Veranstaltungsverzeichnis · WS 2021/22 · Weitere Veranstaltungsangebote · wechselnd

• Emese KazarAktzeichnen – vom menschlichen Körper hin zur FigurFK.D.IF
  Emese Kazar

  FK.D.IF

  Den menschlichen Körper zu zeichnen oder zu malen bedeutet die Übersetzung dreidimensionaler Formen ins Zweidimensionale. Dies setzt eine persönliche Sichtweise voraus. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist es, ein Bewusstsein für das Abstrahieren der konkreten Figur zu entwickeln. Den Hauptteil der Veranstaltung bildet das eigenständige Arbeiten vor dem Modell. Darüber hinaus werden Grundzüge der künstlerischen Anatomie vermittelt, sowie zeitgenössische malerische und zeichnerische Positionen besprochen.
• Alexandra PorteleGif n‘ Take, Artistic Animation and Animated StorytellingFK.D.IF
  Alexandra Portele

  FK.D.IF

  This semester we will focus on the compressed narrative of the animated gif. GIF (Graphics Interchange Format) are animations that can loop over and over again or that stop at the last image after one round. Characteristic for the gif is that it’s normally short and compressed, both concerning time, file size and storyline. The gif was introduced as a simple animation format for the web, often in the form of advertising banners, but has now formed it’s own genre of animation, strongly affiliated with meme culture. The formal format of the course is a merge of an Interdisciplinary seminar, an Integrated Design Gestalterische Project and a theory course. All three parts are open for all HfK students. Participants can choose if they want to do all parts together or the different parts separately. For MA students it’s strictly encouraged to take all the three parts of the course. During the semester a forum or platform for showing animated gif’s will be established, both physically and online. Those who have already taken part in animation seminars know that there are always analog animated movement and metamorphosis exercises as an introduction. An introduction to the basic animation techniques enables you to work independently; the animations made during the course and examples from different times are viewed and discussed. The course is planned for work in teams of two. Requirements for this course are a digital device, an animation app (for Apple devices this would be e.g. Stop Motion Studio, available for free download) and internet access. Even if you can work in the trick film studio at HfK again, it makes sense to set up your own animation workstation. The classes will take place on site if possible and if not possible on, or most likely in a combination of presence and offline. All animation techniques are possible. As always, regular participation is mandatory. The structure for the course follow these steps: Preparation (20%) 1. Introduction 2. Research Creation (60%) 3. Inspiration 4. Storyboard/Animatic 5. Filming/Drawing 6. Editing Presentation (20%) 7. Arranging a platform or channel for presentation
• Michael RiekenInteraktive InstallationFK.D.IF
  Michael Rieken

  FK.D.IF

  Einführung in die Software Max/MSP/Jitter+ Ableton Live. Programmierung eigener audiovisueller und interaktive Programme und Tools. Projektunterstützung. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
• Achim BertenburgMaltechnikFK.D.IF
  Achim Bertenburg

  FK.D.IF

  Der Kurs beinhaltet die Vermittlung von Grundlagen der Malerei, wie z.B. die Herstellung von Grundierungen, Verwendung unterschiedlicher Binde-, Mal- und Farbmittel, Möglichkeiten der Bildübertragung oder Handhabung verschiedener Materialien und Werkzeuge.
• Radek KrolczykMeisterschülerkolloquium - Professionalisierung und KunstwissenschaftFK.D.IF
  Radek Krolczyk

  FK.D.IF

  Das Kolloquium soll dabei helfen, die Absolvent*innen auf die Zeit nach dem Studium vorzubereiten. Im Mittelpunkt wird dabei ihre eigene Position als Künstler*in im Kunstbetrieb stehen. Es werden dabei Fragen der Selbstpräsentation, des Marktes und des Ausstellungsbetriebs erörtert. Daneben werden wir zu den Onlinesitzungen Akteur*innen des Kunstbetriebs wie Galerist*innen, Kurator*innen und Sammler*innen einladen. Praktische Fragen rund um Themen wie Preisbildung und Rechnungsstellung werden ebenso behandelt wie verschiedene Formen von Stipendien und Residencies. Einzelgespräche sollen zudem die Möglichkeit geben, die individuelle Situation der Absolventinnen und Absolventen zu analysieren und Handlungsperspektiven zu entwickeln.