Das Kolloquium soll dabei helfen, die Absolvent*innen auf die Zeit nach dem Studium vorzubereiten. Im Mittelpunkt wird dabei ihre eigene Position als Künstler*in im Kunstbetrieb stehen. Es werden dabei Fragen der Selbstpräsentation, des Marktes und des Ausstellungsbetriebs erörtert. Daneben werden wir zu den Onlinesitzungen Akteur*innen des Kunstbetriebs wie Galerist*innen, Kurator*innen und Sammler*innen einladen. Praktische Fragen rund um Themen wie Preisbildung und Rechnungsstellung werden ebenso behandelt wie verschiedene Formen von Stipendien und Residencies. Einzelgespräche sollen zudem die Möglichkeit geben, die individuelle Situation der Absolventinnen und Absolventen zu analysieren und Handlungsperspektiven zu entwickeln.

Die Entwicklung der künstlerischen Fotografie wurde stets von theoretischen und politischen Diskursen begleitet. Zentral in diesen Auseinandersetzungen war ihr Verhältnis zur Realität. Kann Fotografie ein authentisches Bild der äußeren Wirklichkeit produzieren oder produziert Fotografie diese äußere Wirklichkeit? Wie ist das Verhältnis von fotografischem Sichtbaramachen und Ordnen der Welt und ihrer fotografischen Konstruktion? Wie verhalten sich subjektiver Blick und objektiver Anspruch zueinander? Auffallend ist dabei, dass Fotograf*innen (ganz anders als in der Malerei oder der Bildhauerei) diese Diskurse oftmals selbst vorangetrieben haben. Künstler*innen und Theoretiker*innen waren und sind oft identisch. Entsprechend viele von Künstler*innen selbst verfasste Diskursschriften und Manifeste wurden publiziert, vom Futurismus und Surrealismus, über die Nachkriegsavantgarden der 60er und 70er Jahre wie Minimal Art oder Performance, bis zu heutigen Formen eines kritischen Dokumentarismus. In diesem Seminar werden wir uns mit zentralen Texten der Fototheorie, sowie künstlerischen Manifesten beschäftigen. Einen Schwerpunkt werden künstlerische Fotodiskurse ausmachen.

Ästhetik hat zwar stets eine inhaltliche Ebene, - wie aber kann man sie entschlüsseln, einordnen oder bewerten? Einen Vorschlag hat der Kulturtheoretiker Dick Hebdige (*1951) in seinem Buch The Meaning of Style (1971) in Bezug auf Punk-Kultur gemacht. Die Wirkung von Punk ist umfassend: Punk ist Alltagsverständnis, Jugendkultur, Musikrichtung und schließlich auch Kunstsegment. Punk bezieht sich notwendigerweise auf Elemente einer etablierten Kultur, ordnet sie neu und schafft dadurch neue Bedeutungsebenen. Es entstehen neue Produktionsökonomien, aber auch Identitäten - beispielsweise geschlechtliche Identitäten. Seit den späten 70er Jahren entstehen in einem Raum zwischen Punk und Kunst neue geschlechtliche Identitäten, - Künstlerinnen wie Linder Sterling, Martha Rosler oder Cindy Sherman filmten selbst und machten die weiblichen Rollenbilder und -zwänge zum Thema. Das Umfeld von Punk war für diese Entwicklung brauchbar, da hier Künstlichkeit, und eine starke Selbstbehauptung bis hin zu Aggressivität von Bedeutung war. Die Westberliner Punkgruppe Die Tödliche Doris wäre mit ihrem kollektiven und Geschlechterrollen überschreitenden Konzept von Identität hier exemplarisch zu nennen. Zentral war für dieserlei Ermächtigungsstrategien auch die plötzliche Verfügbarkeit der technischen Mittel. Der einfluß der hier entwickelten Ästhetik lässt sich über die 90er Jahre und die Jahrhundertwende hinaus in den (Musik)Videos von Pipilotti Rist oder Björk, aber auch bei aktuellen Künstlerinnen wie der Burschenschaft Hysteria, Sophia Süßmilch oder Signed Pierce beobachten. Im Seminar werden Texte zur Produktion subversiver Ästhetik besprochen und exemplarisch einige wichtige Positionen feministischer Videokunst vorgestellt, die aus dem Punk kommen.