Literatur dieser Instrumentengruppen.
- Viola de HoogBasso continuo für Cellist_innenM.3041Viola de HoogM.3041Das Angebot steht sowohl Studierenden der Alten Musik als auch des klassischen Bereichs offen. Um 1 CP zu erwerben, muss an 1 SWS teilgenommen werden.
- Ed KrögerBegleitpraxis KlavierM1-A1425
- René SchackBewegungsgestaltung (BM/MM)M3-A1010René SchackM3-A1010-Erweiterung des Repertoires an tänzerischen Bewegungs- und Gestaltungsmöglichkeiten -Fähigkeiten der verschiedenen Körpertheaterformen erlernen -Fähigkeit der Gruppenanleitung bei der improvisatorischen Erschließung von Musikstücken über Bewegung erlernen -Bewegungsgestaltung mit Live Musik -Wissen um die Erfordernisse unterschiedlicher Zielgruppen bei der Anleitung von Bewegung und Improvisation. -Erweiterung der eigenen choreographischen Fähigkeiten in Solo, Paar oder Gruppentanz. Erwerb der Fähigkeit zum Aufbau eines Spannungsbogens.
- René SchackBewegungstrainingM1-R61.BRené SchackM1-R61.B–Körperwahrnehmung und Körperbildung –Atem und Bewegung –tänzerisches Training –Partnerarbeit als Grundlage der Bewegung für Sänger_innen –Erlernen von Fähigkeiten des Körpertheaters durch Bewegungsimprovisationen
- Malte SchillerBig BandM3-R74
- Detlef BratschkeChor Alte MusikM3-R79
- Rucsandra PopescuChorleitung I (Anfänger_innen)UB-A3040Rucsandra PopescuUB-A3040Übungen zum Dirigieren (Schlagfiguren) Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze Probenmethodik chorische Stimmbildung Aspekte der Kinder- und Jugendchorleitung
- Christian GüntherChorleitung II (Fortgeschrittene)UB-A3190.A
- Markus SchieferdeckerComboM3-R75.F
- Jan-Olaf RodtCombo (Brazil)M1-R75.E
- Friedemann BartelsCombo (Fusion Jazz)M1-R75.B
- Ed KrögerCombo (Jazz-Ensemble)M1-R75.A
- Benny AghassiConsort (Barockfagott)M3-R72.F
- Josep DomènechConsort (Barockoboe)M3-R72.G
- Susan WilliamsConsort (Barocktrompete)M3-R72.A
- Han TolConsort (Blockflöte)M3-R72.C
- Hille PerlConsort (Gambe)M3-R72.DHille PerlM3-R72.D[b]Consort 1[/b] Purcell-Fantasy & Kunst der Fuge. Einige Kontrapunkte aus Bachs Kunst der Fuge (BWV1080) werden ausgewählten Fantasien von Henry Purcell gegenübergestellt und die Machart, Kontrapunkt und Harmonik der Werke werden reflektiert und verglichen. [b]Consort 2[/b] Lauten & Gamben, John Dowlands Lachrimae. Die sieben Tränen von John Dowland sind die einzigen Werke die aus dem 16. Jahrhundert spezifisch für fünf Gamben und Solo-Laute überliefert sind. Ein Abschlusskonzert der beiden Consortveranstaltungen ist in Planung.
- Consort (Laute)M3-R72.E
- Wim BecuConsort (Posaune/Zink)M3-R72.B
- Marten RootConsort (Traversflöte)M3-R72.H
- Edoardo Maria BellottiContrappunto alla mente (Akkordinstrumente und Gesang)M1-R98.A
- Margit SchultheißContrappunto alla mente (Melodieinstrumente und Gesang)M1-R98.B
- Kilian SchwoonEinführung Elektroakustische MusikM1-A2315Kilian SchwoonM1-A2315Studium von Grundlagen der Elektroakustischen Musik: Literaturkunde, geschichtliche und technologische Aspekte. Praktische Übungen zu musikalisch-technischen Verfahren und Denkweisen.
- Stephan van WylickElektroakustik Jazz 1M1-A2325.1
- Kilian SchwoonElektroakustische KompositionM3-R69Kilian SchwoonM3-R69Entwicklung eigener kompositorischer Studien mit elektroakustischen Mitteln; Auseinandersetzung mit den spezifischen Möglichkeiten der Elektroakustischen Musik in konzeptioneller und handwerklicher Hinsicht.
- Tim PförtnerElementares Instrumental-/und Ensemblespiel (BM)M1-R62Tim PförtnerM1-R62Grundlagen und Spieltechniken des Elementaren Instrumentariums sowie Body- und Mouthpercussion, verschiedene Anwendungsmo¨glichkeiten in der EMP, Einstieg in das Elementare Ensemblemusizieren.
- Tim PförtnerElementares Instrumental-/und Ensemblespiel (MM)M2-R62Tim PförtnerM2-R62Differenzierte klang- und stilbezogene Einsatzmöglichkeiten verschiedener Perkussionsinstrumente, Erarbeitung einfacher Arrangements und praxisorientierter Musiziermodelle für EMP-spezifische Zielgruppe, weiterführende Literatur.
- Daisuke NagaokaEnglischhorn (Nebeninstrument)M.3068
- Ulrich SprengerEnsemble Oper (BM)M1-R99.A
- Ulrich SprengerEnsemble Oper (MM)M2-R99.A
- Christian GüntherEnsemble-/Chorleitung (KPA)M1-A1920.C
- Detlef BratschkeEnsembleleitung (Arp-Schnitger-Master)M2-R1923
- Malte SchillerEnsembleleitung JazzM1-A1925
- Christian GüntherEnsembleleitung für KompositionsstudierendeM3-A1910
- Detlef BratschkeEnsembleleitung vokal (Arp-Schnitger-Master)M2-R1922
- Jan-Olaf RodtEnsemblespiel Jazz/PopUB-A3020.A
- Marco ThomasEs-Klarinette/Bassetthorn (Nebeninstrumente)M.3046
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 1M1-A1660.1Oliver PoppeM1-A1660.1Einführung in Gehörbildung Jazz: basales Prehearing. Teilnahme in der freien Wahl nur nach vorheriger Absprache mit dem Dozenten.
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 2/4/6M1-A1660
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 3M1-A1660.3
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 5M1-A1660.5
- Martin HeckerGehörbildung 1M1-A1650.1B
- Andreas GürschingGehörbildung 3M1-A1650.3B
- Christoph PrendlGehörbildung Alte Musik 1M1-A1655.1BChristoph PrendlM1-A1655.1BBicinien der Renaissance- und Barockzeit, einfache mehrstimmige Satzmodelle, improvisierter Kontrapunkt, Grundlagen der Kadenzlehre in der Renaissance. Die Gruppeneinteilung wird per Email vom Dozierenden bekanntgegeben.
- Christoph PrendlGehörbildung Alte Musik 3M1-A1655.3BChristoph PrendlM1-A1655.3BVierstimmiger Kantional- und Choralsatz, Triosatz, Generalbassdiktate, Kadenzlehre der Barockzeit Die Gruppeneinteilung wird per Email vom Dozierenden bekanntgegeben.
- Edoardo Maria BellottiGeneralbass- und PartiturspielM2-A1415
- Rucsandra PopescuGroßer HochschulchorM3-R77.A
- Matthias NordhornGrundlagen der AudiotechnikM1-A2330Matthias NordhornM1-A2330Praxisorientierts Studium der Grundlagen der analogen und digitalen Audiotechnik, auf der Basis akustischer und psychoakustischer Kenntnisse.
- Andreas GürschingHauptfach Analyse/Geschichte der MusiktheorieM2-A1620
- Raphael SbrzesnyHauptfach Elementare MusikpädagogikM3-A2010Raphael SbrzesnyM3-A2010Künstlerische Praxis EMP: Arbeit mit unterschiedlichen Gestaltungskonzepten, Improvisationsanleitungen und außermusikalischen Zugangsweisen
- Marten RootHistorische Aufführungspraxis (Blasinstrumente)M3-R73.F
- Benno SchachtnerHistorische Aufführungspraxis (Gesang)M3-R73.A
- Historische Aufführungspraxis (Gitarre)M3-R73.E
- Michael FuerstHistorische Aufführungspraxis (Klavier)M3-R73.DMichael FuerstM3-R73.DIm Wintersemester werden aufführungspraktische Fragen in der Barockmusik erörtert. Im Mittelpunkt stehen Solowerke von Johann Sebastian Bach. Studierende werden mit entsprechenden Quellen und historischen Instrumenten (vor allem Clavichord und Cembalo) bekannt gemacht. Alle Teilnehmer und Teilnehmerinnen müssen vorspielen.
- Jesper Tjaerby KorneliusenHistorische Aufführungspraxis (Schlagzeug)M3-R73.G
- Mechthild KarkowHistorische Aufführungspraxis (hohe Streicher)M3-R73.HMechthild KarkowM3-R73.HPraktische Umsetzung historischer Quellen zu Ornamentik, Artikulation, Bogenstiche, Tongestaltung, etc. Schwerpunkt: praktischer Unterricht in kleinen Gruppen.
- Viola de HoogHistorische Aufführungspraxis (tiefe Streicher)M3-R73.B
- Hans-Jürgen KnipphalsHöranalyse (BM Komposition)M1-A1666.1A
- Andreas GürschingHöranalyse (MM Musiktheorie)M2-R58
- Edoardo Maria BellottiImprovisation/OrnamentikM2-A1325.A
- Markus SchieferdeckerImprovisationslehreM1-A1320
- Christoph PrendlIntensivkurs Gehörbildung Alte Musik002-IGAMChristoph Prendl002-IGAMOffen für Studierende BM Alte Musik, die noch eine oder mehrere Gehörbildungsklausuren aus den vergangenen drei Semestern absolvieren müssen. Dieser Kurs dient dazu, auf noch nachzuholende bzw. auf zu wiederholende Klausuren der Kurse Gehörbildung Alte Musik 1-4 vorzubereiten. Bitte melden Sie sich direkt beim Dozierenden für die Lehrveranstaltung per Email an.
- Italienisch 1FZHB 9000FZHB 9000Der Kurs ist für Anfänger:innen mit geringen Vorkenntnisse geeignet. In diesem Kurs werden sowohl die grundlegenden Kenntnisse in der Standardsprache als auch die Merkmale der Oper (Wortschatz) vermittelt. Schwerpunkt ist die Einführung in die Aussprache, Betonung und Intonation des Italienischen. Der Kurs ist für alle Studierende des Fachbereichs Musik offen und kostenlos.
- Italienisch 3FZHB 9001FZHB 9001Der Kurs basiert auf der Analyse bekannten Opernarien und hat als Ziel, solide Kenntnisse in der Standardsprache wie auch die Merkmale der Oper und der Alten Musik (Grammatik, Wortschatz und poetische Ausdrücke) zu vermitteln. Schwerpunkt in beiden Fällen ist die Arbeit mit der Phonetik und mit der Aussprache, Betonung und Intonation des Italienischen. Der Kurs ist für alle Studierende (Fachbereich Musik) mit Grundkenntnissen offen und kostenlos; er kann auch zweimal besucht werden, weil sich der inhaltliche Schwerpunkt vom Semester zu Semester ändert.
- Friedemann BartelsJazz-Combo I/1 (Gym)UB-A3020.BFriedemann BartelsUB-A3020.BDieser Kurs erstreckt sich über zwei Semester. Im ersten Teil (Jazz-Combo I/1 im WiSe 2021/2022) steht das praktische Ensemblespiel im Vordergrund. Anhand des Einstudierens von einfachen Jazz- Stücken (sog. Jazz-Standards), sollen die Kenntnisse von Handhabung und Spielweisen des jazzspezifischen Instrumentariums und die Jazzimprovisation ansatzweise erlernt werden. Im zweiten Teil (Jazz-Combo I/2 im SoSe 2022) steht dann die Vermittlung von Techniken der Jazz-Ensemble- Leitung im Vordergrund.
- Charlene ThomasJazzchorM3-R78.CCharlene ThomasM3-R78.CGemischter Chor, teils a cappella, teils mit Jazz-Combo Begleitung. Inhalte: Erarbeiten von jazzspezifischen Arrangements, sowie Improvisationslehre und Warm-Up’s aus den Bereichen Jazz und Pop. Ziel: Repertoire beim Semesterabschlusskonzert vorzutragen.
- Holger Müller-HartmannJungstudium Theorie/Gehörbildung/Analyse002-JS
- Markus SchieferdeckerKILTM1-R84.A
- Detlef BratschkeKammerchorM3-R76.BDetlef BratschkeM3-R76.Badventliche und weihnachtliche Chormusik von Mendelssohn, Reger, Rachmaninov, Lauridsen, Olsson, Gardner u.a.
- Sébastian JacotKammermusikM3-R70.K
- Krisztina Gazsi-LakiKammermusik (Gesang)M3-R70.R
- Olaf TzschoppeKammermusik (Schlagzeugensemble)M3-R70.A
- Georg RoxKompaktseminar: KomprovisationM3-R92.BGeorg RoxM3-R92.BIn der Praxis der Jazzimprovisation kennen wir diese Momente in der alles zusammenläuft in einer großartigen Performance. Dahinter steckt in der Regel ein jahrelanger Prozess der Auseinandersetzung und der täglichen Übung. Routine stellt sich ein durch die Verinnerlichungsprozesse. Auch zu verstehen als Bereitstellung eines spontanen Zugriffs auf verschiedene Felder musikalischer Gestaltung. Ein Feld kann bestimmt sein durch das Tonmaterial, durch harmonisch-melodische Beziehungen,, durch formale Strukturierungen, durch gestalterische Phantasie oder auch durch die Öffnung bestimmter Aspekte des Zusammenspiels. In dieser Praxisroutine zeigt sich nach und nach die eigene Persönlichkeit. Oftmals sind diese Vorgänge von einer so starken gestalterischen Kraft begleitet, dass eine Komposition entsteht. Zwei große Zeugnisse gehören in den Kanon der stilbildenden Aufnahmen der Jazzgeschichte : Miles Davis´ Kind of Blue, Coltranes A Love Supreme. Aufbauend auf diese Beispiele hat sich ab den sechziger Jahren hat sich im Jazz so eine regelrechte Kultur der „Komprovisation“ herausgebildet. Komposition als Ergebnis von Improvisation. Das Kompaktseminar Workshop Komprovisation will zielgerichtet Methoden aufzeigen, wie Komposition durch Improvisation auch täglich geübt werden kann. Zusätzlich werden Wege und Routinen aufgezeigt Sequenzersoftware (DAW Software (Logic, Ableton, u.ä.) als Erweiterung in den kreativen Prozess einzubeziehen.
- Juan Maria SolareKomposition für die SchulpraxisUB-A3185.BJuan Maria SolareUB-A3185.BEine "hands-on"-Veranstaltung mit den Schwerpunkten: Komponieren und Analysieren (Höranalyse ist mitgemeint). Folgende Themen sind Inhalte des Seminares: rhythmische Variationen, Skizzierung der Form, Entscheidungen über Harmonik, Beherrschung von unterschiedlichen Texturen, Komposition einer Nebenstimme, Notationsfragen, Einstudieren und Aufführung des eigenen Stückes. Zu den Aufgaben gehört die Komposition von 4 Stücken, typischerweise: * Schlagquartett * Stück mit/für Stimme(n) * Instrumentalsstück * freie Aufgabe Diese Stücke können in der Schule verwendet werden. Erfahrungsgemäß kommen dadurch "Bildungslücken" an die Oberfläche (Instrumentenumfang, Akkordsymbole, usw.), denn erst "by doing" werden theoretische Kenntnisse zur Wirklichkeit und dadurch zum möglichen Problem. Diese Veranstaltung bietet also auch den idealen Rahmen, solche Lücken zu füllen/überbrücken. Es ist nicht verpflichtend, ein Notendruckprogramm zu benutzen - jedoch hilfreich. Die übliche Empfehlung ist Musescore (freeware).
- Naomi KuchimuraKontrafagott (Nebeninstrument)M.3045
- Johanna SchönbeckLehrpraxis EMPM3-R60
- Marlene HeißLiedgestaltung im Duo (Kammermusik)M3-R70.FMarlene HeißM3-R70.FErarbeitung von Kunstliedern (alle Werke, die explizit für Gesang und Klavier komponiert wurden) im Duo. Schwerpunkte: kammermusikalisches Zusammenspiel, musikalische Gestaltung, Interpretation
- Sebastian HoffmannMethodik und Fachdidaktik (Jazz-Posaune)M3-R67.KSebastian HoffmannM3-R67.KMethodische Strategien und Konzepte für den Instrumentalunterricht an der Posaune.
- Elmar BraßMethodik und Fachdidaktik (Klavier/Keyboards)M3-R67.N
- Christian SüssleMethodik und Fachdidaktik (Schlagzeug)M3-R67.B
- Barbara StillerMethodik/Fachdidaktik (hochschuldidaktisch) 1 (MM)M2-A2041.1
- René SchackMusik und BewegungUB-A3030.BRené SchackUB-A3030.B–Musik mit dem Körper verstehen und erleben –Praktische Übungen zur Bewegungsgestaltung mit und ohne Musik –Erlernen von tänzerischen Bewegungsmöglichkeiten –verschiedene Körpertheaterformen kennenlernen und anwenden können –Freude am körperlichen Ausdruck bei rhythmischen Musizieren erleben und vermitteln lernen
- Inna KlauseMusikwissenschaftliches ArbeitenM1-A1820
- Stephan LeutholdNeue MusikM3-R83.H
- Maria KowollikNeue VokalmusikM3-R83.GMaria KowollikM3-R83.GNeue Vokalmusik (ab 1950). Analyse und Erarbeitungstechniken. Die Veranstaltung ist offen für Studierende im Hauptfach Gesang (alle Klassen). Anhand ausgewählter Beispiele, die dem jeweiligen Entwicklungsstand der Studierenden entsprechen, werden Methoden der Erarbeitung vorgestellt und geübt.
- Detlef BratschkeOrchester-/Ensembleprojekt: Advents- und WeihnachtskantatenM3-R101.A
- Esther van StralenOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (BM Viola)M1-R55.B
- Thomas KlugOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (BM Violine)M1-R55.A
- Alexei TkachukOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Fagott)M3-R55.H
- Marco ThomasOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Klarinette)M3-R55.G
- Stefan AdelmannOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Kontrabass)M3-R55.D
- Esther van StralenOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (MM Viola)M2-R55.B
- Thomas KlugOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (MM Violine)M2-R55.A
- Christian HommelOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Oboe)M3-R55.F
- Andreas MäderOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Querflöte)M3-R55.CAndreas MäderM3-R55.CErarbeitet werden Orchesterstellen für Flöte und Piccolo im Hinblick auf Repertoirekenntnis und zur Probespielvorbereitung.
- Andre KollikowskiOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Schlagzeug)M3-R55.I
- Benjamin StiehlOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Violoncello)M3-R55.J
- Stephan LeutholdOrgelkolloquiumM3-R57Stephan LeutholdM3-R57Diskussion von Themen rund um Orgelgeschichte und Orgelmusik, Aufführungspraxis und Orgelimprovisation
- Brian McKennaPerformance Training (Wahlpflichtbereich): AlexandertechnikM1-W2021.CBrian McKennaM1-W2021.CDer wöchentliche Alexandertechnik-Unterricht in der HfK umfasst folgende Möglichkeiten und Themen: 1) [b]Einen besseren Kontakt zu sich selbst finden[/b]. Wir möchten euch dabei helfen und euch zeigen, wie man mehr in Kontakt mit sich selbst kommt, mit der Idee dahinter, dass ein fundierteres Wissen über den Umgang mit sich selbst auch den Kontakt zum Instrument beim Üben und im Konzert verbessert. 2)[b] Wir werden das Erkennen von Mustern studieren.[/b] Manche Reaktions- und Bewegungsmuster sind nicht hilfreich und behindern unsere Weiterentwicklung. Andere, günstigere Muster können entwickelt und sofort vorteilhaft angewandt werden. 3) Der Kurs wird dir dabei helfen, eine tiefere, verkörperte Wahrnehmung für dich selbst zu entwickeln. [b]Du wirst mehr über dein sensorisches Empfinden lernen[/b] und dieses Verständnis im täglichen Leben ebenso anwenden können wie beim Üben und Konzertieren. [b]Themen, mit denen in diesem Kurs gearbeitet wird:[/b] Sensorische und Bewegungsschulung – Vorbeugung von Verletzungen – Non-verbale Kommunikation – Gewohnheiten – Achtsamkeit – Bewegung – ergonomischer Gebrauch des Instrumentes – Entspannung – Reaktionen – Nervosität – Lampenfieber – Angst – Auftrittstraining – Stimmarbeit – Koordination – Spaß – Spiele zu sensorischer Wahrnehmung - Aufmerksamkeits-Spiele – Kommunikations-Spiele – Tipps für den Gruppenunterricht
- Brian McKennaPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Alexandertechnik für hohe StreicherM1-W2021.D
- Simone ElsbroekPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Bühnenpräsenz/AuftrittstrainingM1-W2021.ASimone ElsbroekM1-W2021.AZiel dieser Lehrveranstaltung ist die Verbesserung von Bühnenpräsenz und die Entwicklung der individuellen künstlerischen Persönlichkeit auf der Bühne. Erkenntnisse der Lernpsychologie und modernen Hirnphysiologie werden in Theorie und Praxis vorgestellt. In ganzheitlich orientierter Sichtweise als Zusammenspiel von psychischen und physischen Vorgängen erarbeiten die Teilnehmer individuelle Eigenkompetenzen. Dabei wird je nach Interesse der Studierenden musikpsychologisches Basiswissen vermittelt, wie z. B. musikalisches Selbstkonzept, Motivation und Persönlichkeitsentwicklung und wie dieses Wissen in konkrete Strategien für die musikalische Praxis umgesetzt werden kann. Anhand von Übungen und Rollenspielen werden diese Theorien praktisch ausprobiert. Ziel ist es, individuelle Strategien zu entwickeln, um sich auf der Bühne wohlzufühlen als Voraussetzung für das optimale Abrufen von musikalischem Können. Gegen Ende des Semesters können die erlernten künstlerischen Fähigkeiten im Rahmen eines kleinen Konzerts mit selbstgewählten Stücken (Seniorenheim, Krankenhaus..) ausprobiert werden.
- Michael DißmeierPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Bühnenpräsenz/Auftrittstraining für GesangsstudierendeM1-W2021.E
- René SchackPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Integratives KörpertrainingM1-W2021.FRené SchackM1-W2021.F-Körpertraining mit Yoga und Thai Chi Elementen -Muskelaufbau u.a. durch tänzerische Gymnastik -Elemente des Körpertheaters zur Erweiterung des Bewegungsrepertoire -Gesundheitsprophylaxe durch tänzerische Bodengymnastik und diversen Entspannungsübungen
- Susan WilliamsPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Mentales Training für Musiker:innenM1-W2021.BSusan WilliamsM1-W2021.BIn diesem weiterführenden Kurs werden die Studierenden darin angeleitet und gecoached, die im Seminar „Grundlagen Üben" erworbenen Kenntnisse auf ihren eigenen Übeprozess anzuwenden. Sie wählen ein Stück oder eine spezifische Fertigkeit aus, an dem bzw. der sie arbeiten wollen, entwickeln und erforschen Übe- und Lernstrategien und teilen diesen Prozess mit der Gruppe.
- David BaaßPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Musik & GesundheitM1-W2021.GDavid BaaßM1-W2021.GWas tun bei Schmerzen oder Auftrittsangst? Wie soll man Üben und wie reagieren Körper und Psyche auf Stress und Lampenfieber? Diesen und weiteren Fragen aus dem Gebiet zwischen Musik, Medizin und Psychologie widmet sich dieses Seminarangebot in Form von Vorlesungen und Praxisteilen!
- Brian McKennaPerformance Training 1 (Grundlagen): AlexandertechnikM1-A2021.1BBrian McKennaM1-A2021.1BDer wöchentliche Alexandertechnik-Unterricht in der HfK umfasst folgende Möglichkeiten und Themen: 1) [b]Einen besseren Kontakt zu sich selbst finden[/b]. Wir möchten euch dabei helfen und euch zeigen, wie man mehr in Kontakt mit sich selbst kommt, mit der Idee dahinter, dass ein fundierteres Wissen über den Umgang mit sich selbst auch den Kontakt zum Instrument beim Üben und im Konzert verbessert. 2)[b] Wir werden das Erkennen von Mustern studieren.[/b] Manche Reaktions- und Bewegungsmuster sind nicht hilfreich und behindern unsere Weiterentwicklung. Andere, günstigere Muster können entwickelt und sofort vorteilhaft angewandt werden. 3) Der Kurs wird dir dabei helfen, eine tiefere, verkörperte Wahrnehmung für dich selbst zu entwickeln. [b]Du wirst mehr über dein sensorisches Empfinden lernen[/b] und dieses Verständnis im täglichen Leben ebenso anwenden können wie beim Üben und Konzertieren. [b]Themen, mit denen in diesem Kurs gearbeitet wird:[/b] Sensorische und Bewegungsschulung – Vorbeugung von Verletzungen – Non-verbale Kommunikation – Gewohnheiten – Achtsamkeit – Bewegung – ergonomischer Gebrauch des Instrumentes – Entspannung – Reaktionen – Nervosität – Lampenfieber – Angst – Auftrittstraining – Stimmarbeit – Koordination – Spaß – Spiele zu sensorischer Wahrnehmung - Aufmerksamkeits-Spiele – Kommunikations-Spiele – Tipps für den Gruppenunterricht
- Gerd SeemannPerformance Training 1 (Grundlagen): FeldenkraisM1-A2021.1AGerd SeemannM1-A2021.1AAchtsames Erforschen mittels angeleiteter Bewegungsabläufe verfeinern die Tiefensensibilität und führen zu größerer Klarheit in der Durchführung von "einfachen" bis hin zu komplexen Bewegungen. Fragen wie: Was haben die Rippen mit der Bewegung der Arme zu tun? Wie hängen Kopf- und Wirbelsäulenbewegung zusammen?... Wird dabei u. a. nachgegangen.
- René SchackPerformance Training 1 (Grundlagen): Integratives KörpertrainingM1-A2021.1CRené SchackM1-A2021.1C-Körpertraining mit Yoga und Thai Chi Elementen -Muskelaufbau u.a. durch tänzerische Gymnastik -Elemente des Körpertheaters zur Erweiterung des Bewegungsrepertoire -Gesundheitsprophylaxe durch tänzerische Bodengymnastik und diversen Entspannungsübungen
- Andrea MairhoferPiccoloflöte (Nebeninstrument)M.3047
- Jörg BirkenkötterPlenumM3-R86
- Jens WagnerPodium GitarreM.3037Jens WagnerM.3037Konzertreihe für Gitarrestudierende in Kooperation mit der Kulturambulanz, Haus im Park
- Rucsandra PopescuPopchorM.3039Rucsandra PopescuM.3039Der Popchor ist offen für ALLE Studierenden der HfK und der Uni Bremen. Der Aufbau eines eigenen Repertoires aus dem Jazz, Rock, Pop-Bereich steht im Vordergrund. Gleichzeitig werden popspezifische Themen wie Rhythmik, Timing, Phrasierung und andere behandelt.
- Matthias NordhornPraxis AudiotechnikM2-A2330Matthias NordhornM2-A2330Vertiefendes, praxisorientiertes Studium verschiedener Fragen der analogen und digitalen Audiotechnik unter Einbeziehung aktueller elektroakustischer Projekte.
- Alice MeregagliaRezitativgestaltungM2-A1210
- Friedemann BartelsRhythm & Groove (Jazz)M1-A2110.AFriedemann BartelsM1-A2110.ADie rhythmischen Fähigkeiten in theoretischer (d.h. rezipierender und analytischer) Hinsicht und in praktischer (ausführender) Hinsicht werden instrumentenunabhängig bzw. instrumentenübergreifend erlernt und erweitert.
- Friedemann BartelsRhythm, Impro & Groove (Orchesterinstrumente)M1-A2115Friedemann BartelsM1-A2115Veranstaltungsbeschreibung: Die rhythmischen Fähigkeiten in theoretischer (d.h. rezipierender und analytischer) Hinsicht und in praktischer (ausführender) Hinsicht werden instrumentenunabhängig bzw. instrumentenübergreifend erlernt und erweitert.
- Benny AghassiRohrbau BarockfagottM.1054
- Josep DomènechRohrbau BarockoboeM.3070
- Daisuke NagaokaRohrbau OboeM.3069
- Gerd SeemannSalsa EnsembleM.3038Gerd SeemannM.3038Grundlage werden sein: "typische" Rhythmen der karibischen Musik, die die Basis der Salsa-Musik darstellen. Dabei zentral - der Rhythmus der Clave sowie dessen Zusammenhang mit Figuren des Bass', des Pianos, der small percussion, den Timbales, den Congas und den Bongos. Bis hin zur Songstruktur und zum Arrangement. Deshalb steht immer wieder auch das Erlernen von Rhythmen auf verschiedenen Percussionsinstrumenten (sowie deren Spielweise) im Vordergrund. Anhand einfach arrangierter "Descargas", die viel (Spiel-)raum für Improvisation bieten, wird so eine Salsa-Band entstehen.
- Sebastian HoffmannSatzproben (Posaunen)M1-R751.BSebastian HoffmannM1-R751.BVertiefung des Bigband-Repertoires, Repertoire- und Stilkunde im Allgemeinen.
- Markus SchieferdeckerSatzproben (Rhythmusgruppe)M1-R751.C
- Martin ClassenSatzproben (Saxophon)M1-R751.AMartin ClassenM1-R751.ASaxophonsatz Proben mit Schwerpunkten auf das in der Big Band gespielte Repertoire. Arbeit an Sound, Phrasing, Artikulation, Homogenität, Interpretation und Timing.
- Stefanie KnauerSchauspielerische GrundausbildungM1-R59.AStefanie KnauerM1-R59.A-Bewusstwerden und Schulung des Instruments Körper/Stimme -Konzentrationsübungen, Partnerübungen -Figur im Raum -Status über Improvisationsübungen zur Szenenarbeit
- Juliane PiontekSchreibwerkstatt MusikM.3034Juliane PiontekM.3034Schreibwerkstatt Musik bietet konkrete Hilfe und Anleitung bei der Erstellung der Konzertdokumentation für den Bachelor- bzw. Masterabschluss. Das Seminar findet als Einzelsprechstunde statt, um ganz auf die individuellen (auch sprachlichen) Fähigkeiten und Wünsche der Studentinnen und Studenten eingehen zu können. Geübt wird der sprachliche Umgang mit Musik in Textform und wie man biographische, musikalische, geschichtliche Hintergründe recherchiert und in einen Zusammenhang setzt. Als Ergebnis liegt dann die fertige Konzertdokumentation vor, die den detaillierten Anforderungen der Hochschule zu Inhalt und Form entspricht.
- Kerstin StöckerSchulbezogene SingpraxisUB-A3150
- Alice MeregagliaSingen in ItalienischM1-A1210
- René GulikersSpiel- und Übetechniken Neue MusikM.3032René GulikersM.3032Antimetrische und rhythmische Figuren, Flageoletts, Mikrotöne, abweichende Taktarten, Tempowechsel usw.
- Martina FlatauSprechenM1-A1120.AMartina FlatauM1-A1120.ASCHWERPUNKTE im WS 2021/22: - Grundlagenarbeit an Körperaufrichtung, Tonus, Atem, Stimme und Artikulation - Textarbeit SCHWERPUNKTE im SS 2022: - Interpretation, Gestaltung und Präsentation von Texten aller Genres - Grundlagenarbeit PRÜFUNGSLEISTUNG / MÜNDLICHE PRÜFUNG: - 10-minütiger Vortrag unterschiedlicher Texte, die im Unterricht erarbeitet wurden
- Kerstin StöckerStimmbildung in der GruppeUB-A3010Kerstin StöckerUB-A3010Fortsetzung der Ausbildung von Sing- und Sprechstimme Grundlagen der chorischen Stimmbildung Grundlagen der Singpraxis durch leichte mehrstimmige Literatur
- Detlef BratschkeStimmung und IntonationM3-A1510Detlef BratschkeM3-A1510Allgemeine akustische Grundlagen, insbesondere Naturtonreihe, Intervallproportionen, Kommata Einführung in die wissenschaftlichen Grundlagen ungleichstufiger Temperierungssysteme und deren musikästhetische Erörterung im historischen Kontext Diskussion von Intonationssystemen Praktische Übungen: Legen verschiedener Temperaturen (pythagoräisch, mitteltönig, wohltemperiert) auf einem Tasteninstrument (Orgel, Cembalo) sowie Intonationsübungen mit dem eigenen Instrument und vokal
- Veronika SkuplikStreichorchesterM1-R73
- Gregor HorresSzenische Darstellung/OpernprojekteM3-R95.A
- René SchackSzenischer Bühnenkampf für GesangsstudierendeM1-A1020René SchackM1-A1020-Fallübungen und Erlernen von Grundlagen diverser waffenloser Bühnenkämpfe -Grundlagen des Stockkampfes -Grundlagen des Bühnenfechtens mit Säbel, Florett und Messer -Selbständiges Erarbeiten von kleineren Kampfchoreografien zur Musik
- Thorsten PlathUnterrichtspraktisches GitarrenspielM3-A2030.BThorsten PlathM3-A2030.BEs werden grundlegende Fähigkeiten der Nutzung der Gitarre im Unterricht erarbeitet (z.B. Liedbegleitung, verschiedene Begleitformen und Stilistiken, Improvisation, Harmonisierung, Spielen nach Akkordsymbolen...).
- Clemens WienckeUnterrichtspraktisches KlavierspielM3-A2030.AClemens WienckeM3-A2030.AEs werden grundlegende Fähigkeiten der Nutzung des Klaviers im Unterricht erarbeitet (z. B. Liedbegleitung, verschiedene Begleitformen und Stilistiken, Improvisation, Harmonisierung, Spielen nach Akkordsymbolen...).
- Jens Peter LohseVertiefung der theologischen KenntnisseM2-A50Jens Peter LohseM2-A50Zur Vertiefung theologischer Kenntnisse werden wir uns, mit dem Buch „Häuser Gottes oder Die Kunst, Kirchen zu bauen und zu verstehen" von Johann Hinrich Claussen befassen. Es bietet, von den urchristlichen Anfängen in Hauskirchen bis hin zur Kathedrale von Brasilia, über verschiedene typische Kirchbauten, die ihre Epoche geprägt haben, interessante Einblicke in theologische, politische und kulturelle Anschauungen, die dazu führen, dass ein Kirchenbau eben gerade so, und nicht anders entsteht. Dabei werden Fragen berührt, die immer neu Reaktionen und Antworten hervorrufen. Wir lesen zuhause die einzelnen Kapitel, und reden dann in der folgenden Stunde darüber. Die Bereitschaft zur Übernahme eines Referats wird erwartet. Möglicherweise werden wir Exkursionen zu Kirchen unternehmen, welche die Lektüre erhellen. Das besprechen wir in der ersten Stunde. Das Buch von Claussen ist im Handel erhältlich. Es wird erwartet, dass die Studierenden den Text vorliegen haben.
- Detlef BratschkeVokalensembleM3-R81
- René SchackWahlpflicht BewegungsgestaltungM1-A1010René SchackM1-A1010-Erweiterung des Repertoires an tänzerischen Bewegungs- und Gestaltungsmöglichkeiten -Fähigkeiten der verschiedenen Körpertheaterformen erlernen -Fähigkeit der Gruppenanleitung bei der improvisatorischen Erschließung von Musikstücken über Bewegung erlernen -Bewegungsgestaltung mit Live Musik -Wissen um die Erfordernisse unterschiedlicher Zielgruppen bei der Anleitung von Bewegung und Improvisation. -Erweiterung der eigenen choreographischen Fähigkeiten in Solo, Paar oder Gruppentanz. Erwerb der Fähigkeit zum Aufbau eines Spannungsbogens.
- Tim PförtnerWahlpflicht Elementares Instrumental-/EnsemblespielM1-R63Tim PförtnerM1-R63Differenzierte klang- und stilbezogene Einsatzmöglichkeiten verschiedener Perkussionsinstrumente, Erarbeitung einfacher Arrangements und praxisorientierter Musiziermodelle für EMP-spezifische Zielgruppe, weiterfu¨hrende Literatur.