Veranstaltungsverzeichnis · SS 2022 · Weitere Veranstaltungsangebote · Gruppenunterricht
- Florian EdlerAnalyse (MA Gym) 2UB-A3140.2
- Volkhardt PreußAnalyseseminar: "Bach, Die Kunst der Fuge"001-M3-W1000.CVolkhardt Preuß001-M3-W1000.CDie Kunst der Fuge ist weit mehr als eine Enzyklopädie beispielhafter Lehrkompositionen. Sie verbeugt sich vor der Kunst der Alten Meister und weist Bach als Renaissance-Menschen aus, der gewissermaßen in das falsche Jahrhundert hineingeboren wurde und Ficino oder Leonardo näher steht als seinen barocken Zeitgenossen. Gleichzeitig aber ist das Werk von einer bemerkenswerten Modernität. Das jedoch nicht im Sinne des „Neuen Gusto“, dem es sich energisch widersetzt, sondern indem es weit ins 19. und 20. Jhd. hineinstrahlt. Die Kunst der Fuge wird gespeist von der Idee des Spiegels. Dieser ist stark mit dem Affekt der Trauer und der „schwarzen Galle“ der Melancholie verbunden. Indem der konstruktive Verstand Bachs die Komplexität des Spiegels bis an die Grenzen des Möglichen treibt, liefert er sich diesem Gemütszustand vollständig aus. Um das zu verstehen, werden wir Buxtehudes Choralbeabeitungen „Mit Fried und Freud ich fahr dahin“ heranziehen: vollständige strenge Spiegelungen als Trauermusik für seinen verstorbenen Vater, die er „Contrapunctus“ nennt, so wie auch Bach seine Fugen nennen wird. – Ist also die Kunst der Fuge ein großer, kontrapunktischer Trauergesang?
- Peter SabbaghAnalyseseminar: "Harmonie"001-M3-W1000.BPeter Sabbagh001-M3-W1000.B„Ich fühle mich von einer unaussprechlichen Verzückung ergriffen ob des göttlichen Schauspiels der himmlischen Harmonie. Denn wir sehen hier, wie Gott gleich einem menschlichen Baumeister, der Ordnung und Regel gemäß, an die Grundlegung der Welt herangetreten ist.“ Johannes Kepler - „Harmonice mundi“ [b]Wie klingen unterschiedliche Weltvorstellungen? Welche Wechselwirkungen gab und gibt es mit Musik ? Was waren die Vorläufer von Keplers Harmonielehre, und wie haben sich daraus spätere entwickelt? Eine veränderte Grundauffassung führt zu moderneren Regeln, die anders klingen. Welche Regeln sind das, was ist anders, und wie sehen wir das heute?[/b]
- Roberto RealeAnalyseseminar: "MuWi"001-M3-W1000.E
- Martin HeckerAnalyseseminar: "Musik des 20. Jh. - hören, analysieren, improvisieren und schreiben"001-M3-W1000.D
- Florian EdlerAnalyseseminar: "Robert Schumann als Kammermusik- und Liederkomponist"001-M3-W1000.A
- Malte SchillerArrangement für die SchulpraxisUB-A3180.A
- Malte SchillerArrangement/Komposition 2M1-A1715.2
- Malte SchillerArrangement/Komposition 4M1-A1715.4
- Malte SchillerArrangement/Komposition 6M1-A1715.6
- Matthias NordhornAudioproduktionM.3035Matthias NordhornM.3035Vermittlung des Ablaufs einer Studioproduktion. Intensiv vorbereitete Musikstücke werden unter professionellen Studiobedingungen eingespielt. Vorstellung effektiver Arbeitsweisen. Anhand des Notentextes werden Fehlerstellen besprochen und eventuell neu aufgenommen, bis das Gesamtergebnis hohen künstlerisch-technischen Anforderungen genügt. Zugelassen sind alle Instrumentengruppen sowie Sänger:innen, solo oder kleine Ensembles.
- Anton VasilyevAudioprogrammierungM2-A2315Anton VasilyevM2-A2315Intensive Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Programmierung in der Klangerzeugung und -bearbeitung; Entwicklung eigener Tools für Studioarbeit, Live-Elektronik oder Installationen
- Anton VasilyevAudioprogrammierung (Grundkurs)M.3033Anton VasilyevM.3033In anschaulichen und praktischen Beispielen werden die Grundlagen der Musikinformatik, der Klangsynthese und Klangbearbeitung vorgestellt. Grundlegende Aspekte aus der Informatik sowie der Akustik ergänzen den Kursinhalt.Angestrebt wird einerseits ein Überblick über die wichtigsten Techniken, als auch die Befähigung zum selbstständigen Entwickeln einfacher Anwendungen.
- Jonathan JehleBassklarinette/Saxophon (Nebeninstrument)M.3048Jonathan JehleM.3048Erlernen von Grundtechniken auf der Bassklarinetten und den Saxophonen (Ansatz, Atmung, Tonbildung). Erlernen von wichtiger Literatur dieser Instrumentengruppen.
- Ed KrögerBegleitpraxis KlavierM1-A1425
- René SchackBewegungsgestaltung (BM/MM)M3-A1010.ARené SchackM3-A1010.A-Erweiterung des Repertoires an tänzerischen Bewegungs- und Gestaltungsmöglichkeiten -Fähigkeiten der verschiedenen Körpertheaterformen erlernen -Fähigkeit der Gruppenanleitung bei der improvisatorischen Erschließung von Musikstücken über Bewegung erlernen -Bewegungsgestaltung mit Live Musik -Wissen um die Erfordernisse unterschiedlicher Zielgruppen bei der Anleitung von Bewegung und Improvisation. -Erweiterung der eigenen choreographischen Fähigkeiten in Solo, Paar oder Gruppentanz. Erwerb der Fähigkeit zum Aufbau eines Spannungsbogens.
- René SchackBewegungstrainingM1-R61.BRené SchackM1-R61.B–Körperwahrnehmung und Körperbildung –Atem und Bewegung –tänzerisches Training –Partnerarbeit als Grundlage der Bewegung für Sänger_innen –Erlernen von Fähigkeiten des Körpertheaters durch Bewegungsimprovisationen
- Malte SchillerBig BandM3-R74
- Detlef BratschkeChor Alte MusikM3-R79.D
- Rucsandra PopescuChorleitung I (Anfänger:innen) 2UB-A3040.2BRucsandra PopescuUB-A3040.2BÜbungen zum Dirigieren (Schlagfiguren) Einstudieren und Anleiten ein- und mehrstimmiger Lieder, Kanons und einfacher mehrstimmiger Chorsätze Probenmethodik chorische Stimmbildung
- Markus SchieferdeckerComboM1-R75.F
- Florian PoserCombo (Brazil)M1-R75.EFlorian PoserM1-R75.EErarbeitung von Stücken aus dem Repertoire der Brazilian-Jazz-Standards Vorbereitung: Listen to the music of Antonio Carlos Jobim & Co!
- Friedemann BartelsCombo (Fusion Jazz)M1-R75.B
- Ed KrögerCombo (Jazz-Ensemble)M1-R75.A
- Sebastian HoffmannCombo/Satzproben (Posaunen)M1-R751.BSebastian HoffmannM1-R751.BVertiefung des Bigband-Repertoires, Repertoire- und Stilkunde im Allgemeinen.
- Markus SchieferdeckerCombo/Satzproben (Rhythmusgruppe)M1-R751.C
- Martin ClassenCombo/Satzproben (Saxophon)M1-R751.AMartin ClassenM1-R751.ASaxophonsatz Proben mit Schwerpunkten auf das in der Big Band gespielte Repertoire. Arbeit an Sound, Phrasing, Artikulation, Homogenität, Interpretation und Timing.
- Benny AghassiConsort (Barockfagott)M3-R72.F
- Josep DomènechConsort (Barockoboe)M3-R72.G
- Susan WilliamsConsort (Barocktrompete)M3-R72.A
- Han TolConsort (Blockflöte)M3-R72.C
- Hille PerlConsort (Gambe)M3-R72.DHille PerlM3-R72.D[b]Consort 1[/b] Werke John Dowlands: die Lachrimae-Sammlung sowie Consort-Songs [b]Consort 2[/b] Fugenkünste: Bachs KdF und Purcell-Fantasien
- Consort (Laute)M3-R72.E
- Wim BecuConsort (Posaune/Zink)M3-R72.B
- Georges BarthelConsort (Traversflöte)M3-R72.H
- Edoardo Maria BellottiContrappunto alla mente (Akkordinstrumente und Gesang)M1-R98.A
- Margit SchultheißContrappunto alla mente (Melodieinstrumente und Gesang)M1-R98.B
- Dörte NienstedtERTA FestivalM.3041
- Kilian SchwoonEinführung Elektroakustische MusikM1-A2315Kilian SchwoonM1-A2315Studium von Grundlagen der Elektroakustischen Musik: Literaturkunde, geschichtliche und technologische Aspekte. Praktische Übungen zu musikalisch-technischen Verfahren und Denkweisen.
- Stephan van WylickElektroakustik Jazz 2M1-A2325.2
- Kilian SchwoonElektroakustische KompositionM3-R69Kilian SchwoonM3-R69Entwicklung eigener kompositorischer Studien mit elektroakustischen Mitteln; Auseinandersetzung mit den spezifischen Möglichkeiten der Elektroakustischen Musik in konzeptioneller und handwerklicher Hinsicht.
- Severin KriegerElementares Instrumental- und EnsemblespielM3-R62Severin KriegerM3-R62[b]Unterrichtspraktisches Perkussionsspiel[/b] Musikunterricht kann durch Elementares Instrumentarium vielfältig bereichert werden. Zur Unterstützung metrischer Stabilität und rhythmischer Untermalung von Sing- und Musiziermomenten ermöglichen v.a. Perkussionsinstrumente schon mit dezentem Gebrauch wirkungsvolle Ergebnisse. Der unterrichtsbegleitende Einsatz erfordert v.a. im Gruppenkontext eine stabile Routine der Lehrperson, um die volle Aufmerksamkeit bei der Gruppe bzw. den Lernenden zu behalten. Durch das gezielte Erarbeiten von zentralen Spielbewegungen und deren motorischer Automatisierung wird der selbstverständliche Einsatz von Perkussionsinstrumenten im Unterrichtskontext ermöglicht. Die situationsgerechte Anwendung für verschiedene Unterrichtsformen und Altersstufen wird differenziert erörtert und praktisch erprobt.
- Tim PförtnerElementares Instrumental-/und Ensemblespiel (BM)M1-R62Tim PförtnerM1-R62Grundlagen und Spieltechniken des Elementaren Instrumentariums sowie Body- und Mouthpercussion, verschiedene Anwendungsmo¨glichkeiten in der EMP, Einstieg in das Elementare Ensemblemusizieren.
- Tim PförtnerElementares Instrumental-/und Ensemblespiel (MM)M2-R62Tim PförtnerM2-R62Differenzierte klang- und stilbezogene Einsatzmöglichkeiten verschiedener Perkussionsinstrumente, Erarbeitung einfacher Arrangements und praxisorientierter Musiziermodelle für EMP-spezifische Zielgruppe, weiterführende Literatur.
- Daisuke NagaokaEnglischhorn (Nebeninstrument)M.3068
- Ulrich SprengerEnsemble Oper (BM)M1-R99
- Ulrich SprengerEnsemble Oper (MM)M2-R99
- Christian GüntherEnsemble-/Chorleitung (KPA)M1-A1920.A
- Detlef BratschkeEnsembleleitung (Arp-Schnitger-Master)M2-R1923
- Malte SchillerEnsembleleitung JazzM1-A1925
- Christian GüntherEnsembleleitung für KompositionsstudierendeM3-A1910
- Detlef BratschkeEnsembleleitung vokal (Arp-Schnitger-Master)M2-R1922
- Jan-Olaf RodtEnsemblespiel Jazz/Pop: Combo 2UB-A3020.2A
- Florian PoserEnsemblespiel Jazz: Combo 2UB-A3020.2BFlorian PoserUB-A3020.2BDieser Kurs erstreckt sich über zwei Semester. Im ersten Teil (Jazz-Combo I/1 im WiSe 2021/2022) steht das praktische Ensemblespiel im Vordergrund. Anhand des Einstudierens von einfachen Jazz-Stücken (sog. Jazz-Standards), sollen die Kenntnisse von Handhabung und Spielweisen des jazzspezifischen Instrumentariums und die Jazzimprovisation ansatzweise erlernt werden. In diesem zweiten Teil (Jazz-Combo I/2 im SoSe 2022) steht dann die Vermittlung von Techniken der Jazz-Ensemble-Leitung im Vordergrund.
- Marco ThomasEs-Klarinette/Bassetthorn (Nebeninstrumente)M.3046
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 2M1-A1660.2Oliver PoppeM1-A1660.2Einführung in Gehörbildung Jazz: basales Prehearing. Teilnahme in der freien Wahl nur nach vorheriger Absprache mit dem Dozenten.
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 4M1-A1660.4
- Oliver PoppeGehörbildung (Jazz) 6M1-A1660.6
- Martin HeckerGehörbildung 2M1-A1650.2B
- Andreas GürschingGehörbildung 4M1-A1650.4B
- Christoph PrendlGehörbildung Alte Musik 2M1-A1655.2BChristoph PrendlM1-A1655.2BZwei- und mehrstimmige Satzmodelle, improvisierter Kontrapunkt und Imitation, vierstimmige Kadenzen. Die Gruppeneinteilung wird per Email vom Dozierenden bekanntgegeben.
- Christoph PrendlGehörbildung Alte Musik 4M1-A1655.4BChristoph PrendlM1-A1655.4BTriosatz, Generalbassdiktate, Kadenzlehre des galanten Stils, Durchgangs- und Synkopationsdissonanzen und Sequenzmodelle. Die Gruppeneinteilung wird per Email vom Dozierenden bekanntgegeben.
- Edoardo Maria BellottiGeneralbass- und PartiturspielM2-A1415
- Rucsandra PopescuGroßer HochschulchorM3-R77.A
- Matthias NordhornGrundlagen der AudiotechnikM1-A2330Matthias NordhornM1-A2330Praxisorientierts Studium der Grundlagen der analogen und digitalen Audiotechnik, auf der Basis akustischer und psychoakustischer Kenntnisse.
- Andreas GürschingHauptfach Analyse/Geschichte der MusiktheorieM2-A1620
- Barbara StillerHauptfach Elementare MusikpädagogikM3-A2010Barbara StillerM3-A2010Künstlerische Praxis EMP: Arbeit mit unterschiedlichen Gestaltungskonzepten, Improvisationsanleitungen und außermusikalischen Zugangsweisen
- Georges BarthelHistorische Aufführungspraxis (Blasinstrumente)M3-R73.E
- Benno SchachtnerHistorische Aufführungspraxis (Gesang)M3-R73.A
- Historische Aufführungspraxis (Gitarre)M3-R73.D
- Michael FuerstHistorische Aufführungspraxis (Klavier)M3-R73.C
- Jesper Tjaerby KorneliusenHistorische Aufführungspraxis (Schlagzeug)M3-R73.F
- Mechthild KarkowHistorische Aufführungspraxis (hohe Streicher)M3-R73.GMechthild KarkowM3-R73.GPraktische Umsetzung historischer Quellen zu Ornamentik, Artikulation, Bogenstiche, Tongestaltung, etc. Schwerpunkt: praktischer Unterricht in kleinen Gruppen.
- Olaf ReimersHistorische Aufführungspraxis (tiefe Streicher)M3-R73.B
- Carla LinnéHistorischer TanzM3-A1020
- Florian EdlerHöranalyse (MM Musiktheorie)M2-R58
- Florian EdlerHöranalyse 2 (BM Komposition)M1-A1666.2A
- Edoardo Maria BellottiImprovisation/OrnamentikM2-A1325.A
- Markus SchieferdeckerImprovisationslehreM1-A1320
- Italienisch 2FZHB 9000FZHB 9000Der Kurs ist für Anfänger:innen mit geringen Vorkenntnisse geeignet. In diesem Kurs werden sowohl die grundlegenden Kenntnisse in der Standardsprache als auch die Merkmale der Oper (Wortschatz) vermittelt. Schwerpunkt ist die Einführung in die Aussprache, Betonung und Intonation des Italienischen. Der Kurs ist für alle Studierende des Fachbereichs Musik offen und kostenlos. [url]https://www.fremdsprachenzentrum-bremen.de/16.0.html?&no_cache=1&user_kursdb_pi1%5BshowUid%5D=14182[/url]
- Italienisch 4FZHB 9001FZHB 9001Der Kurs basiert auf der Analyse bekannten Opernarien und hat als Ziel, solide Kenntnisse in der Standardsprache wie auch die Merkmale der Oper und der Alten Musik (Grammatik, Wortschatz und poetische Ausdrücke) zu vermitteln. Schwerpunkt in beiden Fällen ist die Arbeit mit der Phonetik und mit der Aussprache, Betonung und Intonation des Italienischen. Der Kurs ist für alle Studierende (Fachbereich Musik) mit Grundkenntnissen offen und kostenlos; er kann auch zweimal besucht werden, weil sich der inhaltliche Schwerpunkt vom Semester zu Semester ändert. [url]https://www.fremdsprachenzentrum-bremen.de/16.0.html?&no_cache=1&user_kursdb_pi1%5BshowUid%5D=14183[/url]
- Charlene ThomasJazzchorM3-R78.CCharlene ThomasM3-R78.CJazzspezifisches Repertoire mit Inhalten wie Scat-Improvisation, a cappella Gesang und die Begleitung durch eine Jazz-Combo beim Semesterabschlussabend der Jazzabteilung
- Florian PoserJazztheorie (BA Gym)UB-A3090Florian PoserUB-A3090• Vorbesprechung, Einführung in die Jazzmusik • Akkord-Symbolschrift • Stufensystem Dur • Kadenzen Dur • Stufensystem harmonisch Moll • Kadenzen Moll • Melodisch Moll, alterierte Skala • Tongeschlechtskreuzung • Zwischendominanten, Tritonussubstitute • verminderter Vierklang, erweiterte Kadenzen • Probeklausur • Besprechung der Probeklausur • KLAUSUR Alles Weitere in der ersten Sitzung.
- Holger Müller-HartmannJungstudium Theorie/Gehörbildung/Analyse002-JS
- Detlef BratschkeKammerchorM3-R76.BDetlef BratschkeM3-R76.B„There is sweet Music“ - Englische Chormusik von Pearsall, Elgar, Stanford, Vaughan-Williams u.a.
- Kilian FröhlichKammermusikM3-R70.J
- Olaf TzschoppeKammermusik (Schlagzeugensemble)M3-R70.A
- Krisztina Gazsi-LakiKammermusik für Studierende im GesangM.3071
- Georg RoxKompaktseminar: KomprovisationM3-R92.AGeorg RoxM3-R92.AIn der Praxis der Jazzimprovisation kennen wir diese Momente in der alles zusammenläuft in einer großartigen Performance. Dahinter steckt in der Regel ein jahrelanger Prozess der Auseinandersetzung und der täglichen Übung. Routine stellt sich ein durch die Verinnerlichungsprozesse. Auch zu verstehen als Bereitstellung eines spontanen Zugriffs auf verschiedene Felder musikalischer Gestaltung. Ein Feld kann bestimmt sein durch das Tonmaterial, durch harmonisch-melodische Beziehungen,, durch formale Strukturierungen, durch gestalterische Phantasie oder auch durch die Öffnung bestimmter Aspekte des Zusammenspiels. In dieser Praxisroutine zeigt sich nach und nach die eigene Persönlichkeit. Oftmals sind diese Vorgänge von einer so starken gestalterischen Kraft begleitet, dass eine Komposition entsteht. Zwei große Zeugnisse gehören in den Kanon der stilbildenden Aufnahmen der Jazzgeschichte : Miles Davis´ Kind of Blue, Coltranes A Love Supreme. Aufbauend auf diese Beispiele hat sich ab den sechziger Jahren hat sich im Jazz so eine regelrechte Kultur der „Komprovisation“ herausgebildet. Komposition als Ergebnis von Improvisation. Das Kompaktseminar Workshop Komprovisation will zielgerichtet Methoden aufzeigen, wie Komposition durch Improvisation auch täglich geübt werden kann. Zusätzlich werden Wege und Routinen aufgezeigt Sequenzersoftware (DAW Software (Logic, Ableton, u.ä.) als Erweiterung in den kreativen Prozess einzubeziehen.
- Juan Maria SolareKomposition für die SchulpraxisUB-A3185.BJuan Maria SolareUB-A3185.BEine "hands-on"-Veranstaltung mit den Schwerpunkten: Komponieren und Analysieren (Höranalyse ist mitgemeint). Folgende Themen sind Inhalte des Seminares: rhythmische Variationen, Skizzierung der Form, Entscheidungen über Harmonik, Beherrschung von unterschiedlichen Texturen, Komposition einer Nebenstimme, Notationsfragen, Einstudieren und Aufführung des eigenen Stückes. Zu den Aufgaben gehört die Komposition von 4 Stücken, typischerweise: * Schlagquartett * Stück mit/für Stimme(n) * Instrumentalsstück * freie Aufgabe Diese Stücke können in der Schule verwendet werden. Erfahrungsgemäß kommen dadurch "Bildungslücken" an die Oberfläche (Instrumentenumfang, Akkordsymbole, usw.), denn erst "by doing" werden theoretische Kenntnisse zur Wirklichkeit und dadurch zum möglichen Problem. Diese Veranstaltung bietet also auch den idealen Rahmen, solche Lücken zu füllen/überbrücken. Es ist nicht verpflichtend, ein Notendruckprogramm zu benutzen - jedoch hilfreich. Die übliche Empfehlung ist Musescore (freeware).
- Naomi KuchimuraKontrafagott (Nebeninstrument)M.3045
- Tim PförtnerLehrpraxis EMPM3-R60.C
- Marlene HeißLiedgestaltung im Duo (Kammermusik)M3-R70.FMarlene HeißM3-R70.FErarbeitung von Kunstliedern (alle Werke, die explizit für Gesang und Klavier komponiert wurden) im Duo. Schwerpunkte: kammermusikalisches Zusammenspiel, musikalische Gestaltung, Interpretation
- Chiara RaimondiMethodik und Fachdidaktik (Gesang Jazz)M3-R67.E
- Sebastian HoffmannMethodik und Fachdidaktik (Jazz-Posaune)M3-R67.ISebastian HoffmannM3-R67.IMethodische Strategien und Konzepte für den Instrumentalunterricht an der Posaune.
- Christian SüssleMethodik und Fachdidaktik (Schlagzeug)M3-R67.BChristian SüssleM3-R67.BArt und Weise Instrumentalunterricht zu erteilen Unterrichtstechniken Material- und Literaturauswahl Unterrichtsplanung und Zielsetzung Elternarbeit Organisation von Veranstaltungen
- Barbara StillerMethodik/Fachdidaktik (hochschuldidaktisch) 2 (MM)M2-A2041.2
- René SchackMusik und Bewegung 2UB-A3030.2BRené SchackUB-A3030.2B–Musik mit dem Körper verstehen und erleben –Praktische Übungen zur Bewegungsgestaltung mit und ohne Musik –Erlernen von tänzerischen Bewegungsmöglichkeiten –verschiedene Körpertheaterformen kennenlernen und anwenden können –Freude am körperlichen Ausdruck bei rhythmischen Musizieren erleben und vermitteln lernen
- Andreas GürschingMündliche Prüfung Musiktheorie/GehörbildungM1-L1600.4B
- René GulikersNeue MusikM3-R83.E
- René GulikersNeue Musik | Daniel Smutny - Trails to hiveM.3077
- René GulikersNeue Musik | Hualei Gan - Long SongM.3072
- René GulikersNeue Musik | Hualei Gan - WanderingM.3075
- René GulikersNeue Musik | Steen-AndersenM.3074
- René GulikersNeue Musik | VestergårdM.3073
- René GulikersNeue Musik | Yuan-Teng Choke - Old ElectronicsM.3076
- Maria KowollikNeue VokalmusikM3-R83.GMaria KowollikM3-R83.GNeue Vokalmusik (ab 1950). Analyse und Erarbeitungstechniken. Die Veranstaltung ist offen für Studierende im Hauptfach Gesang (alle Klassen). Anhand ausgewählter Beispiele, die dem jeweiligen Entwicklungsstand der Studierenden entsprechen, werden Methoden der Erarbeitung vorgestellt und geübt.
- Gregor HorresOpernprojekt (Gesang): "Der Vetter aus Dingsda"M3-R95.A
- Mechthild KarkowOrchester-/Ensembleprojekt: BarockorchesterM3-R101.BMechthild KarkowM3-R101.B"festa die camera" von G.A.Ristori & G.P.Pasquini: I lamenti d’Orfeo (Dresden, 1749)
- Detlef BratschkeOrchester-/Ensembleprojekt: PfingstkantatenM3-R101.A
- Alexei TkachukOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Fagott)M3-R55.G
- Marco ThomasOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Klarinette)M3-R55.F
- Stefan AdelmannOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Kontrabass)M3-R55.D
- Christian HommelOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Oboe)M3-R55.E
- Andreas MäderOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Querflöte)M3-R55.CAndreas MäderM3-R55.CErarbeitet werden Orchesterstellen für Flöte und Piccolo im Hinblick auf Repertoirekenntnis und zur Probespielvorbereitung.
- Andre KollikowskiOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Schlagzeug)M3-R55.I
- Esther van StralenOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Viola)M3-R55.B
- Thomas KlugOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Violine)M3-R55.A
- Benjamin StiehlOrchesterstudien/Orchesterrepertoire (Violoncello)M3-R55.J
- Stephan LeutholdOrgelkolloquiumM3-R57Stephan LeutholdM3-R57Diskussion von Themen rund um Orgelgeschichte und Orgelmusik, Aufführungspraxis und Orgelimprovisation
- Brian McKennaPerformance Training (Wahlpflichtbereich): AlexandertechnikM1-W2021.CBrian McKennaM1-W2021.CDer wöchentliche Alexandertechnik-Unterricht in der HfK umfasst folgende Möglichkeiten und Themen: 1) [b]Einen besseren Kontakt zu sich selbst finden[/b]. Wir möchten euch dabei helfen und euch zeigen, wie man mehr in Kontakt mit sich selbst kommt, mit der Idee dahinter, dass ein fundierteres Wissen über den Umgang mit sich selbst auch den Kontakt zum Instrument beim Üben und im Konzert verbessert. 2)[b] Wir werden das Erkennen von Mustern studieren.[/b] Manche Reaktions- und Bewegungsmuster sind nicht hilfreich und behindern unsere Weiterentwicklung. Andere, günstigere Muster können entwickelt und sofort vorteilhaft angewandt werden. 3) Der Kurs wird dir dabei helfen, eine tiefere, verkörperte Wahrnehmung für dich selbst zu entwickeln. [b]Du wirst mehr über dein sensorisches Empfinden lernen[/b] und dieses Verständnis im täglichen Leben ebenso anwenden können wie beim Üben und Konzertieren. [b]Themen, mit denen in diesem Kurs gearbeitet wird:[/b] Sensorische und Bewegungsschulung – Vorbeugung von Verletzungen – Non-verbale Kommunikation – Gewohnheiten – Achtsamkeit – Bewegung – ergonomischer Gebrauch des Instrumentes – Entspannung – Reaktionen – Nervosität – Lampenfieber – Angst – Auftrittstraining – Stimmarbeit – Koordination – Spaß – Spiele zu sensorischer Wahrnehmung - Aufmerksamkeits-Spiele – Kommunikations-Spiele – Tipps für den Gruppenunterricht
- Brian McKennaPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Alexandertechnik für hohe StreicherM1-W2021.D
- Simone ElsbroekPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Bühnenpräsenz/AuftrittstrainingM1-W2021.ASimone ElsbroekM1-W2021.AZiel dieser Lehrveranstaltung ist die Verbesserung von Bühnenpräsenz und die Entwicklung der individuellen künstlerischen Persönlichkeit auf der Bühne. Erkenntnisse der Lernpsychologie und modernen Hirnphysiologie werden in Theorie und Praxis vorgestellt. In ganzheitlich orientierter Sichtweise als Zusammenspiel von psychischen und physischen Vorgängen erarbeiten die Teilnehmer individuelle Eigenkompetenzen. Dabei wird je nach Interesse der Studierenden musikpsychologisches Basiswissen vermittelt, wie z. B. musikalisches Selbstkonzept, Motivation und Persönlichkeitsentwicklung und wie dieses Wissen in konkrete Strategien für die musikalische Praxis umgesetzt werden kann. Anhand von Übungen und Rollenspielen werden diese Theorien praktisch ausprobiert. Ziel ist es, individuelle Strategien zu entwickeln, um sich auf der Bühne wohlzufühlen als Voraussetzung für das optimale Abrufen von musikalischem Können. Gegen Ende des Semesters können die erlernten künstlerischen Fähigkeiten im Rahmen eines kleinen Konzerts mit selbstgewählten Stücken (Seniorenheim, Krankenhaus..) ausprobiert werden.
- Michael DißmeierPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Bühnenpräsenz/Auftrittstraining für GesangsstudierendeM1-W2021.E
- René SchackPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Integratives KörpertrainingM1-W2021.FRené SchackM1-W2021.F-Körpertraining mit Yoga und Thai Chi Elementen -Muskelaufbau u.a. durch tänzerische Gymnastik -Elemente des Körpertheaters zur Erweiterung des Bewegungsrepertoire -Gesundheitsprophylaxe durch tänzerische Bodengymnastik und diversen Entspannungsübungen
- Susan WilliamsPerformance Training (Wahlpflichtbereich): Mentales Training für Musiker:innenM1-W2021.BSusan WilliamsM1-W2021.BIn diesem weiterführenden Kurs werden die Studierenden darin angeleitet und gecoached, die im Seminar „Grundlagen Üben" erworbenen Kenntnisse auf ihren eigenen Übeprozess anzuwenden. Sie wählen ein Stück oder eine spezifische Fertigkeit aus, an dem bzw. der sie arbeiten wollen, entwickeln und erforschen Übe- und Lernstrategien und teilen diesen Prozess mit der Gruppe.
- Brian McKennaPerformance Training 2 (Grundlagen): AlexandertechnikM1-A2021.2CBrian McKennaM1-A2021.2CDer wöchentliche Alexandertechnik-Unterricht in der HfK umfasst folgende Möglichkeiten und Themen: 1) [b]Einen besseren Kontakt zu sich selbst finden[/b]. Wir möchten euch dabei helfen und euch zeigen, wie man mehr in Kontakt mit sich selbst kommt, mit der Idee dahinter, dass ein fundierteres Wissen über den Umgang mit sich selbst auch den Kontakt zum Instrument beim Üben und im Konzert verbessert. 2)[b] Wir werden das Erkennen von Mustern studieren.[/b] Manche Reaktions- und Bewegungsmuster sind nicht hilfreich und behindern unsere Weiterentwicklung. Andere, günstigere Muster können entwickelt und sofort vorteilhaft angewandt werden. 3) Der Kurs wird dir dabei helfen, eine tiefere, verkörperte Wahrnehmung für dich selbst zu entwickeln. [b]Du wirst mehr über dein sensorisches Empfinden lernen[/b] und dieses Verständnis im täglichen Leben ebenso anwenden können wie beim Üben und Konzertieren. [b]Themen, mit denen in diesem Kurs gearbeitet wird:[/b] Sensorische und Bewegungsschulung – Vorbeugung von Verletzungen – Non-verbale Kommunikation – Gewohnheiten – Achtsamkeit – Bewegung – ergonomischer Gebrauch des Instrumentes – Entspannung – Reaktionen – Nervosität – Lampenfieber – Angst – Auftrittstraining – Stimmarbeit – Koordination – Spaß – Spiele zu sensorischer Wahrnehmung - Aufmerksamkeits-Spiele – Kommunikations-Spiele – Tipps für den Gruppenunterricht
- Gerd SeemannPerformance Training 2 (Grundlagen): FeldenkraisM1-A2021.2DGerd SeemannM1-A2021.2DAchtsames Erforschen mittels angeleiteter Bewegungsabläufe verfeinern die Tiefensensibilität und führen zu größerer Klarheit in der Durchführung von "einfachen" bis hin zu komplexen Bewegungen. Fragen wie: Was haben die Rippen mit der Bewegung der Arme zu tun? Wie hängen Kopf- und Wirbelsäulenbewegung zusammen?... Wird dabei u. a. nachgegangen.
- Susan WilliamsPerformance Training 2 (Grundlagen): Üben (Gruppe A)M1-A2021.2ASusan WilliamsM1-A2021.2ADie Hauptaktivität einer Musikerin/eines Musikers ist das Üben, und der Erfolg hängt entscheidend von der Qualität des Übens und einem tieferen Verständnis der Lernprozesse ab. Dieser Kurs gibt einen Einblick in die wichtigsten Aspekte musikalischen Lernens und Aufführens: Motivation, Selbstregulierung, Übemethoden und -strategien sowie Aufmerksamkeitsfokus.
- Susan WilliamsPerformance Training 2 (Grundlagen): Üben (Gruppe B)M1-A2021.2BSusan WilliamsM1-A2021.2BDie Hauptaktivität einer Musikerin/eines Musikers ist das Üben, und der Erfolg hängt entscheidend von der Qualität des Übens und einem tieferen Verständnis der Lernprozesse ab. Dieser Kurs gibt einen Einblick in die wichtigsten Aspekte musikalischen Lernens und Aufführens: Motivation, Selbstregulierung, Übemethoden und -strategien sowie Aufmerksamkeitsfokus.
- Andrea MairhoferPiccoloflöte (Nebeninstrument)M.3047
- Jörg BirkenkötterPlenumM3-R86
- Jens WagnerPodium GitarreM.3037Jens WagnerM.3037Konzertreihe für Gitarrestudierende in Kooperation mit der Kulturambulanz, Haus im Park
- Rucsandra PopescuPopchorM.3039Rucsandra PopescuM.3039Der Popchor ist offen für ALLE Studierenden der HfK und der Uni Bremen. Der Aufbau eines eigenen Repertoires aus dem Jazz, Rock, Pop-Bereich steht im Vordergrund. Gleichzeitig werden popspezifische Themen wie Rhythmik, Timing, Phrasierung und andere behandelt.
- Matthias NordhornPraxis AudiotechnikM2-A2330Matthias NordhornM2-A2330Vertiefendes, praxisorientiertes Studium verschiedener Fragen der analogen und digitalen Audiotechnik unter Einbeziehung aktueller elektroakustischer Projekte.
- Alice MeregagliaRezitativgestaltungM2-A1210
- Friedemann BartelsRhythm & Groove (Jazz)M1-A2110.AFriedemann BartelsM1-A2110.ADie rhythmischen Fähigkeiten in theoretischer (d.h. rezipierender und analytischer) Hinsicht und in praktischer (ausführender) Hinsicht werden instrumentenunabhängig bzw. instrumentenübergreifend erlernt und erweitert.
- Benny AghassiRohrbau BarockfagottM.1054
- Josep DomènechRohrbau BarockoboeM.3070
- Daisuke NagaokaRohrbau OboeM.3069
- Gerd SeemannSalsa EnsembleM.3038Gerd SeemannM.3038Grundlage werden sein: "typische" Rhythmen der karibischen Musik, die die Basis der Salsa-Musik darstellen. Dabei zentral - der Rhythmus der Clave sowie dessen Zusammenhang mit Figuren des Bass', des Pianos, der small percussion, den Timbales, den Congas und den Bongos. Bis hin zur Songstruktur und zum Arrangement. Deshalb steht immer wieder auch das Erlernen von Rhythmen auf verschiedenen Percussionsinstrumenten (sowie deren Spielweise) im Vordergrund. Anhand einfach arrangierter "Descargas", die viel (Spiel-)raum für Improvisation bieten, wird so eine Salsa-Band entstehen.
- Stefanie KnauerSchauspielerische GrundausbildungM1-R59.AStefanie KnauerM1-R59.A-Bewusstwerden und Schulung des Instruments Körper/Stimme -Konzentrationsübungen, Partnerübungen -Figur im Raum -Status über Improvisationsübungen zur Szenenarbeit
- Juliane PiontekSchreibwerkstatt MusikM.3034Juliane PiontekM.3034Schreibwerkstatt Musik bietet konkrete Hilfe und Anleitung bei der Erstellung der Konzertdokumentation für den Bachelor- bzw. Masterabschluss. Das Seminar findet als Einzelsprechstunde statt, um ganz auf die individuellen (auch sprachlichen) Fähigkeiten und Wünsche der Studentinnen und Studenten eingehen zu können. Geübt wird der sprachliche Umgang mit Musik in Textform und wie man biographische, musikalische, geschichtliche Hintergründe recherchiert und in einen Zusammenhang setzt. Als Ergebnis liegt dann die fertige Konzertdokumentation vor, die den detaillierten Anforderungen der Hochschule zu Inhalt und Form entspricht.
- Alice MeregagliaSingen in ItalienischM1-A1210.A
- René GulikersSpiel- und Übetechniken Neue MusikM.3032René GulikersM.3032Antimetrische und rhythmische Figuren, Flageoletts, Mikrotöne, abweichende Taktarten, Tempowechsel usw.
- Martina FlatauSprechenM1-A1120.AMartina FlatauM1-A1120.AWS 21/22 - Schwerpunkt: Grundlagenarbeit an Körperhaltung, Tonus, Atem, Stimme und Artikulation - Textarbeit SS 2022 - Schwerpunkt: Interpretation, Gestaltung und Präsentation von Texten aller Genres - Grundlagenarbeit Prüfungs-/Studienleistung am Ende des SS - ca. 10-minütiger Vortrag unterschiedlicher Texte, die im Unterricht erarbeitet wurden
- Markus KaiserStimmbildung in der Gruppe 2UB-A3010.2Markus KaiserUB-A3010.2Der Kurs richtet sich an Lehramtsstudierende und stellt die Weiterführung des Pflichtfaches Stimmbildung dar. Ziele sind das Kennenlernen und Weiterentwickeln der eigenen Stimme, auch im Ensemblegesang durch Kanons, Stimmimprovisation und leichte mehrstimmige Chorliteratur.
- Detlef BratschkeStimmung und IntonationM3-A1510Detlef BratschkeM3-A1510Allgemeine akustische Grundlagen, insbesondere Naturtonreihe, Intervallproportionen, Kommata Einführung in die wissenschaftlichen Grundlagen ungleichstufiger Temperierungssysteme und deren musikästhetische Erörterung im historischen Kontext Diskussion von Intonationssystemen Praktische Übungen: Legen verschiedener Temperaturen (pythagoräisch, mitteltönig, wohltemperiert) auf einem Tasteninstrument (Orgel, Cembalo) sowie Intonationsübungen mit dem eigenen Instrument und vokal
- Veronika SkuplikStreichorchesterM3-R73
- René SchackSzenischer Bühnenkampf für GesangsstudierendeM1-A1020.ARené SchackM1-A1020.A-Fallübungen und Erlernen von Grundlagen diverser waffenloser Bühnenkämpfe -Grundlagen des Stockkampfes -Grundlagen des Bühnenfechtens mit Säbel, Florett und Messer -Selbständiges Erarbeiten von kleineren Kampfchoreografien zur Musik
- Clemens WienckeUnterrichtspraktisches KlavierspielM3-A2030.AClemens WienckeM3-A2030.AEs werden grundlegende Fähigkeiten der Nutzung des Klaviers im Unterricht erarbeitet (z. B. Liedbegleitung, verschiedene Begleitformen und Stilistiken, Improvisation, Harmonisierung, Spielen nach Akkordsymbolen...).
- Detlef BratschkeVokalensembleM3-R81
- René SchackWahlpflicht BewegungsgestaltungM1-A1010.ARené SchackM1-A1010.A-Erweiterung des Repertoires an tänzerischen Bewegungs- und Gestaltungsmöglichkeiten -Fähigkeiten der verschiedenen Körpertheaterformen erlernen -Fähigkeit der Gruppenanleitung bei der improvisatorischen Erschließung von Musikstücken über Bewegung erlernen -Bewegungsgestaltung mit Live Musik -Wissen um die Erfordernisse unterschiedlicher Zielgruppen bei der Anleitung von Bewegung und Improvisation. -Erweiterung der eigenen choreographischen Fähigkeiten in Solo, Paar oder Gruppentanz. Erwerb der Fähigkeit zum Aufbau eines Spannungsbogens.
- Tim PförtnerWahlpflicht Elementares Instrumental-/EnsemblespielM1-R63Tim PförtnerM1-R63Differenzierte klang- und stilbezogene Einsatzmöglichkeiten verschiedener Perkussionsinstrumente, Erarbeitung einfacher Arrangements und praxisorientierter Musiziermodelle für EMP-spezifische Zielgruppe, weiterfu¨hrende Literatur.