Kein anderes Kunstmedium wurde so häufig für veraltet und beendet erklärt wie die Malerei. Zugleich hat sich kaum ein anderes künstlerisches Medium immer wieder durchgesetzt wie die Malerei, deren Kontinuität in der europäischen Kunstgeschichte bis zur Gegenwart ohnehin nie unterbrochen war. Gerade gegen die bekannten Vorwürfe des Illusionismus, der naiven Abbildung sowie der anachronistischen Technik hat sich insbesondere die figürliche und erzählende Malerei stets neu behauptet (und mit ihr die „großen“ Themen der Kunst). Sie hat sich ferner in ihrer jeweiligen visuellen Kultur der „Neuen Medien“ mit anderen Bildkonzepten verändert. Die Vorlesung wird zum einen anhand von Fallbeispielen aufzeigen, wie sich die Malerei nach ihrem unzählig oft proklamierten Ende neu konstituiert hat. Sie wird zum anderen aber auch transdisziplinären Verhältnisse zwischen Malerei, Fotografie, Film, Video und digitalen Bildern beleuchten. Wie etwa hat die Malerei auf die Fotografie als dem ältesten der neuen Medien reagiert? Und wie hat umgekehrt die Malerei auf die Fotografie gewirkt? Zur Diskussion stehen daher Begriffe wie Intermedialität, aber ebenso Transkulturalität, in der nicht nur die Grenzen zwischen den einzelnen Medien zusammenfallen und produktiv werden, sondern auch die zeitlichen Distanzen zwischen „alter“ und „neuer“ Kunst sowie die Differenzen zwischen „eigener“ und „fremder“ Kunst.

Dieses bewährte Kursformat richtet sich an Studierende aller Studiengänge, die sich kurz vor ihrem Vordiplom/Diplom bzw. ihrem Bachelor/Master befinden. Unabhängig von den jeweiligen Klassen und betreuenden Professor*innen besteht die Möglichkeit, in einem interdisziplinären Kontext die geplanten und begonnenen Abschlussarbeiten in schriftlicher und bildlicher Form vorzustellen und im Plenum zur Diskussion zu stellen. Wöchentlich soll jeweils ein Studierender sein aktuelles Projekt in schriftlicher Form digital präsentieren, welches dann in der Gruppe kommentiert und besprochen wird. Geübt werden soll dabei insbesondere, die Gedanken, Ideen, Prämissen, Theorien und nicht zuletzt die Probleme des laufenden Arbeitsprozesses so präzise als möglich schriftlich zu formulieren. Für die nach den Diskussionen weiter ausgearbeiteten Texte können Punkte/Scheine erworben werden.

Es scheint selbstverständlich, eine Sammlung in einem Museum zu besuchen oder nach einer solchen in einem Archiv zu recherchieren. Doch weder das Sammeln noch (öffentliche wie private) Sammlungen sind selbstverständlich und objektiv. Beide beruhen auf einer Vielzahl von kulturellen Entscheidungen und haben vielfältige Konsequenzen. Beides kann insbesondere auch sehr unterschiedlich betrachtet und bewertet werden. Wir werden darum zentrale Texte, die sich mit grundlegenden Fragen des Sammelns beschäftigen, lesen und gemeinsam diskutieren. Sie kommen aus so verschiedenen Bereichen wie Kunstwissenschaft, Ethnologie, Philosophie, Geschichte, Kunstvermittlung und Kunst. Wöchentlich wird über Teams ein Text zur Lektüre hochgeladen. Dazu werden jeweils Fragen gestellt, die von allen Teilnehmer*innen des Kurses in schriftlicher Form beantwortet werden sollen, um für diesen Kurs Punkte/Scheine zu erwerben. Diese Fragen können auch gemeinsam in kleinen Gruppen bearbeitet werden.

Im Kurs werden wir uns insbesondere auf einen Besuch der 60. Biennale in Venedig vorbereiten, die am 20. April 2024 mit dem Titel „Stranieri Ovunque – Strangers Everywhere“ und die mit Adriano Pedrova erstmalig von einem Kurator aus Lateinamerika geleitet wird. Mit 88 Länderpavillons und einer großen zentralen Ausstellung mit insgesamt 331 internationalen Künstler*innen ist die Biennale nach wie vor einer der größten Plattformen für zeitgenössische Kunst. Wir werden uns kritisch mit einigen markanten Aspekten ihrer Gegenwart und Geschichte beschäftigen, die bis in das Jahr 1895 zurückreicht. Welchen Stellenwert hat ein solches Mega-Event der Gegenwartskunst heute? Welche Ideen/Themen setzt die diesjährige kuratorische Leitung mit welchen Positionen um? Wie repräsentieren sich die einzelnen Nationalpavillons, die wir uns, in notwendiger Auswahl, genauer betrachten werden? Welche Brüche und Konflikte, aber auch transkulturelle Möglichkeiten zeigen sich?