Veranstaltungsverzeichnis · SS 2019 · Weitere Veranstaltungsangebote · künstl.- prakt. Unterricht
- Sener ÖzmenAs Part of A JourneyFK.D.IFSener ÖzmenFK.D.IFOur Response Art is produced to show the bad, even to eliminate evils in societies. However, we have to question its actual capacity to heal environments in which it is difficult to breathe (especially as an immigrant). I am bothered with the therapeutical ends attributed to art. Despite the developments of the Arab Spring and recent regional and global uprisings that have led us to think and produce new works, our artistic discourse remains related to the norms of the global art market. Rather than our own truth, we are occupied with PR and other supportive relations. Do we dare to tell an immigrant: "I'm making a video about your life, then I'll show it at many international exhibitions, fairs and maybe biennials, sell all my copies, and make a little fortune. While I'm doing this, a few more of you will drown, your children will be harassed, bought and sold like slaves, you will be suffocated and excluded at the same time…"? In this class students will produce their own immigrant work — if this is possible at all: on deterritorialization, homelessness, (deliberate) displacement, in a reflected and critical manner. It can be realized in the form of video, text, etc.
- Radek KrolczykDas Werk und der TextFK.D.IFRadek KrolczykFK.D.IFDas Seminar soll den Studierenden der freien Kunst einen Einblick in die professionelle Praxis sprachlicher und schriftliche Reflektion künstlerischer Arbeit geben. Kunst entzieht sich sowohl der völligen sprachlichen Fixierung als auch einer restlosen Deutung. Sie zeichnet sich durch Inkommensurabilität aus, niemals geht sie in einer Erklärung auf, immer bleibt ein unerklärbarer Rest der sich entzieht. Dennoch sind Sprache und Schrift die wohl präzisesten Mittel um Kunst zu erfassen, um sich mit ihr auseinanderzusetzen und sie zur Disposition zu stellen. Gleichzeitig dienen Sprache und Schrift der Vermittlung künstlerischer Werke über den direkten Kontakt zwischen Werk und Betrachter hinaus. Es muss möglich sein, jemandem die Vorstellung von einem Werk zu vermitteln, das nicht anwesend ist. Um ein Werk historisch zu sichern, es zu erforschen und ihm seinen Platz in der Kunstgeschichte zuzuweisen, braucht man notwendigerweise Sprache und Schrift. Praktisch gewinnt die Notwendigkeit der schriftlichen Vermittlung des eigenen Werkes für Künstlerinnen und Künstler, wenn es um die Professionalisierung der eigenen Arbeit geht. In einem Portfolio vermitteln sich Aufnahmen oder Skizzen von Werken selten von selbst, es bedarf oftmals erklärender oder beschreibender Texte. Bei Bewerbungen um Stipendien und Residencies aber auch im Gespräch mit Kuratoren, Galeristen oder Journalisten ist es von Vorteil, wenn man erklären kann, was man tut. Gleichzeitig schärft sich so auch der Blick auf das eigene Werk. Ein besonderer Schwerpunkt wird auf der Entwicklung des Artiststatements liegen. Im Seminar sollen gemeinsam mit den Studierenden verschiedene Möglichkeiten der Beschreibung und Diskussion von Kunst besprochen werden. Dabei werden sowohl literarische Texte, als auch verschiedene kunstwissenschaftliche Formate besprochen. Gemeinsam sollen mit dem Kurs Besuche in Ausstellungen unternommen werden, um im Gespräch Strategien zu erproben, wie über Kunst gesprochen, später dann auch geschrieben, werden kann. Als Autor der regelmäßig zu Kunstthemen für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften schreibt und Galerist, wird der Dozent den Studierenden als Gesprächspartner für Fragen zu beiden Bereichen, die letztlich mit ihrer eigenen Professionalisierung zusammenhängen, zur Verfügung stehen. Eine offene Sprechstunde zu speziellen Fragen des Kunstmarktes und der Kunstvermittlung findet auf Wunsch im Anschluss an die Lehrveranstaltungen statt.
- Dieter SchmalInstallation/Architektur (Formine)FK.D.IFDieter SchmalFK.D.IFThe Platform for Art and Technology offers a forum for discussing current technological developments, sociocultural implications of new technologies and conducting experiments "with" or "about" new technologies. The course continues a research that started in the last winter semester (WS 2016) with "The Technological Sublime" but is open and welcoming new participants from the Fine Art Program and the Digital Media Program. The sublime (german: das Erhabene) is an aesthetic method established 2000 years ago. Today it is primarily associated with the european romantic movement in the late 19th century as an reaction to the industrial revolution and the scientific rationalisation of nature. On an aesthetic level the main characteristics of the sublime is its overwhelming power and beauty and its evocation of awe and fear on the other hand. In the 20th century the sublime shifted from natural to technological environments. In this course we want to take a close look at the ambiguous quality of the sublime in the context of new technologies. We can witness a technological sublime different scales: First we experience the power of the technological sublime locally in old and new media technology. For example in cinema, where enormous screens and audio systems, produce an intense immersive environment. There is a tendency in contemporary entertainment industry, as well as in the new media art world that tries to generate the biggest possible contrast of technology to the human scale. Second as a world spanning network of information technology that offers on one side an enormous potential for the exchange of knowledge and personal freedom, otherwise it also produces unease and fear of governmental and corporate control. Possible research topics: - technological infrastructures and networks - hyperobjects - artificial intelligence - surveillance - etc. link: [url]http://www.rlfbckr.org/teaching/sublime2/[/url]
- Iman IssaKlasse Bildhauerei und InstallationFK.D.KA
- Markus LöfflerKlasse Prof. Andrée Korpys / Prof. Markus LöfflerFK.D.KA
- Olav WestphalenKlasse Prof. Ingo VetterFK.D.KA
- Heike Kati BarathKlasse Prof. Kati BarathFK.D.KA
- Jens SchubertKlasse Prof. Katrin von MaltzahnFK.D.KA
- Natascha Sadr HaghighianKlasse Prof. Natascha Sadr HaghighianFK.D.KA
- Rosa BarbaKlasse Prof. Rosa BarbaFK.D.KA
- Stephan BaumkötterKlasse Prof. Stephan BaumkötterFK.D.KA