Zwischen barocker Klanglust, afghanischen Volksliedern und musikalischen Zeitzeugnissen
HfK Bremen lädt zu einem vielseitigen Konzertmonat mit Kammermusik, Jazz, Barock und Sinfonik einEine Pressemitteilung von Gesa Jürß
Musik als Experiment, als Begegnung und als Spiegel ihrer Zeit: Der November bietet an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen ein facettenreiches Konzertprogramm. Studierende, Lehrende und Gäste bewegen sich zwischen barocker Klangpracht, klassischer Kammermusik, zeitgenössischen Jazzimpulsen und großen sinfonischen Werken. Auf dem Programm stehen ungewöhnliche musikalische Experimente, neu zusammengesetzte Kammermusikensembles und die Auseinandersetzung mit einem historischen Schlüsseljahr: 1945. Vier Konzertformate zeigen, wie vielfältig musikalische Ausbildung und künstlerische Praxis an der HfK ineinandergreifen.
Neue Ensembles, neue Perspektiven: Das Kammermusikfestival
Wie entsteht musikalischer Zusammenklang, wenn sich Musiker:innen in neuen Konstellationen begegnen und innerhalb kürzester Zeit ein Konzertprogramm erarbeiten? Das zeigt das HfK-Kammermusikfestival am 15. und 16. November. Die Professorinnen Tanja Tetzlaff (Violoncello), Sara Kim (Viola), Mayumi Kanagawa und Katrin Scholz (Violine) gestalten mit ihren Studierenden zwei Konzertabende, die zugleich musikalische Begegnung und gemeinschaftlichen Lernprozess erlebbar machen.
Prof. Tanja Tetzlaff beschreibt das Konzept so: Neu zusammengestellte Ensembles würden in kürzester Zeit Repertoire erarbeiten und zur Aufführung bringen. Dies führe häufig zu sehr spannenden und spontanen Interpretationen. Besonders bereichernd sei dabei, dass unterschiedliche Alters- und Erfahrungsstufen zusammenkommen und voneinander lernen. Neben dem musikalischen Können gehe es unter anderem um Zuhören, Gruppenklang, gegenseitige Unterstützung und emotionalen Austausch.
Das Programm spannt einen weiten Bogen: Am 15. November um 12:00 Uhr erklingen im Konzertsaal der HfK Werke von Richard Strauss, Henriëtte Bosmans, Luigi Boccherini und Dmitrij Schostakowitsch. Am 16. November um 19:30 Uhr folgt im Sendesaal Bremen ein zweiter Abend mit Musik von Schostakowitsch, Antonín Dvořák und Felix Mendelssohn Bartholdy. Der Eintritt zu beiden Konzerten ist frei.
Im Musikkeller trifft Jazz auf traditionelle afghanische Volkslieder
Improvisation, musikalische Begegnung und stilistische Vielfalt prägen den HfK-Jazzclub. Jeden Dienstag ab 20:00 Uhr öffnet der Musikkeller der Hochschule in der Dechanatstraße 13–15 seine Türen für Konzerte und Sessions mit Studierenden sowie Musiker:innen aus Bremen und darüber hinaus. Neben wechselnden Besetzungen sind Tryout-Programme, Semesterprojekte der Rehearsal-Band und thematische Konzertformate zu erleben.
Am 17. November widmen sich Elena Yaqubee (Gitarre, Gesang), Fabio Joel Tunno (E-Gitarre, Elektronik), Ustad Feraydoon Meyazada (Tabla) und Nico Tarek Meinen (Kontrabass) der Erkundung und Neuinterpretation traditioneller afghanischer Volkslieder. Vor dem Hintergrund des Musikverbots durch das Taliban-Regime in Afghanistan und der besonderen Gefährdung musizierender Frauen kommt dem Projekt eine außergewöhnliche gesellschaftliche Bedeutung zu.
Der Eintritt kostet 5 Euro, für HfK-Studierende 2 Euro.
Tanz, Chaos und Unsterblichkeit: Das Barockorchester der HfK
Dass Barockmusik keineswegs nur höfische Eleganz und wohlgeordnete Klangpracht bedeutet, zeigt das Barockorchester der HfK am 20. November um 19:30 Uhr im Sendesaal Bremen. Unter der Leitung von Prof. Mechthild Karkow präsentiert das Institut für Alte Musik und Aufführungspraxis den Konzertabend „Tanz, Chaos und Unsterblichkeit“.
Im Mittelpunkt steht französische Orchestermusik des 17. und 18. Jahrhunderts – eine Klangwelt, in der sich höfische Repräsentation, tänzerische Leichtigkeit und kompositorische Experimentierfreude begegnen. Den Auftakt bilden Auszüge aus Molières und Jean-Baptiste Lullys „Le bourgeois gentilhomme“ (1670), einer satirischen Komödie über bürgerliche Aufstiegsambitionen am Hof Ludwigs XIV.
Klangfarbenreich und theatralisch wird es mit Jean-Féry Rebels „Les Élémens“ (1738): Das Werk schildert musikalisch die Entstehung der Erde. Sein Beginn ist ein spektakuläres Klangexperiment, bei dem Rebel sämtliche Töne der d-Moll-Tonleiter gleichzeitig erklingen lässt. Aus diesem dissonanten Urknall entwickelt sich nach und nach eine geordnete musikalische Welt aus Tänzen wie Loure, Chaconne und Sarabande. Zum Abschluss stehen farbenreiche und expressive Orchestersätze aus Jean-Philippe Rameaus Oper „Castor et Pollux“ auf dem Programm. Der Eintritt ist frei.
Zwischen Sturm und Stille: Das Sinfonieorchester in der Glocke
Einen besonderen Schlusspunkt setzt das Sinfonieorchester der HfK am 30. November um 19:30 Uhr in der Glocke Bremen. Unter dem Titel „Zwischen Sturm und Stille“ begegnen drei Werke aus dem Jahr 1945 einander: Béla Bartóks Violakonzert, Benjamin Brittens „Four Sea Interludes“ op. 33a und Dmitri Schostakowitschs 9. Sinfonie Es-Dur op. 70.
Das Programm nimmt das Ende des Zweiten Weltkriegs als Ausgangspunkt und eröffnet unterschiedliche musikalische Perspektiven auf ein Jahr des historischen Umbruchs. „Alle drei Werke stammen aus dieser Zeit, entstanden jedoch in unterschiedlichen Ländern und unter sehr verschiedenen politischen und gesellschaftlichen Bedingungen. Damit verbindet das Programm drei unterschiedliche musikalische Perspektiven auf dieses historische Umbruchjahr“, erläutert Prof. Sara Kim, die das Konzertprogramm entwickelt hat.
Den Auftakt gestaltet der Konzertexamensstudierende Juwon Lee mit Bartóks Violakonzert im Rahmen seiner Abschlussprüfung. Anschließend übernimmt das rund 70 Bachelor- und Masterstudierende umfassende Sinfonieorchester der HfK die Bühne. Am Dirigierpult steht Catherine Larsen-Maguire, die unter anderem Musikdirektorin der National Youth Orchestras of Scotland war und als ehemalige Fagottistin der Bremer Philharmoniker auch eine Verbindung zur Hansestadt hat.
Für Prof. Sara Kim ist ihre Mitwirkung auch ein wichtiges Zeichen: Frauen seien am Dirigierpult nach wie vor unterrepräsentiert. Das Konzert verbindet damit musikalische Exzellenz, historische Reflexion und die Sichtbarkeit vielfältiger künstlerischer Perspektiven. Tickets für 20 Euro / ermäßigt 10 Euro sind hier erhältlich.