Prof. Dr. Florian Edler

Musik

Musiktheorie

E-Mail f.edler@hfk-bremen.de

Vita

Florian Edler studierte Schulmusik, Geschichte und Musiktheorie in Berlin. 2009 Promotion an der Universität der Künste Berlin. 2002–15 Lehrbeauftragter und Gastdozent an der UdK Berlin, weitere Lehraufträge an der Hochschule für Künste (HfK) Bremen sowie 2004–06 an der HfM Franz Liszt in Weimar. 2013–15 Verwalter einer Professur an der Hochschule Osnabrück. 2015 Berufung auf eine Professur für Musiktheorie an der HfK Bremen. Dekan des Fachbereichs Musik der HfK seit 2022. Publikationen zur Musiktheorie des 17. bis 20. Jahrhunderts.

Den 18. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH), der 2018 an der HfK Bremen stattfand, leitete Florian Edler gemeinsam mit seinem Kollegen Prof. Andreas Gürsching. 2019–21 war er Mitherausgeber der »Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie« (ZGMTH), zudem gehört er dem Herausgebergremium der Publikationsreihe »GMTH Proceedings« an. Im Vorstand der GMTH wirkte er seit 2018 als Beisitzer mit, 2020–24 war er Präsident dieser Gesellschaft.

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Aktuelle Projekte
Mitherausgeberschaft beim Bericht über den 18. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie (GMTH) in Bremen (»Kontrapunkt ‒ ewiggestrig oder unerlässlich? Kontinuitäten und Wandlungen einer kompositorischen Disziplin«)

Kassel, 28. September 2024, 6. Bundeskongress Musikunterricht, Eröffnungsbeitrag zur Diskussion des Arbeitskreises Musiktheorie, Kongresspalais, Gesellschaftssaal, 11:30–13.00 Uhr

Cottbus, 4. Oktober 2024, Brandenburgische Technische Universität Cottbus-Senftenberg, Leitung einerGesprächsrunde beim Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie (gemeinsam mit Anne-Kathrin Wagler und Arvid Ong) zum Thema: »Musiktheorie-Zugangsprüfungen an deutschen Musikhochschulen: Sinnvoll oder entbehrlich? Und wie einheitlich sollten sie sein?«, Campus Sachsendorf, Raum 9.222, 14:00–16:00

Bremen, 16. Februar 2025, 12:00 Uhr, MS Dauerwelle, Tiefer 2: »Grenzziehung und Grenzöffnung zwischen den Künsten: der Opernvorhang als Inszenierungsmittel« (Vortrag, Teil von Curtain Call)

Berlin, 3. Mai 2025, 20:00 Uhr, Kammermusiksaal Philharmonie, Konzert »Vivaldi – Die vier Jahreszeiten« mit den Kammersolisten Berlin
Publikationen
Monographie

Reflexionen über Kunst und Leben. Musikanschauung im Schumannkreis 1834 bis 1847 (= Musik und Musikanschauung im 19. Jahrhundert 15), Sinzig 2013.

Herausgeberschaften

Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie (ZGMTH), Ausgabe 18/2 (2021), »Musiktheorie der 1920er Jahre«, hg. von Florian Edler, Ariane Jeßulat und Ullrich Scheideler.

Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie (ZGMTH), Ausgabe 17/2 (2020), »Alte Musik«, hg. von Florian Edler, Ariane Jeßulat und Ullrich Scheideler.

Gegliederte Zeit. 15. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie Berlin 2015, hg. von Marcus Aydintan, Florian Edler, Roger Graybill und Laura Krämer (GMTH Proceedings 2015), Hildesheim 2020.

Artikel in Nachschlagewerken

»Eduard Krüger, Beiträge«, »Johann Christian Lobe, Musikalische Briefe«, »Thomas Mann, Tristan« (mit Berit-Kristina Weiß), in: Lexikon Schriften über Musik, Bd. 2: Musikästhetik in Europa und Nordamerika, hg. von Felix Wörner und Melanie Wald-Fuhrmann, Kassel 2023.

»Concerto grosso«, » Dvořák, Antonín«, »Meyerbeer, Giacomo«, »Ouvertüre«, »Salonorchester«, »Saxophon«, »Saxophonorchester«, in: Lexikon des Orchesters, hg. von Frank Heidlberger, Gesine Schröder und Christoph Wünsch, 2 Bde., Lilienthal 2021.

»Minnespiel op. 101«, »Drei Lieder op. 114«, »Patriotisches Lied WoO 5«, in: Robert Schumann. Interpretationen seiner Werke, hg. von Helmut Loos, 2 Bde., Laaber 2005.

Rezensionen

»Im Schatten des Kunstwerks II. Theorie und Interpretation des musikalischen Kunstwerks im 19. Jahrhundert. Hrsg. von Dieter Torkewitz«, in: Die Musikforschung 69, H. 4 (2016), S. 413f.

»Neue Ausrichtungen der Analyse«, in: Musik & Ästhetik 20, H. 79 (2016), S. 102–106.

»Peter Gülke über Robert Schumann«, in: Musik & Ästhetik 15, H. 57 (2011), S. 97–101.

Aufsätze

»Inspirationsquelle Grand Opéra. Zur Charakteristik von Opernparaphrasen Liszts und Thalbergs«, in: Virtuosity and Innovation. Studies on Piano Music of the Brilliant Style (ca. 1790–1840) (Cottbuser Schriften zur Musik 1), hg. von Stephan Lewandowski, Stuttgart 2025, S. 11–60.

»Zur Entwicklung der steigenden Sequenz bei Arcangelo Corelli«, in: »Was fehlt?« – Desiderate und Defizite musiktheoretischer Forschung und Lehre. 4. Jahreskongress der Deutschen Gesellschaft für Musiktheorie Köln 2004 (GMTH Proceedings 2004), hg. von Stefan Rohringer, 2022, S. 27–49.

»Die Eröffnung mit dem kleinen Mollseptakkord oder Das ›Tea for two‹-Modell«, in: Kombinatorik und Spiel. Wege musikalischen Denkens, hg. von Thomas Fesefeldt, Andreas Ickstadt, Ariane Jeßulat, Kilian Sprau u.a., Universität der Künste Berlin 2022.

»Langsame Doppeltremoli und -triller im spätromantischen Orchestersatz. Zur Analyse und ästhetischen Bewertung von Fluktuationsklängen«, in: ›Klang‹: Wundertüte oder Stiefkind der Musiktheorie? 16. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie Hannover 2016 (= GMTH Proceedings 2016), hg. von Britta Giesecke von Bergh, Volker Helbing, Sebastian Knappe und Sören Sönksen, 2020, S. 107–128

»Carl Maria von Webers und Giacomo Meyerbeers Rezeption der Choralsatzlehre Georg Joseph Voglers«, in: Musiktheorie im 19. Jahrhundert. 11. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie in Bern 2011 (= Musikforschung der Hochschule der Künste Bern 7), hg. von Martin Skamletz, Michael Lehner und Stephan Zirwes unter redaktioneller Mitarbeit von Daniel Allenbach, Schliengen 2017, S. 149–161.

»Im Niemandsland zwischen strengem Satz und Historismus. Zur Krise der Kontrapunktlehre im 19. Jahrhundert«, in: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 13, H. 1 (2016), S. 11–30.

»Der Aspekt des Nationalen in der deutschsprachigen Rameau-Rezeption«, in: Rezeption und Kulturtransfer. Deutsche und französische Musiktheorie nach Rameau (= Spektrum Musiktheorie 4), hg. von Birger Petersen, Mainz 2016, S. 126–140.

»Schumanns Musikkritik im Kontext der ›Neuen Zeitschrift für Musik‹«, in: Schumann-Studien 11, hg. von Ute Scholz und Thomas Synofzik, Sinzig 2015, S. 47–57.

»Höranalyse als Zugang zu Neuer Musik. Perspektiven und Grenzen«, in: Musiktheorie und Komposition. XII. Jahreskongress der Gesellschaft für Musiktheorie, Essen 2012 (= Folkwang Studien 15), hg. von Markus Roth und Matthias Schlothfeldt, Hildesheim 2015, S. 233–242. https://doi.org/10.31751/p.149

»Das Dilemma der poetischen Improvisation im 19. Jahrhundert«, in: Musiktheorie und Improvisation. Kongressbericht der IX. Jahrestagung der Gesellschaft für Musiktheorie, 2009, hg. von Jürgen Blume und Konrad Georgi, Mainz 2015, S. 313–330.

»Die Entdeckung der Einheit im Kunstwerk Beethovens«, in: Musikalische Logik und musikalischer Zusammenhang. Vierzehn Beiträge zur Musiktheorie und Ästhetik im 19. Jahrhundert (= Studien und Materialien zur Musikwissenschaft 82), hg. von Patrick Boenke und Birger Petersen, Hildesheim 2014, S. 25–43.

»Liszts und Regers Transkriptionen von Orgelwerken Bachs«, in: Musiktheorie und Vermittlung (= Paraphrasen. Weimarer Beiträge zur Musiktheorie 2), hg. von Ralf Kubicek, Hildesheim 2014, S. 251–266.

»Musical Urbanism between Radicalism and Tradition: A Reflection on the Architectural Discourse of the 1920s«, in: Journal of Civil Engineering and Architecture 6 (2013), S. 767–780.

»Leitmotive versus Atonalität. Zu Alban Bergs Wagner-Rezeption«, in: ›Kinder, macht Neues!‹ Beiträge zum Wagner-Jahr 2013, hg. von Reinhard Schäfertöns und Rüdiger Pohl, Tutzing 2013, S. 199–224.

»Alban Berg als Analytiker eigener Kompositionen«, in: Kreativität – Struktur und Emotion, hg. von Andreas C. Lehmann, Ariane Jeßulat und Christoph Wünsch, Würzburg 2013, S. 129–140.

»Wahrnehmung und Stilbewusstsein in der Musik«, in: Üben & Musizieren 29, H. 1 (2012), S. 24-28.

»Anton Bruckner und Simon Sechter. Zum Verhältnis von Komposition und Theorie im späten 19. Jahrhundert«, in: Musiktheorie als interdisziplinäres Fach. 8. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Graz 2008 (= musik.theorien der Gegenwart 4), hg. von Christian Utz, Saarbrücken 2010, S. 101–118.

»Liberale Programmatik in Adolf Bernhard Marx´ Musiklehre«, in: Musiktheorie im Kontext. 5. Kongress der Gesellschaft für Musiktheorie Hamburg 2005 (= Musik und. Eine Schriftenreihe der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Neue Folge 9), hg. von Jan Philipp Sprick, Reinhard Bahr und Michael von Troschke, Berlin 2008, S. 417–431.

»Regeln auf dem Prüfstand. Zur Theoriediskussion der ›Neuen Zeitschrift für Musik‹ in den 1830er Jahren«, in: Musik und Bürgerkultur. Leipzigs Aufstieg zur Musikstadt, hg. von Stefan Horlitz und Marion Recknagel, Leipzig 2007, S. 204–220.

»Der Dur-Moll-Kontrast in der italienischen Triosonate«, in: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 3/3 (2006), S. 307–326.

»Thema und Kontrasubjekt. Aspekte der Fugentechnik Johann Sebastian Bachs im Vergleich mit Johann Pachelbel und Dietrich Buxtehude«, in: Zwischen Komposition und Hermeneutik. Festschrift für Hartmut Fladt, hg. von Ariane Jeßulat, Andreas Ickstadt und Martin Ullrich, Würzburg 2005, S. 34–53.

Rezensionen der Monographie "Reflexionen über Kunst und Leben"

Kilian Sprau, in: Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie 15/2 (2018)

Dominik von Roth, in: Die Musikforschung 68/3 (2015), S. 315f.

Dieselbe, in: Forum Musikbibliothek 72, Jg. 35, H. 2 (Juli 2014), S. 70ff.

Irmgard Knechtges-Obrecht, in: Schumann-Journal 3 (2014), S. 194f.

Ulrich Bumann, in: Bonner Generalanzeiger, Journal, 17./18.5.2014.

Marion Beyer, in: Klassik Journal, 21.5.2014.