Veranstaltungsverzeichnis · SS 2019 · Weitere Veranstaltungsangebote · wechselnd

• Dennis Paul#infrastructureDM.M-MD/M-MA-2
  Dennis Paul

  DM.M-MD/M-MA-2

  - infrastructure thrives on potentials - infrastructure is ever only realized through it s use - infrastructure must lure into desiring possible futures - infrastructure is empathic - infrastructure thrives on altruism but is not limited to such notions - infrastructure may be critical or disruptive - infrastructure may connect to existing infrastructures - infrastructure may hack existing infrastructures - infrastructure may not reveal itself as an art/design work immediately or ever - infrastructure is not confined to wikipedia’s description of *infrastructure* - infrastructure lurks below and hovers above at the same time - infrastructure is the "native material underneath a constructed pavement" in this class we will work with the notion of *infrastructure* as artistic and design device. if interested in participating in this project please send an email to d.paul@hfk-bremen.de or register via artist. the first session takes place on 11.04.2019 in room 2_11.100. for more information please visit [URL] http://dm-hb.de/infra[/URL]
• Martin Schulz58. Biennale Venedig 2019AWi
  Martin Schulz

  AWi

  Die diesjährige Biennale in Venedig ist für die HfK schon deshalb ein besonderes Highlight des Kunstjahres, als die HfK-Professorin für Bildhauerei Natascha Sadr Haghighian den deutschen Pavillon bespielen wird. In diesem Zusammenhang ist eine „Summer School“ in Venedig vom 9.-29. Juni mit drei Gruppen für je eine Woche geplant. Im Seminar werden wir uns insbesondere auf einen Besuch der Biennale vorbereiten, die, ob zu Recht oder Unrecht, immer noch als die Mutter aller Biennalen bezeichnet wird. Jedenfalls ist sie mit 90 Länderpavillons und einer großen zentralen Ausstellung mit 79 Künstler*innen einer der größten Plattformen für zeitgenössische Kunst. Wir werden uns kritisch mit einigen markanten Aspekten ihrer Geschichte beschäftigen, die bis in Jahr 1895 zurückreicht. Welchen Stellenwert hat ein solches Mega-Event der Gegenwartskunst heute? Wie realisiert sich das Konzept „May You Live in Interesting Times“ des Hauptkurators Ralph Rugoff? Wie repräsentieren sich die einzelnen Nationalpavillons, die wir uns, in notwendiger Auswahl, genauer betrachten? Meine Beteiligung an der „Summer School“ ist voraussichtlich vom 22. -29. Juni. Die Teilnahme an der „Summer School“ in Venedig ist für diesen Kurs erwünscht.
• Petra KlusmeyerAdvanced Sound Projects and TheoriesDM.M-MA-2
  Petra Klusmeyer

  DM.M-MA-2

  This course is for the advanced student in sonic practices (i.e., practices that involve sound in one or the other way) who want to develop a sound-based work and seeks regular critique from a group that is invested in exploring sound in its material and conceptual dimension. Meaning that the course divides into a practice and theory section, meeting one week to discuss works in progress and the next to discuss related texts on sound, art, philosophy and cognate fields. For the meeting on Tuesday, April 16, 10 AM, bring a proposal/idea on what you will work on, or alternatively a piece at its beginning stage that wish to develop.
• Emese KazarAktzeichnen – vom menschlichen Körper hin zur FigurFK.D.IF
  Emese Kazar

  FK.D.IF

  Den menschlichen Körper zu zeichnen/zu malen bedeutet die Übersetzung dreidimensionaler Formen ins Zweidimensionale. Dies setzt eine persönliche Sichtweise voraus. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist es, ein Bewusstsein für das Abstrahieren der konkreten Figur zu entwickeln. Den Hauptteil der Veranstaltung bildet das eigenständige Arbeiten vor dem Modell. Darüber hinaus werden Grundzüge der künstlerischen Anatomie vermittelt und Beispiele aus der Kunstgeschichte besprochen.
• Frieder NakeAlgorithmisch Zeichnen (Workshop)DM.B-MA-2 (MG)
  Frieder Nake

  DM.B-MA-2 (MG)

  [URL]http://blogs.digitalmedia-bremen.de/idm2018-19/wp-content/uploads/sites/107/2019/03/Zeichnen19-02Reklame.jpg [/URL] Klar: was Menschen tun, ist nahezu immer und überwiegend nicht-algorithmisch, also nicht berechenbar. Klar aber auch: Wenn Menschen sich vornehmen, eine menschliche Tätigkeit zu algorithmisieren, dann gelingt ihnen das irgendwie, in irgendeinem eingeschränkten Sinne. Einiges, mehr oder minder vieles dessen, was menschliche Tätigkeit auszeichnet, mag gelingen, algorithmisch formuliert zu werden. Wenn und soweit das gelingt, kann eine Maschine es dann auch ausführen. Damit wir uns nicht missverstehen: nahezu nie wird die bisherige menschliche Tätigkeit nun maschinell stattfinden. Nein und nie! Der Computer wird nicht intelligent werden und die Zeichenmaschine wird nicht zeichnen wie Horst Janssen oder Albrecht Dürer. Aber der Computer hat den Schachweltmeister geschlagen (weil Schach ein triviales Spiel ist). Und programmierte Bilder hängen in den Museen. Keine Angst, um solche theoretischen Hintergründe wird es in dem vorgeschlagenen Workshop nicht ständig gehen, am Rande vielleicht, wenn wir ein wenig nachdenken wollen. Es ist so: Peter von Maydell gibt seit langem in jedem Sommer, wenn die wöchentlichen Lernangebote zu Ende gegangen sind, einen Workshop im Zeichnen. Mit Kugelschreiber, das ist seine Spezialität. In diesem Sommer aber macht er etwas anderes. So hat er mich gefragt, ob ich nicht einspringen möchte. Mit Freuden habe ich geantwortet, aber klar, ich springe. Ich kann aber gar nicht zeichnen. Ich verstecke mich hinter Maschinen. D.h. ich stehe für eine Zukunft, die schon begonnen hat. Sie hat für mich 1963 begonnen. Oben seht Ihr ein ziemliches Monstrum von einer Maschine, wie sie damals waren. Die habe ich programmiert und daraus ist die algorithmische Kunst hervorgegangen. Jetzt lade ich Euch ein, Zeichnungen zu denken, die Maschine sie aber ausführen zu lassen. Das kann einmal Euer Laptop sein mit seinem Bildschirm. Das soll aber auch, so hoffe ich, ein kleiner spitteliger Zeichenapparat sein, wie man sie heute für ein paar hundert Dollar kaufen kann. Vielleicht so wie das kleine ding hier. (Wir wollen so etwas kaufen, Ihr sollt es verwenden können.) Wir werden also betrachten, was eine algorithmisch gezeichnete gerade Linie ist. Auch was eine algorithmi- sche Kreislinie ist. Wir werden weitere Linien betrachten, Schraffuren, Texturen, Kompositionen. Wir werden uns eine gängige Grundlehre des Zeichnens vornehmen und uns aus ihr einige Aufgaben vornehmen und sie algorithmisch fassen. Wir werden die Programme selbst in Processing notieren oder in Python. Es soll eine herausfordernde, dichte Woche werden mit einem kleinen Projekt zum Abschluss. Ein Student wird uns bei technischen Dingen helfen. Es soll locker zugehen, entspannt, aber eben auch konzentriert. Wenn Ihr mitmachen wollt, solltet Ihr mir das sagen. Wenn Ihr Euch dafür entscheidet, solltet Ihr nichts anderes parallel buchen. Denn das bringt nichts. Workshop ist Workshop. Wir werden an einem Tag in die Kunsthalle gehen und uns ein paar alte algorithmische Zeichnungen zeigen lassen. – Ich möchte auch, nebenbei gesagt, ganz unabhängig hiervon, eine Exkursion ans ZKM Karlsruhe organisieren. Die Leistungspunkte: Diejenigen, die hierfür Leistungspunkte aufsammeln wollen, sollen das tun können. Keine Frage. Aber wie? Ihr müsst ständig aktiv beim Workshop mitmachen. Ihr zeigt, dass Ihr Euch anstrengen und etwas zustande bringen wollt, das Ihr vorzeigen könnt. Ihr bearbeitet eine Aufgabe, die ich stellen werde und die wir hinsichtlich Thema und Umfang absprechen. Am abschließenden Montag (22.7.19) stellt Ihr kurz vor, was Ihr machen wollt. Zu einem späteren Termin machen wir eine kleine gemeinsame Ausstellung. Deren Einzelheiten besprechen wir zum Ende des Workshop.
• Martin SchulzDas Leben der BilderAWi
  Martin Schulz

  AWi

  Dieses Seminar wird sich eng an den gleichnamigen Trickfilm-Kurs anlehnen, den ich gemeinsam mit Heike Kati Barath, Ulrike Isenberg und Kilian Schwoon durchführen werde (immer am Mittwoch ab 14 Uhr, siehe Veranstaltungsverzeichnis). Eine Teilnahme an beiden Kursen ist erwünscht. Wir werden Kunstwerke in der Kunsthalle Bremen betrachten, besprechen und auswählen, die anschließend im Trickfilmstudio animiert werden sollen. In meinem dazu ergänzenden Kurs wird es insbesondere um die theoretische wie historische Vertiefung der ausgewählten Bilder aus der Kunstgeschichte gehen. Die ersten geplanten Termine sind: 10.04. um 15 Uhr: Einführung in den Kurs //90er 17.04. um 14 Uhr: Einführung Trickfilm / Sound 24.04. um 14 Uhr: Treffen Bremer Kunsthalle 15.05. um 14 Uhr: Besuch der Ausstellung „Seelen malt man nicht“ in der GAK
• Martin SchulzDie neuen Räume der WeserburgAWi
  Martin Schulz

  AWi

  Am 29. März 2019 öffnet die Weserburg wieder unter der neuen Leitung von Janneke de Vries, mit einer ganz neuen Präsentation der Sammlungen und mit teils neu gebauten Räumen. Dies ist Anlass genug, sich die Kunsträume im Rahmen eines Seminars genauer anzusehen und kritisch nach der neuen Perspektive des Museums zu fragen, das einmal das erste Sammlermuseum in Europa war. Geplant sind Gespräche und Diskussionen mit den Kurator*innen zu den aktuellen Ausstellungen sowie ein Treffen mit den Meisterschüler*innen der HfK, die ab dem 25. Mai in der Weserburg ausstellen werden. Das erste Treffen wird am 10. April im Theorieraum der HfK sein. Ab dann findet die Veranstaltung in der Weserburg statt.
• Kilian SchwoonElektroakustik in den KünstenIntL.03
  Kilian Schwoon

  IntL.03

  Betreuung individueller künstlerischer und gestalterischer Arbeiten mit elektroakustischen Anteilen (Musik, Klangkunst, Sound Design, Audiovisuelles etc.)
• Joachim HofmannGraining Pixels Part 2DM.M-MD/M-MA-2
  Joachim Hofmann

  DM.M-MD/M-MA-2

  As a sequel to "graining pixels", this course will continue to explore the depths of expanded cinema. Still aiming at a poetry festival with our output, we will also create applied visual art in a external content
• Dozent University BremenGrundlagen der Medien Informatik (II)DM.B-MI-1
  Dozent University Bremen

  DM.B-MI-1

  Kurse werden an der Universität Bremen angeboten
• Mette BoldtIn your face: Designs for the use of public transportDM.M-MD/M-MA-2
  Mette Boldt

  DM.M-MD/M-MA-2

  [URL]http://blogs.digitalmedia-bremen.de/idm2018-19/wp-content/uploads/sites/107/2019/03/visual_mette_boldt.png[/URL] What can you do when the stranger sitting next to you is incredibly chatty and you just want to read? Is there a way to prevent the person in front of you from noticing that you are goggling at her really strange dog? How do we tackle the loneliness creeping in on us as the only passenger on the night bus? Public transport is a place which we are forced to share with strangers. At other times, we have no choice but to be there alone. Either way, we behave differently than we would in other situations, whether these being dinner parties, enjoying a lazy evening on the couch, being at work, or going to the bathroom. If we interfere with social norms when using public transport, it will have consequences. The people around us might punish us with their glances, and the next stop is probably still several long minutes away. In this course, we will focus on face to face situations connected to using public transport. We will make designs to support, interrupt, display, or discuss these situations. And most importantly, we will develop methods to test and evaluate our designs exactly where they belong; in the train, the bus or the tram. In other words, no one will finish this course without having, to some degree, made a fool of themselves in public. The course will start on Monday April 15 and end strictly before the semester break, so prepare yourself for an intense design and evaluation process.
• Michael RiekenInteraktive InstallationFK.D.IF
  Michael Rieken

  FK.D.IF

  Einführung in die Software Max/MSP/Jitter+ Ableton Live. Programmierung eigener audiovisueller und interaktive Programme und Tools. Projektunterstützung. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
• Achim BertenburgMaltechnikFK.D.IF
  Achim Bertenburg

  FK.D.IF

  Es sind keine weiteren Informationen für diesen Kurs verfügbar
• Radek KrolczykMeisterschülerkolloquium - Professionalisierung und KunstwissenschaftFK.D.IF
  Radek Krolczyk

  FK.D.IF

  Das Meisterschülerkolloquoium soll dabei helfen, die Absolventinnen und Absolventen auf die Zeit nach dem Studium vorzubereiten. Im Mittelpunkt wird dabei ihre eigene Position als Künstlerinnen und Künstler im Kunstbetrieb stehen. Es werden Fragen des Marktes und des Ausstellungsbetriebs erörtert. Daneben werden wir Exkursionen zu Galerien, Sammlern, Kunstvereinen etc. machen, und mit den Akteurinnen und Akteuren Gespräche führen. Praktische Fragen rund um Themen wie Preisbildung und Rechnungsstellung weden ebenso behandelt. Einzelgespräche sollen zudem die Möglichkeit geben, die individuelle Situation der Absolventinnen und Absolventen zu analysieren und Handlungsperspektiven zu entwickeln.
• Mona SchierenMultitude bodyresonanceAWi
  Mona Schieren

  AWi

  The seminar will take place in connection to the Summer School Venice „Beyond Repair“. Please register there.
• Nuri OvücRefugiumDM.B-MA-2 (MG)
  Nuri Ovüc

  DM.B-MA-2 (MG)

  Künstlerisch/gestalterische Konzepte, Experimente, Spiele und Anwendungen in Augmented und Virtual Reality Unterthema Speicher XI als Refugium – mit all seinen Möglichkeiten, Ausrichtungen und Inhalten. Die Lehrveranstaltungen sind als zwei aufeinander beziehende Kurse konzipiert: dienstags wird das Thema schwerpunktmäßig für Augmented Reality und donnerstags für Virtual Reality bearbeitet. Die einzelnen Schwerpunkte (AR oder VR) sind für den jeweiligen Wochentagen frei wählbar
• Tanja DiezmannSocial InteractionDM.M-MD/M-MA-2
  Tanja Diezmann

  DM.M-MD/M-MA-2

  In this course, ideas should be developed on how and whether urgent topics of our time, such as climate change, environmental pollution, waste consumption, animal and plant dying, etc., can be addressed through digital and / or analogue activities, services, projects or movements. The aim is to change human behavior, processes or circumstances for the better. The specific project topics can be found and developed individually. The result of the project is open and depends on the respective project / concept.
• Spezielle Gebiete der Digitalen Medien (MG)DM.B-MA-2 (MG)
  DM.B-MA-2 (MG)

  Es sind keine weiteren Informationen für diesen Kurs verfügbar
• Ralf BaeckerSuper Deep MediaDM.M-MD/M-MA-2
  Ralf Baecker

  DM.M-MD/M-MA-2

  Super Deep Media (terminology taken from Dmitry Bulatov; enriched with a prepended “super”) operates on manifold scales, dimensions and disciplines. Deep Media goes beyond the surfaces of technology, the digital and the earth. Deep Media cracks black boxes and digs deep into matter, organic materials, computer chips, minerals, algorithms, bodies, culture, time and space. Some Deep media thinkers and artefacts will inspire our practices: Deep Time Media (Siegfried Zielinski), A Geology of Media (Jussi Parikka), Deep Cities (Shannon Mattern), Insect Media (Jussi Parikka), Deep Space Media (Voyager Golden Record), Second Order Cybernetics (Gordon Pask), Hyperobjects (Timothy Morton), Electromagnetism (Douglas Kahn), Deep Physics (Karen Barad). The course alternates between theoretical excursions, research, discourse, experiments, analysis, making and presenting your (super) deep media artifacts. The course will be accompanied by workshops and tutorials on technical issues. more: [url]http://teaching.rlfbckr.org/teaching/super_deep_media/[/url]
• Asli SerbestTemporary SpacesIntL.03
  Asli Serbest

  IntL.03

  Related to their particular ideas, desires and practices (in digital media, fine arts and integrated design) students are invited to develop individual projects in the collective framework of the Temporary Spaces Class. Semester Topic: Destruction This semester, each session starts with a reading group delving into a theory of destruction. Destruction might be the strongest and, at the same time, weakest form of critique. It is blind as vandalism and, at the same time, projective, as it enables the new. Destruction annihilates icons, images and monuments, and it makes room, as Walter Benjamin introduced the activity of clearing away —in need for fresh air and open space. Our obsession for destruction is connected to desires as well as fears. That we enjoy it, is said to be due to those factors that it shares with aesthetic experiences: complexity, unexpectedness, or novelty. However, we will investigate destruction not only from an aesthetic perspective, but also from a psychological, political, ecological and post-colonial point of view. The reading group is linked to the seminar “Was ist Kritik?” led by Annette Geiger. Open reading list: Hannah Arendt: Eichmann in Jerusalem. Walter Benjamin: The Destructive Character. Sabina Spielrein: Die Destruktion als Ursache des Werdens. Franz Fanon: The Wretched of the Earth. Sigmund Freud: Beyond the Pleasure Principle. Michel Serres: The Natural Contract. Alain Besançon: The Forbidden Image. An Intellectual History of Iconoclasm. Students from all areas and levels —fine arts, integrated design and digital media— are invited and encouraged to join. They have the possibility to join ongoing processes and show their work to a broad public, as - the class is invited to be a part of the Performing Arts Festival OUTNOW! a project by Schwankhalle and Theater Bremen. - we develop the Nomadic HfK, a project which imagines a floating gallery space for the HfK. - we have the opportunity to contribute actively to the 7th International Sinop Biennial. Temporary Spaces is a class in which students are given a structured time to explore and develop their own spatial ideas and processes. In regular gatherings all participants come together to discuss ideas, approaches, and work with other members of the class, faculty, and guests. A series of presentations, lectures and other inputs will be given during the semester to support individual and collective development. http://klasse-serbest.hfk-bremen.de
• Mona SchierenTouch - Berühren denkenAWi
  Mona Schieren

  AWi

  Der Tastsinn gilt häufig als Korrektiv des Sehsinns. Dem Berühren wird dabei eine idealisierte ›unmittelbare Wahrnehmung‹ jenseits von begrifflicher Abstraktion zugeschrieben. Im Tasten droht das Sinnliche die Erkenntnis zu überrumpeln. Auch wenn die europäische Philosophie das Sehen betont hat, wenn es um Erkenntnis ging, lässt sich dennoch eine Geschichte nachzeichnen, in der dem Tastsinn eine privilegierte Stellung im Zugang zur Wahrheit zukommt. Die Berührung fungiert dann als letzte Instanz der Gewissheit. Aktuell macht die vermeintlich hautnahe Kommunikation über sensorische Touch-Oberflächen das Berühren zu einem wichtigen Bestandteil unserer alltäglichen Kommunikation. Wenn diese konfigurierten patentierten Gesten irgendwann schmerzen, wird sich häufig heilender Körperpraktiken mit Berührung bedient. Das Seminar fragt nach alten und neuen künstlerischen Formen des Zugriffs auf den Körper. Neben Tastexperimenten des Bauhauses, Performances, Körperarbeit werden künstlerische Körperkonzepte diskutiert und theoretisch reflektiert (u.a. mit Spinoza, Barad, Flusser, Harrasser).
• Kai HochscheidUngleiche Philosophie/ Theodor W. Adorno und Martin HeideggerAWi
  Kai Hochscheid

  AWi

  Sowohl Theodor Adorno als auch Martin Heidegger sind einflussreiche und bedeutenden Philosophen des 20. Jahrhunderts. Adorno gilt mit Max Horkheimer als der Begründer der kritischen Theorie und der Frankfurter Schule. Heidegger stand in der Tradition der Phänomenologie Edmund Husserls und gilt mit seiner Fundamentalontologie als ein Vertreter der Existenzphilosophie des 20. Jahrhunderts. Bei aller Kritik Adornos am Subjekt und der Subjektphilosophie, war dies aber für Adorno etwas, was nicht wieder aufgebeben werden sollte oder konnte. Heidegger versuchte durch seinen Ansatz über die Subjektphilosophie hinauszugelangen und kritisierte unter anderem damit die Ideologie der Machbarkeit und der Technik. Adorno hegte eine intellektuelle Abneigung gegen Ansätze wie denen Heideggers, weil sie das kritische Potential des Subjekts unterwanderten. Man könnte vorschnell Adornos und Heideggers philosophische Entwürfe als Antipoden verstehen. Ihr Stil, ihre Sprache, ihre Methoden, ihre grundlegenden Herangehensweisen sind sehr unterschiedlich. Und doch eröffnen Sie in ihrer Zusammenstellung einen Raum, in dem der Horizont philosophischen Denkens skizziert werden kann. Das Seminar möchte sich mit Textauszügen beiden Entwürfen nähern, sie dabei aber weder einem vereinfachenden Vergleich noch einer Entgegensetzung unterziehen. Sondern sie in ihrer Unterschiedlichkeit, in ihrem nebeneinander aufsuchen, um mögliche Beziehungen in der Trennung und Zusammenstellung ausfindig zu machen. Die Texte für das Seminar werden als Kopiervorlage vorhanden sein. Texte (Auszüge): Adorno, T. W, 20188: Negative Dialektik, Gesammelte Schriften Bd. 6. Adorno, T. W, 201720: Ästhetische Theorie, Gesammelte Schriften Bd. 7. Heidegger, M., 200619: Sein und Zeit, Gesamtausgabe Bd. 2 Heidegger, M, 20043: Was ist Metaphysik?, in: Ders., 2004: Wegmarken, Gesamtausgabe Bd. 9
• Kai HochscheidWas ist Aufklärung? / Denk-Motive der AufklärungAWi
  Kai Hochscheid

  AWi

  Die Aufklärung bezeichnet einerseits eine historische Epoche in der abendländischen Kultur- und Denkgeschichte. Dabei ist diese geschichtliche Epoche nur auf den ersten Blick als ein einheitliches Phänomen zu betrachten. Ganz unterschiedliche Motive werden unter dem Namen der Aufklärung zum Thema: Die Vernunft, das Subjekt, die Religion, die Menschenrechte, um nur einige Stichpunkte zu nennen. Andererseits ist der Begriff Aufklärung nicht auf eine geschichtliche Epoche beschränkt. Vielmehr bezeichnet Aufklärung auch einen Anspruch und eine Entdeckung, die in der abendländischen Denkgeschichte bis zu Platon zurück reicht und sich in die heutige Zeit erstreckt. In so unterschiedlichen Denkentwürfen wie Platon, Picco della Mirandola, Descartes, Voltaire, Rousseau, Kant, bis zu Adorno und darüber hinaus, kann man das Motiv der Aufklärung wiederfinden. „Die Frage „Was ist Aufklärung?“ kann daher in einem doppelten Sinne gestellt werden. Zum einen kann man fragen, was im 18. Jahrhundert Aufklärung für die damaligen Zeitgenossen bedeutete. Zum anderen kann man aber ebenso fragen, was Aufklärung heute noch für uns bedeutet – und wie beides miteinander zusammenhängt.“ Zur Beantwortung der ersten Frage sollen die Texte im Seminar einen ersten Einblick ermöglichen. „Die Beantwortung der zweiten Frage bedarf noch immer des Selbstdenkens. Daran hat sich seit 1784 nicht viel geändert.“ (Zitat aus: Nachwort zu: Was ist Aufklärung? Thesen, Definitionen, Dokumente. Hrsg. Stollberg-Rilinger, B., 2017, in dies., 2017, S138/39.) Textgrundlage: Stollberg-Rilinger, B., 2017: Was ist Aufklärung? Thesen, Definitionen, Dokumente, Reclam Kosten: € 4,40 Weitere ausgewählte Texte werden für das Seminar als Kopiervorlage vorhanden sein.
• Kilian SchwoonWeb Audio MapsDM.B-MA-2 (MG)
  Kilian Schwoon

  DM.B-MA-2 (MG)

  Seit einigen Jahren sind interaktive Audioanwendungen mit Hilfe der Web Audio API direkt im Browser möglich. In diesem Kurs sollen (reale oder imaginäre) Klanglandschaften mit diesen Mitteln „kartographiert“ werden. Grundlagen der Audiotechnik/-programmierung und der Klanggestaltung werden vermittelt. Grundkenntnisse in Webdesign/-programmierung (html, javascript) werden erwartet.