Critical Instruments – On the critical making of sound and musical instruments.
Critical Instruments (CI) ist ein Forschungsprojekt, das sich auf die Herstellung und Nutzung von Klang- und Musikinstrumenten als Form des kritischen Denkens und Handelns konzentriert.
Durch die Erforschung des kritischen Instrumentenbaus zielt das CI-Projekt darauf ab, nachhaltige Produktionsmethoden für elektronische und digitale Objekte, alternative Narrative und technologische Utopien zu entwickeln und zu erforschen, während gleichzeitig Materialien für die Elektronik untersucht werden, die die derzeitigen Ausbeutungspraktiken kritisieren. CI untersucht reparative Lösungen für den übermäßigen Konsum von Elektronik sowie die Förderung lokaler Selbstbestimmung durch gleichberechtigten Zugang zu Musiktechnologie und anderen neuen Musikformen.
Ausgehend von der Annahme, dass Musik ein soziales, befähigendes und partizipatives Phänomen ist und als Katalysator für ästhetische und soziale Transformationen (z. B. Subkulturen) dienen kann, arbeitet CI mit Musik als Stellvertreter, Medium und Strategie, um Menschen miteinander zu verbinden, und befasst sich mit der aktuellen Krise der Fertigung, in der der Produktionsprozess von Instrumenten (Designprodukten im Allgemeinen) ausgelagert wird und die zeitgenössische kommerzielle Fertigung zentralisiert und hyperkapitalistisch ist, auf den globalen Markt ausgerichtet, mit Black-Box-Mechanismen, deren Technologien für die Öffentlichkeit/den Verbraucher unzugänglich sind, und Rohstoffen zur Entwicklung elektronisch-digitaler Produkte (einschließlich Musikinstrumente), die der Erde mit irreversiblen Umweltauswirkungen entnommen werden und lokale Gemeinschaften aushöhlen. Bei Musik geht es um Klang, aber auch um Instrumente, und ein Schwerpunkt von CI ist die Erfindung und Schaffung von „Open-Source“-Elektronik- und Digitalmusikinstrumenten aus einer kritischen Perspektive, die Alternativen als Vehikel für neue gemeinsame Narrative, utopische Weltgestaltung und nachhaltige Produktionsmethoden generieren.
Das Critical Instruments (CI)-Symposium umfasst Live-Vortrag-Performances und Podiumsdiskussionen mit Interviews. Die Veranstaltung findet im Auditorium der HfK-Bremen statt, um gemeinsam mit der Community über das Design und die Entwicklung von Instrumenten zu diskutieren.
Wir werden Perspektiven und Erfahrungen zur Klangerzeugung und Elektronik diskutieren und austauschen. An den Vortrags-Performances nehmen eingeladene Künstler:innen teil, die jeweils verschiedene Bereiche dieser kreativen Disziplin repräsentieren und diese Themen durch Vortrags-Performances sowie Interviews und Podiumsdiskussionen mit den Künstler:innen beleuchten.
Über die Mitwirkenden
Clarice Calvo-Pinsolle schafft immersive Umgebungen an der Schnittstelle von Klang, Skulptur und Performance. Ihre hybriden Installationen prägen die Wahrnehmung und beziehen den Körper in sensorische und politische Erfahrungen ein; sie sind als Räume der Innehaltung und Entspannung konzipiert, in denen der Körper zur Ruhe kommen und sich dem introspektiven Zuhören hingeben kann.
Verwurzelt in der Klangökologie erforscht ihre Arbeit die Beziehungen zwischen Körper, Materie, Erinnerung und Koexistenz und untersucht gleichzeitig, wie neue Technologien Landschaften und akustische Ökosysteme verändern. Inspiriert von Pauline Oliveros und dem Konzept des Deep Listening entwickelt sie Praktiken, die den ganzen Körper in ökologische Formen des Zuhörens einbeziehen, von Feldaufnahmen von Umgebungen bis hin zu den subtilen inneren Klängen des Körpers.
Indem sie theoretische Forschung mit materiellen Experimenten verbindet, greift sie auf wissenschaftliche, physiologische und psychologische Phänomene zurück und arbeitet gelegentlich mit Wissenschaftler*innen und Hypnotherapeut*innen zusammen, um veränderte Wahrnehmungszustände zu erforschen und das verkörperte Zuhören zu vertiefen. Webseite: claricecalvopinsolle.com
Ana Victoria alias Vica Pacheco wurde 1993 in Oaxaca im Süden Mexikos geboren, sie lebt und arbeitet in Brüssel. Vica studierte Kunst an der La Esmeralda in Mexiko-Stadt, bevor sie 2017 ihr Studium an der Villa Arson in Frankreich abschloss. Ihre Praxis ist in experimenteller Musik und Komposition verwurzelt, sie beschäftigt sich aber auch mit Keramik und 3D-Animation. Ihre Arbeit ist vor allem eklektisch und energiegeladen, inspiriert von mythologischen Vermischungen, vorspanischen Technologien und Synkretismus. Sie arrangiert gerne die heterogensten oder gewagtesten Elemente miteinander, um Klangperformances und Installationen zu schaffen. instagram.com/la_vica_
Vica Pacheco strebt in ihrer Werkserie „Animacy“ einen Dialog zwischen Animismus, Ritual und Technologie an. Ausgehend vom pfeifenden Gefäß, einem hydraulischen Klanginstrument, das in präkolumbianischer Zeit in ganz Mesoamerika existierte, präsentiert die Serie eine Symbiose zwischen zwei Arten von Technologie: der einen zeitgenössischen, elektronischen und digitalen; der anderen präkolumbianischen, bestehend aus Lehm, Feuer, Luft und Wasser.
Martin Toloku ist ein multidisziplinärer Künstler, dessen Praxis sich im Laufe der Jahre von der Bildhauerei hin zu Installation, Performance, Videoarbeit, Atelierpraxis und der Zusammenarbeit mit Tieren, insbesondere Termiten und Wasserlebewesen, entwickelt hat. Er ist fasziniert vom Verfall von Materialien und den Erinnerungen, die sie in sich tragen, und versucht, Spontaneität als revolutionäre Ästhetik und experimentelle Fragestellungen zu erforschen, während er den Verfall in Bezug auf Zeit, Raum, Leben und Tod untersucht. Er ist Vorstandsmitglied der perfocraZe International Artist Residency (pIAR) in Kumasi, Ghana, sowie Absolvent der Rijksakademie van Beeldende Kunsten in Amsterdam und DAAD-Stipendiat für 2026. Webseite: tolokuart.com
Constanza Piña alias Corazon de Robota ist Künstlerin, Forscherin und Pädagogin, die sich mit elektronischen und klanglichen Experimenten, Open-Source-Technologien, DIY-Philosophie und technofeministischen Praktiken beschäftigt. Ihre Arbeit untersucht Noise als Phänomen mit klanglichen, sozialen, politischen und spirituellen Dimensionen und verbindet zeitgenössische Technologien mit alten Techniken durch spekulative Erzählungen. Sie baut analoge Synthesizer, Textilantennen und experimentelle EMF-Verstärker und entwickelt dabei das Konzept der elektronischen Hexerei – einen pseudowissenschaftlichen Ansatz, der Elektronik als Brücke zwischen der physischen Welt und immateriellen Energien versteht. Ihre Praxis umfasst Installationen, Performances, Konzerte, Workshops, Kollaborationen und Archive, die in Lateinamerika, Europa, den Vereinigten Staaten, Kanada und Asien präsentiert werden.
Seit 2010 ist sie als Corazón de Robota in der experimentellen Musikszene aktiv und tritt mit selbstgebauten DIY-Synthesizern auf, wobei sie hörbare und unhörbare Frequenzen, psychophysische Wahrnehmung und rhythmische Dimensionen von Noise erforscht. Zudem gründete sie das technofeministische Kollektiv Cyborgrrrls in Mexiko-Stadt (2017–2024) und arbeitet derzeit als unabhängige Künstlerin, während sie an ihrer Projekt-Schule Non Binary Electronic in Berlin unterrichtet. Webseite: corazonderobota.art
Mitwirkende
- Clarice Calvo-Pinsolle
- Ana Victoria aka Vica Pacheco
- Martin Toloku
- Constanza Piña aka Corazon de Robota
