Verdiana Albano

What would happen if we finally realised that what we are looking for in photographs cannot be seen or described but must be felt? What if we understood that it is through our affect that we can appreciate the complexity of our contemporary being, and that for a photograph to have any real meaning, it must be able to move us in a unique way? It would follow that we must unlearn any universal ideas about what knowledge an image may contain.” - Aus Sealy, Mark. Photography: Race, Rights and Representation, 2022. Die Lehrveranstaltung verknüpft die theoretischen Reflexionen von Fotografie und Darstellungsformen - von den Möglichkeiten der Festhaltung von Motiven bis hin zur Formgebung. Ausgangspunkt sind postkoloniale Theorien und die Frage, wie Fotografie als Medium von Macht, Erinnerung und Identität fungiert(e) (u. a. Bhabha, Hall, Fanon, Sall, Sealy). Dabei werden historische Archive, (koloniale) Bildtraditionen und die Rolle von Fotografie in der Konstruktion von Archiven und Historie(n) kritisch hinterfragt. Wir setzen uns mit technischen Umsetzungen in der Übersetzung fotografischer Motive in den dreidimensionalen Raum auseinander, um die Grenzen und Möglichkeiten des Apparats, der Abbildbarkeit und der Präsentationsform auszuloten und zu hinterfragen. Ziel ist es, Fotografie nicht nur als Abbild, sondern als Prozess, Aushandlungsraum und potentiellen Third Space zu begreifen. Ziele: • Kritische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Darstellbarkeit von Motiven • Verständnis postkolonialer Theorieansätze zur Bildproduktion • Entwicklung eigener künstlerisch-fotografischer Strategien • Reflexion über Archive, Erinnerung und Repräsentationsformen Prüfungsleistung: Die Studierenden haben zwei Möglichkeiten: Entweder: Künstler*innen-Analyse - Vorstellung einer künstlerischen Position, die Fotografie vom Motiv bis zur Praxis weiterdenkt (z. B. im Kontext dekolonialer Ansätze, reflexiver Bildsprachen oder archivalischer Relektüren). Oder: Eigenes Werk - Präsentation einer im Semester entstandenen lens-based Arbeit, die zu einem praktischen Objekt (Installation, Skulptur, Druckobjekt, Materialexperiment etc.) weiterentwickelt wurde. Es wird eine Anwesenheitsliste geführt und Studierende können maximal zweimal unentschuldigt fehlen, um die Prüfungsleistung zu bestehen. Literatur/ Referenzen: Abidogun, J. M., Recker, Bhabha, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Fanon, Hall,Jörder, Kelly, Klug, Kurzwelly, Locher, Tate Publishing (A World in Common), Sall, Sealy, Sekula. --- What would happen if we finally realised that what we are looking for in photographs cannot be seen or described but must be felt? What if we understood that it is through our affect that we can appreciate the complexity of our contemporary being, and that for a photograph to have any real meaning, it must be able to move us in a unique way? It would follow that we must unlearn any universal ideas about what knowledge an image may contain.” - Aus Sealy, Mark. Photography: Race, Rights and Representation, 2022. Die Lehrveranstaltung verknüpft die theoretischen Reflexionen von Fotografie und Darstellungsformen - von den Möglichkeiten der Festhaltung von Motiven bis hin zur Formgebung. Ausgangspunkt sind postkoloniale Theorien und die Frage, wie Fotografie als Medium von Macht, Erinnerung und Identität fungiert(e) (u. a. Bhabha, Hall, Fanon, Sall, Sealy). Dabei werden historische Archive, (koloniale) Bildtraditionen und die Rolle von Fotografie in der Konstruktion von Archiven und Historie(n) kritisch hinterfragt. Wir setzen uns mit technischen Umsetzungen in der Übersetzung fotografischer Motive in den dreidimensionalen Raum auseinander, um die Grenzen und Möglichkeiten des Apparats, der Abbildbarkeit und der Präsentationsform auszuloten und zu hinterfragen. Ziel ist es, Fotografie nicht nur als Abbild, sondern als Prozess, Aushandlungsraum und potentiellen Third Space zu begreifen. Ziele: • Kritische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten der Darstellbarkeit von Motiven • Verständnis postkolonialer Theorieansätze zur Bildproduktion • Entwicklung eigener künstlerisch-fotografischer Strategien • Reflexion über Archive, Erinnerung und Repräsentationsformen Prüfungsleistung: Die Studierenden haben zwei Möglichkeiten: Entweder: Künstler*innen-Analyse - Vorstellung einer künstlerischen Position, die Fotografie vom Motiv bis zur Praxis weiterdenkt (z. B. im Kontext dekolonialer Ansätze, reflexiver Bildsprachen oder archivalischer Relektüren). Oder: Eigenes Werk - Präsentation einer im Semester entstandenen lens-based Arbeit, die zu einem praktischen Objekt (Installation, Skulptur, Druckobjekt, Materialexperiment etc.) weiterentwickelt wurde. Es wird eine Anwesenheitsliste geführt und Studierende können maximal zweimal unentschuldigt fehlen, um die Prüfungsleistung zu bestehen. Literatur/ Referenzen: Abidogun, J. M., Recker, Bhabha, Kestner-Gesellschaft, Hannover, Fanon, Hall,Jörder, Kelly, Klug, Kurzwelly, Locher, Tate Publishing (A World in Common), Sall, Sealy, Sekula.