Veranstaltungsverzeichnis · SS 2019 · Weitere Veranstaltungsangebote · Projekt
- Paul SteinmannA Dogmented RealityID.MA.TP2.02Paul SteinmannID.MA.TP2.02The house you just passed, with those windows and the garage door that made a funny face – it wasn't just funny, it was also a face that articulated what you missed, all those other things you have not noticed and the things that were neglected by your brain because it has not seen the immediate benefit of them. The human brain is an energy costly organ. The reality we perceive selectively is more or less based on use values. Apparently, biochemical evolution is slower than human society has evolved. Nowadays it might be more functional for an architect to see a house in a face than vice versa. In this team project of the School of Visual Combinations we aim to empathise with this problem of perceived reality by developing an augmented reality in which we see the world through the eyes of a dog: "A Dogmented Reality“, that we will represent with the help of drawings (supervised by Oskar Korsár), moving images (supervised by Paul Steinmann) and typography (supervised by Tania Prill) in a mobile installation. It will be a speculative reality in which we as humans will have to do our best to understand how a dog encounters the world from a specific point of view. In this seminar we want to understand how a dog utilizes its use values and how this can change our common environment and its forms.
- Raphael SbrzesnyDIE POLYPHONE WERKSTATT – Labor KREATIONIntL.02Raphael SbrzesnyIntL.02In dynamischen Konstellationen soll das Labor als Raum verstanden werden, in dem diskutiert, experimentiert und gemeinsam nachgedacht wird. Wir beginnen im Sommersemester jeweils mit der gemeinsamen Lektüre und Besprechung kurzer Texte. Als Einstieg können auch kurze Videos, Konzertmitschnitte, Partituren oder kleine Aufführungen dienen. Es ist ausdrücklich erwünscht, dass die Studierenden eigene Themen aktiv in das Labor tragen und bereit sind, Material offen zu teilen, damit wir gemeinsam neu und anders Denken lernen. Als ein Ausgangspunkt steht im Sommersemester der Begriff der polyphonen Werkstatt im Zentrum des Labors und zur Disposition. In den angewandten Theaterwissenschaften versuchten Clemens Risi und David Roesner in ihrem Artikel „Die polyphone Werkstatt“ (2009) kollektives Arbeiten im zeitgenössischen Musiktheater zu beschreiben. Kerngedanke ist dabei nicht das Abschaffen von Hierarchien und konkreten Verabredungen künstlerischer Ideen und Ansätze, sondern vielmehr ein ständiges Neuverhandeln und Neuverteilen der Positionen derer die sprechen, entscheiden, vorschlagen, verwerfen. Nachdem im Wintersemester 2018/19 die Interpretenkammer zur Probebühne des Karnevals der Nervösen wurde, verwandeln wir den Raum in der polyphonen Werkstatt im Sommersemester in einen Performancespace mit wechselndem Programm und ein Labor-Kino. Ziel ist es, den Begriff der polyphonen Werkstatt für ein gemeinsames Arbeiten fruchtbar zu machen und die Interpretenkammer weiter als Raum des Experiments und des Diskurses zu gestalten. Das Kino wird gebaut und bespielt. Wir sprechen über relationale Ästhetik, Kunst als soziale Praxis und die unmögliche Möglichkeit eine gemeinsame künstlerische Sprache zu finden. Das Labor ist offen für Studierende aller Fachbereiche, die an der Schnittstelle von Sound, Performance und Konzept arbeiten oder an Verschränkungen dieser Themen arbeiten wollen. Die Teilnahme von Studierenden des Fachbereichs Musik ist ausdrücklich erwünscht!
- Tanja DiezmannINTERSPACE 2019 - Die produktive StadtID.MA.TP2.01Tanja DiezmannID.MA.TP2.01Bremens Identität leitet sich aus wirtschaftlich geprägten Epochen ab. Ob die Hanse, die Industrialisierung, die Hafenwirtschaft und die Logistik oder Luft- und Raumfahrt und die Automobilindustrie, jede Zeit und jeder Zweig hinterlässt seine gesellschaftlichen Spuren, seine Bauwerke und Infrastrukturen. Es stellt sich die Frage, wie werden sich der Wandel der Mobilität, der Produktion und der Kommunikation auf die Stadtteile auswirken, wie auf Bremen als Metropole? Welche Rahmungen müssen überdacht, welche neu gesetzt werden, um die erforderlichen Entwicklungsmöglichkeiten für eine vitale Stadt zu geben? Gesucht wird im engen Austausch mit den Stakeholdern vor Ort und Vertretern der Arbeitnehmerkammer und der Handelskammer nach Zukunftsvisionen für eine produktive Stadt Bremen am Beispiel der Airportstadt/ Neustadt im Kontext der Stadtregion. Leistungen: Entwerfen und Projektvertiefung Feldforschung. Erarbeiten einer Analyse der zu einer produktiven Stadt beitragenden Elemente der Stadtentwicklung Synthese. Zusammenführen der wesentlichen Elemente zu einer überzeugenden These zur „produktiven Stadt“ Intervention. Entwicklung einer interaktiven, gestalterischen, architektonischen oder städtebaulichen Intervention Präsentation. Aufzeigen des Lösungsansatzes in einem Ausstellungsbeitrag und einer Veröffentlichung
- Felix Elsner-SiedenburgMusikpädagogische ProjekteM2-R94
- Raphael SbrzesnyONE TO ONE (Einzelunterricht)IntL.04Raphael SbrzesnyIntL.04Ort: Interpretenkammer im Speicher, wechselnd je nach Bedarf in der Decha-natstrasse und in den Ateliers der Studierenden nach Absprache Individueller Unterricht und Arbeit an Projekten der Studierenden. Ort und genaue Zeiten in Absprache. Kontakt: kreation@hfk-bremen.de _______________ In Absprache mit den jeweiligen Studiendekanen sind bei regelmäßiger Teilnahme, Zusammenarbeit und der Realisierung eines individuellen Projektes, welches durch die Professur für Kreation und Interpretation betreut wird, 4 CP anrechenbar.
- Joachim HeldProjektwoche Alte Musik "Römische Musik um 1700"M3-R89A
- Raphael SbrzesnyREQUIEM JUNGER KÖRPER. Selbstportraits als pluralistische (Klang-) Kompositionen – Praxisprojekt/ Offene KammerIntL.03Raphael SbrzesnyIntL.03In diesem Kurs beschäftigen wir uns mit den Werken und Kompositionstechniken des Komponisten Bernd Alois Zimmermann und versuchen einzelne Elemente und Strategien seiner kompositorischen Praxis auf Material anzuwenden, welches wir selbst recherchieren, aufnehmen und zusammenstellen. Zimmermanns kompositorische Strategien wenden wir dabei auf unterschiedliches (nicht nur klingendes!) künstlerisches Material an. Uns interessiert dabei besonders Zimmermanns Zitat- und Collagetechnik die ihm als Grundlage für seine pluralistische, mehrere Zeitschichten und nahezu alle Musikformen und Stilrichtungen einschließende Kompositionsweise diente. Zimmermann sprach von der Kugelgestalt der Zeit die wir an der HFK thematisch in eine Kugelgestalt der Disziplinen weiterdenken wollen. In seiner wegweisenden Komposition, dem Requiem für einen jungen Dichter, komponierte Zimmermann Zitate, Textfragmente und Musik aus einem halben Jahrhundert und nahm so bereits in den 60/70er Jahren künstlerische Strategien vorweg, um „der Vielschichtigkeit unserer Wirklichkeit Rechnung zu tragen“, die uns heute unter anderem in beinahe allen künstlerischen Medien als sampling bekannt sind. Nach einer Einführung zu Zimmermanns Werken und Arbeiten, die nicht zuletzt von seinen Erfahrung in Produktionen von Hörspielen, dem Umgang mit Gebrauchsmusik und der Verknüpfung von „ernster und unterhaltender Musik“ geprägt sind, bauen wir in der Interpretenkammer unser eigenes Musikstudio. Hier nehmen wir Musik auf, experimentieren mit gesampeltem Material, improvisieren zu den Tonspuren, entwickeln individuell oder in kleinen Ensembles (optimalerweise aus Komponist*innen, Instrumentalist*innen und Künstler*innnen) Performances, die als Portraits der gemeinsam arbeitenden Studierenden gedacht werden können. Zimmermanns kompositorische Strategien dienen dabei nur als Ausgangspunkt, um eigene Projekte an der Schnittstelle von Klang, Komposition, Bühne und Bildender Kunst zu entwickeln. Die Ergebnisse werden zum Ende des Sommersemesters in einem Minifestival in der Interpretenkammer oder im öffentlichen Raum präsentiert. Es sind keine Notenkenntnisse oder Vorwissen aus der klassischen Musik notwendig. Wir erarbeiten uns alles gemeinsam. Je vielschichtiger die Interessen, Arbeiten und Ansätze der Studierenden im Kurs sind, umso spannender für uns alle! Der Kurs richtet sich explizit auch an Komponist*innen und Instrumentalist*innen und alle Studierenden des Fachbereichs Musik!
- Raphael SbrzesnyRETHINKING RELATIONS– Schnittstellen in Kunst und MusikIntL.01Raphael SbrzesnyIntL.01In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Schnittstellen von Musik und Kunst. Warum gibt es immer wieder Abgrenzungen oder kritische Fragen nach dem Gehalt von Musik als Kunst und der Verwendung von Musik in Werken der bildenden Kunst? Stört die Tatsache, dass wir gerade in der Ausbildung als Musiker*innen immer auf dieses immense Repertoire angewiesen sind? Wo können wir Fragen stellen nach unseren eigenen Zugängen, nach etwas Singulärem in der Wahl des Repertoires? Und in welches Verhältnis setzen wir unsere eigene Biografie und unsere Körper zu dem, was wir tagtäglich machen? Ausgangspunkt um sich den Fragen nach Repertoire und den formalästhetischen Brücken oder Klüften zwischen den Künsten zu nähern, ist die Ausstellung HYPER: A Journey Into Sound And Music in den Deichtorhallen in Hamburg. Wir besuchen die Ausstellung, erschließen uns die zahlreichen Werke und sprechen über die einzelnen Künstler*innen und deren Strategien und Praxis zwischen Kunst und Musik. Ganz im Sinne des Konzeptes der Ausstellung gehen wir dabei subjektiv und intuitiv vor. Denkbar ist, dass wir unsere Recherchen in Richtung Klangkunst, Fluxus und Performancekunst ausweiten und eigene kleine Projekte an der Schnittstelle von Kunst und Musik entwickeln, die wir in der Wabe II (temporäre Bühne in der Dechanatstrasse) aufführen. Zum Abschluss des Sommersemesters ist ein Minifestival im Innenhof der Dechanatstrasse geplant. Das Seminar ist offen für alle Studierenden der HFK Bremen, richtet sich jedoch gezielt an Studierende des Fachbereichs Musik und der Universität Bremen (Musik auf Lehramt). Es sind keine Vorkenntnisse im Bereich der Bildenden Kunst oder Theater nötig. Information und Kontakt: kreation@hfk-bremen.de
- Andrea RauschenbuschSarajevo–Unfolding PerspectivesID.MA.TP2.05Andrea RauschenbuschID.MA.TP2.05»Sarajevo–Unfolding Perspectives« ist die Fortsetzung der Entwicklung gestalterisch-künstlerischer Praxis vor Ort* im Kontext des aktuellen Zeitgeschehens von Europa-Politik und Gesellschaft. Das Teamprojekt beinhaltet eine Exkursion und individuelle Arbeit vom 9.4. bis 19.4.2019 in Sarajevo. Die gemeinsame Reise diverser Jahrgänge fordert das soziale, politische und interkulturelle Verständnis jedes Einzelnen heraus. Das Formulieren einer relevanten und präzisen Fragestellung und Idee sowie die gemeinsame und individuelle Auseinandersetzung vor Ort fördern die eigene Positionsbestimmung als Gestalter*in sowie die kritische Reflexion der Gestaltungslösung. In Bremen werden die individuellen Arbeiten kollektiv als Ausstellung und als Buch konzipiert und publiziert. Bitte unbedingt die Zusatzinformation beachten. Danke! * nach MINSK (Photography and Investigations), BELFAST—Between the Lines, BEOGRAD—WHITE CITY, CRISIS WHAT CRISIS (in Athens), BEYOND TAHRIR und NATUR ECT.
- Gregor HorresSzenische Darstellung (Grundkurs) 2M1-A1031.2
- Ursula ZilligTEAMPROJEKTE NACH WAHLID.MA.TP2.03Ursula ZilligID.MA.TP2.03A. Die Zauberfloete wird im Juli in der Shakespeare Company Bremen aufgefuehrt. Entwurf und Realisation der Kostueme wird als Semesteruebergreifendes Teamprojekt unter der Leitung von Kai Lehmann angeboten. Treffen MO-MI n.A. B. Sprezzatura - When in doubt, dress like Marcello. Wir nehmen die geplante Summerschool in Venedig zum Anlass, ein kleines gemeinsames Modeprojekt rund um die Moda Italiana zu entwickeln. Abstimmung der Termine in der 2. Semesterwoche.
- Ralf BaeckerWas Machen die Dinge (Maschinen), wenn wir schlafen?DM.B-MA-3