Veranstaltungsverzeichnis · WS 2018/19 · Weitere Veranstaltungsangebote · wechselnd
- Emese KazarAktzeichnen – vom menschlichen Körper hin zur FigurFK.D.IFEmese KazarFK.D.IFDen menschlichen Körper zu zeichnen/zu malen bedeutet die Übersetzung dreidimensionaler Formen ins Zweidimensionale. Dies setzt eine persönliche Sichtweise voraus. Das Ziel der Lehrveranstaltung ist es, ein Bewusstsein für das Abstrahieren der konkreten Figur zu entwickeln. Den Hauptteil der Veranstaltung bildet das eigenständige Arbeiten vor dem Modell. Darüber hinaus werden Grundzüge der künstlerischen Anatomie vermittelt und Beispiele aus der Kunstgeschichte besprochen.
- Savas BoyrazAs Part of A Journey - Face to FaceFK.D.IFSavas BoyrazFK.D.IFFace to Face In this course we will have a technical and theoretical introduction to portrait photography/videography. We first look into the history of portraiture in painting and photography, and familiarize ourselves with various approaches in portrait tradition as well as contemporary examples. A technical workshop on photography will accompany the main course for those who would like to develop their understanding of how a camera works. Participants of the course will be required to develop and execute their own portrait works (of a being or a thing), free in style and technique.
- Moritz StefanerBeyond heatmaps: Data visualization for a warming planetDM.M-MDMoritz StefanerDM.M-MDData and information about our changing climate is abundantly available. Yet, it seems difficult to convince skeptics and get people to change their behavior. Part of the problem might be that the phenomenon is inherently un-photographable, amorphous and stretched out over space and time (see Timothy Morton’s “Hyperobjects”) and thus escapes our cognitive reach. This course will investigate how we can make climate change sensually accessible through data visualization, and thus, hopefully, more graspable. Possible formats range from static information graphics, screen-based interactive data visualizations to sonification, data sculptures or other non-standard forms of data expression. About the instructor: Moritz Stefaner works as a “truth and beauty operator” on the crossroads of data visualization, information aesthetics and user interface design. With a background in Cognitive Science (B.Sc. with distinction, University of Osnabrueck) and Interface Design (M.A., University of Applied Sciences Potsdam), his work beautifully balances analytical and aesthetic aspects in mapping abstract and complex phenomena. In the past, he has helped clients like the OECD, the World Economic Forum, Google News Lab, Salesforce, Deutsche Bahn and the Max Planck Research Society to find insights and beauty in large data sets. He was nominated for the Design Award of the Federal Republic of Germany and is the record winner of the Kantar Information is Beautiful awards. His work has been exhibited at Venice Biennale of Architecture, SIGGRAPH, Ars Electronica and the Max Planck Science Gallery. He has co-authored books for publishers like O’Reilly and Springer and has spoken and lectured on numerous occasions on the topic of information visualization. Find his personal portfolio at Truth & Beauty (http://truth-and-beauty.net). He also publishes the Data Stories (http://datastori.es) podcast together with Enrico Bertini.
- Nuri OvücDas Unsichtbare ...Virtual Reality ProjektDM.B-MA-2 (MG)Nuri OvücDM.B-MA-2 (MG)Künstlerisch/gestalterische Konzepte, Experimente, Spiele und Anwendungen zu den Themen Phobien, wissenschaftliche Ereignisse (z.B. Micro/Macro), Umweltfragen, Empfindungen, das Unbekannte ... Phänomene, die den Menschen verborgen sind, den Menschen Angst machen … werden eruiert, gestaltet und in der Virtual Reality umgesetzt. Diese Lehrveranstaltung ist als zwei aufeinander beziehende Kurse konzipiert: dienstags wird das Thema für Augmented Reality und donnerstags für Virtual Reality bearbeitet.
- Peter BuczkowskiFirst steps into Creative Coding with ProcessingDM.M-MDPeter BuczkowskiDM.M-MDThe course is about understanding the basic principles of programming, in order to lay the foundation for future projects. As a digital media graduate, I will convey my own experiences from my studies in this context. This is done using the programming language Processing. The goal is to understand what object-oriented programming is. Following the course, the participants should be able to implement their own ideas with the help of the acquired knowledge.
- Wolf JahnFotografie und Theorie in der bildenden KunstAWiWolf JahnAWiDas Seminar beschäftigt sich mit Zusammenhang und wechselseitigen Einflüssen von Kunst und Fotografie. Nach Einführung und Überblick, die sich beide mit der Geschichte künstlerischer Fotografie und Fotografie in der Kunst auseinandersetzen, fokussiert sich das Seminar auf die Gegenwart, von der Nachkriegszeit bis heute. Anhand von Beispielen und Texten wird den Fragen nachgegangen, welche Möglichkeiten sich diesem relativ jungem Medium in der bildenden Kunst eröffnen, welche theoretischen Grundlagen und Einordnungen ihm beiseite stehen und inwiefern die neuen technischen Möglichkeiten - zunächst analog, dann digital - seine inhaltlichen Ausrichtungen (mit-)bestimmen. Anforderungen für eine erfolgreiche Teilnahme sind Ausarbeitung und Vortrag eines Referats
- Kai HochscheidFrançois Jullien: Die fremdartige Idee des SchönenAWiKai HochscheidAWiSeit Platon und den Anfängen der abendländischen Philosophie treibt das Schöne das Denken um. Dabei ist die Behandlung dieses Themas bei aller Unterschiedenheit der Ansätze durchzogen von einem gemeinsamen spezifischen Zug, der das abendländische Denken prägt. François Jullien geht diesem gemeinsamen Kennzeichen des abendländischen Denken nach, indem er es mit dem Ansatz der klassischen chinesischen Philosophie kontrastiert. Dabei arbeitet er die Unterschiede in den Denkweisen heraus, um zugleich die Besonderheiten beider Formen des Denkens und Umgangs mit dem Phänomen des Schönen kenntlich zu machen. Das Interessante an dieser Behandlung ist nicht so sehr, dass es Vor- oder Nachteile gibt in dem einen oder anderen Ansatz. Vielmehr wird, wie Jullien selbst sagt, im Umweg über China das eigene Denken (des Abendlandes) einem Fremd, gewinnt Abstand, so daß man neu auf das zugehen kann, was das Selbst- und Weltverständnis so zutiefst prägt, weil es kaum noch wahrgenommen wird (werden kann). Befragt man das Selbstverständliche, so ist das nicht mehr selbstverständlich.
- Asli SerbestFreie Projekte und PlenumIntL.03Asli SerbestIntL.03Das Seminar ist offen für freie studentische Vorhaben und Anliegen, besonders in Bezug auf räumliche Fragen und Praxen. Termine nach Absprache. Vorstellung: Oktober 11, 14:00, Raum 2.14.020
- Joachim HofmannGraining them pixelsDM.M-MDJoachim HofmannDM.M-MDA course to dive deep into the fields of expanded cinema. Explore cinemascopic alchemy in a 16mm workshop, amalgamate classical and contemporary techniques, and produce individual statements for projections on 16mm film and hi res video.
- Dozent University BremenGrundlagen der Medien InformatikDM.B-MI-1
- Michael RiekenInteraktive InstallationFK.D.IFMichael RiekenFK.D.IFEinführung in die Software Max/MSP/Jitter+ Ableton Live. Programmierung eigener audiovisueller und interaktive Programme und Tools. Projektunterstützung. Der Kurs richtet sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene.
- Marie LottmannLektürekurs MedientheorieDM.B-MA-2 (MW)Marie LottmannDM.B-MA-2 (MW)Alles nur blabla oder Wer hat Angst vor Theorie? Was ist eigentlich Medientheorie, warum sollte ich sie lesen? Wie kann ich überhaupt Theorie lesen und verstehen? Philosophie oder Technik? Böhme oder Kittler? Derrida oder Deleuze? Ich mache gern selbst auch Vorschläge, aber hauptsächlich soll der Kurs euch die Möglichkeit geben, Theorietexte eurer Wahl zu lesen und zu diskutieren, das Lesen und Verstehen solcher Texte zu üben und den Sinn der daraus folgenden Erkenntnisse zu betrachten. Wer sich für das Seminar anmelden möchte, möge mir daher bitte vor Semesterbeginn eine email mit einem Textvorschlag schreiben, wir werden dann gemeinsam in der ersten Sitzung (22.10.) eine Auswahl treffen. Englische und deutsche Texte sind willkommen. Der Kurs ist offen für alle Studierenden aus den Digitalen Medien, aus dem Design und der Kunst.
- Achim BertenburgMaltechnikFK.D.IF
- Andrea SickManifeste schreiben. Manifeste lesen. Manifeste performen.DM.B-MA-2 (MW)Andrea SickDM.B-MA-2 (MW)Manifeste treffen Aussagen, da wo eine Aussage im akademischen Kontext nicht uneingeschraenkt zu treffen ist. Manifeste schaffen Regeln, da wo es gewohnheitsgemäß keiner Gesetze bedarf. So geben berühmte Manifeste die Handlungen ganzer Künstler- , Wissenschaftler- oder Aktivistengruppen vor. (u.a. kommunistische Manifest, das futuristische Manifest, das surrealistische Manifest, das Cyborg Manifesto, das Xenofeminism Manifesto, das 3D Additivit Manifesto, das Critical Engeneering Manifesto...) Mit Manifesten werden Gebote formuliert, eine Abhandlung auf Grund einer Behauptung generiert, eine Kritik demonstriert, ein Phaenomen zur Schau gestellt, Kontroversen provoziert, Aus- und Einschluesse evoziert, werden die Gepflogenheiten des analytischen Denkens ueberschritten und Erkenntnisse vorweg genommen und manifestiert, nicht latent, sondern offensiv. Es wird nicht relativiert, sondern programmatisch subjektiviert. Manifeste sind wie Algorithmen. In der Wildnis des Digitalen, wuenschen Sie zu Weilen eine Standardisierung. Um zu funktionieren. Mit diskreten Konzepten visionieren sie nicht selten einen Umbruch. Den Geist der Vielen, vereinheitlichen sie -wenn auch notgedrungen - in der Anwendung. In dem Seminar werden wir in einem ersten Schritt aktuelle zeitgenoessische Manifeste aus dem Kunst und Design- und Technologiekontext lesen und diskutieren. In dem Blockseminar im Februar werden wir in einem leerstehenden Ladenraum im Bremer Steintorviertel mit grossen Schaufenstern eigene Manifeste schreiben und ihre Publikation erproben. Wir werden den Ladenraum mit seinen Schaufenstern nutzen um mit ihrer Praesentation zu experimentieren. Auch Teil des laengerfristigen Projektes: manifestos.de
- Radek KrolczykMeisterschülerkolloquium - Professionalisierung und KunstwissenschaftFK.D.IFRadek KrolczykFK.D.IFDas Meisterschülercolloquoium soll dabei helfen, die Absolventinnen und Absolventen auf die Zeit nach dem Studium vorzubereiten. Im Mittelpunkt wird dabei ihre eigene Position als Künstlerinnen und Künstler im Kunstbetrieb stehen. Es werden Fragen des Marktes und des Ausstellungsbetriebs erörtert. Daneben werden wir Exkursionen zu Galerien, Sammlern, Kunstvereinen etc. machen, und mit den Akteurinnen und Akteuren Gespräche führen. Praktische Fragen rund um Themen wie Preisbildung und Rechnungsstellung weden ebenso behandelt. Einzelgespräche sollen zudem die Möglichkeit geben, die individuelle Situation der Absolventinnen und Absolventen zu analysieren und Handlungsperspektiven zu entwickeln.
- Dozent University BremenProgrammieren für GestalterDM.B-MI-2
- Dennis PaulRaw Data, Material NarrationDM.M-MDDennis PaulDM.M-MDWithin the concept of *data* lies a paradox: while *data* is the basal, immutable, and atomic building block of a virtual, computable and disembodied world, it can never be fully detached from the material world. At some point down the line, *data* interacts with material, in one way or the other. Similarly hidden ( or implicit ) are patterns, meaning, stories, intentions, or even politics within *data*. Intended or not, such *connotations* are always inscribed into *data*. »There’s no such thing as raw data« they say. These two observations serve as our leitmotifs, when looking at databases, data streams, and datasets as resources, starting points, or inspirations for our own works. In this project we will query methods of *Physical Data Visualizations* to explore and engage with the materiality and the narratives of *data*. We will uncover datasets, produce data streams, or harvest databases in order to conceive and realize works like for example *Data Sculptures*, *Measuring Instruments*, or *Kinetic Installations*. For further information please visit [Raw Data, Material Narration](http://interaktion-und-raum.herrpaul.de/Raw_Data,_Material_Narration).
- Peter von MaydellResearch, Conceptualization, Model Making, Evaluation, Optimization, DocumentationDM.M-MDPeter von MaydellDM.M-MDResearch, Conceptualization, Model Making, Evaluation, Optimization, Documentation
- Tanja DiezmannSocial InteractionDM.B-MA-2 (MG)Tanja DiezmannDM.B-MA-2 (MG)In diesem Kurs sollen Ideen entwickelt werden, wie und ob man dringenden Themen unserer Zeit, wie Klimawandel, Hungersnöte, Umweltbelastung, Müllverbrauch, Tier-und Pflanzensterben, etc. mittel digitalen und/oder analogen Aktionen, Services, Projekten oder Maßnahmen begegnen kann. Ziel ist es, damit möglichst das Verhalten, Prozesse oder die Umstände zum Positiven zu verändern. Die einzelnen Projektthemen können individuell gefunden und entwickelt werden. Das Ergebnis des Projektes ist offen und richtet sich nach dem jeweils entworfenem Projekt/Konzept.
- Petra KlusmeyerSoundings for RadioDM.M-MA-2Petra KlusmeyerDM.M-MA-2This is a course for students interested in producing for and participating in the Radio Angrezi project. Radio Angrezi is a student-led autonomous project that wants to continue to develop into a platform (institution?) for art radio productions at University of the Arts Bremen – what exactly “art radio“ entails in this context is to be explored: aesthetically, ethico-politically, and technically. The current Radio Angrezi (student) members invite fellow students to participate in this nascent project – to help it develop and grow, and prepare for a Hochschultage 2019 "radiovaganza". The course is part studio and seminar work and Radio Angrezi plenary sessions. Meaning, one week class meets to probe into audio art and prepare sound works, the next week the Radio Angrezi plenary will meet to further the project's endeavor. The group welcomes individuals who wish to support this project/idea in any way feasible – more on this when the student plenary meets and, of course, on the first meeting of class on Tuesday, October 16 at 10 AM in the audio lab at Speicher XI, 8
- Asli SerbestTemporary Spaceship: Strange Furniture ClassDM.B-MA-2 (MG)Asli SerbestDM.B-MA-2 (MG)*****Introduction: October 11, 14:00, Studio 2.14.020 The "Temporary Spaceship: Strange Furniture Class." is the first workshop block in the “Temporary Spaces” classroom. We are going to deal with our immediate surrounding, our NEU! classroom in HfK, to develop furniture, objects and concepts for our studio and its orbit — things that blur, (re)organize, optimize, irritate, repair or invert our classroom. Part of the workshop will be a first introduction to 3d modeling software “Rhinoceros 3D”, which will play a central role in later projects of the class. After being modelled in 3d, the objects are going to be built and find their places in the studio. Tools and terms: 3d Printing, Rapid Prototyping, Performative Objects, Furniture as Media, Obscure Things Semester Topic: Nomadology [Nomadic Spaces] http://klasse-serbest.hfk-bremen.de Students from all areas and levels —Fine Arts, Integrated Design, Digital Media, and Music— are invited and encouraged to join. This course is a part of “Temporary Spaces: Interdisciplinary Class.” Co-teaching with: Alexander Pfeiffenberger, Jonas Bornhorst
- Heike Kati BarathTrick goes UndergroundInt.06Heike Kati BarathInt.06Der Ort, mit dem wir uns im Wintersemester beschäftigen, ist das Alte Pumpwerk in Findorff (erbaut 1915 und 80 Jahre in Betrieb). Wir wurden vom Museum Altes Pumpwerk eingeladen, zu den turbulenten Geschichten rund um Abwasser, Hygiene, Ökologie, Pest und Cholera kurze Animationen zu drehen. Die Klanggestaltung ist ein wichtiger Aspekt des Kurses. Es kann in Teams oder allein gearbeitet werden. Alle Trickfilmtechniken sind möglich. Im Februar wird es im Alten Pumpwerk ein festliches Screening der entstandenen Animationen geben. Die Teilnahme an dem Kurs ist verbindlich. Bitte im Vorfeld überlegen, ob eine regelmäßige Teilnahme am Kurs möglich ist. Teilnahme für alle Studierende für die Freie Kunst : interdisziplinärer Schein für Integriertes Design und DM: 6 Credits
- Kai HochscheidWas heißt Denken?Das Denken des Denkens bei Aristoteles, Plotin, Kant, Hegel, Arendt, Derrida und Deleuze/GuattariAWiKai HochscheidAWiWas ist das, was wir tun, wenn wir vom Denken sprechen? Wenn man den Worten nachgeht, so gibt es einen Unterschied zwischen Gedanken und Denken ebenso sehr wie zwischen Denken und Wissen oder Denken und Erkennen. Gewiss, hängen Gedanke, Wissen und Erkennen mit dem Denken zusammen. Doch kennzeichnen sie anscheinend etwas vom Denken zu Unterschiedenes. Wie hängen diese voneinander Unterschiedenen zusammen? Ist das Denken davon ablösbar? Oft wird vom Denken gesprochen, doch wenn man es versucht zu fassen, wird es unklar, was damit gemeint ist. In Abwandlung eines Zitats von Augustinus zur Zeit könnte man sagen: Was also ist das Denken? Wenn mich niemand danach fragt, weiß ich es; will ich es einem Fragenden erklären, weiß ich es nicht (Vgl. Augustinus, Confessiones, XI, 4) Dieses Seminar wird nicht beantworten können, was Denken heißt. Vielmehr soll ein Horizont eröffnet werden, in dem diese Frage erneut gestellt werden kann. Dazu werden Textauszügen von Aristoteles, Plotin, Kant, Hegel, Arendt, Derrida und Deleuze/Guattari näher in Augenschein genommen.