
Prof. Dr. Martin Schulz

- Study programme Freie Kunst, Integriertes Design
- Email mschulz@hfk-bremen.de
Vita
Studied art history, classical archaeology and philosophy in Heidelberg, Munich and New York. Doctorate at the Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe (HfG) with the dissertation “Imi Knoebel. Die Tradition des gegenstandslosen Bildes” and habilitation at the University Fridericiana Karlsruhe on the topic ‘Ordnungen der Bilder’. From 2000 to 2009 lecturer and scientific coordinator of the graduate college “Bild.Körper.Medium. An Anthropological Perspective” at the HfG Karlsruhe and until 2015 lecturer at the Karlsruhe Institute for Technology (KIT). Guest and substitute professorships at the Universities of Heidelberg and Jena, at the Heidelberg Center for Transcultural Studies, at the Estonian University Tallinn and at the Kunstakademie Karlsruhe. Fellowships at the “International College for Cultural Technology Research and Media Philosophy” at the Bauhaus University Weimar (IKKM), at the “International College Morphomata” at the University of Cologne and at the “International Forum for Cultural Studies” in Vienna (IFK). Since WS 2016/17 Professor of Art Studies at the HfK Bremen.
Main areas of research: Modern and contemporary art, transcultural history of images and their media, image and art theory, theory and history of new media, global art studies, history and theory of portraiture and landscape.
- Publikationen
- "KanonKunstgeschichte. Einführungen in Werke, Methoden und Epochen" hg. mit Kristin Marek, Wilhelm Fink Verlag: München/Paderborn 2015, 4 Bände, 1620 S.
- "Technology and Desire. The Transgressive Art of Moving Images" hg. mit Rania Gaafar, Intellect: London/Chicago University Press 2014, 350 S.
- "Die Seele der Kartoffel. Zu den neuen Arbeiten von Imi Knoebel" Verlag Nächst St. Stephan: Wien 2011, 63 S.
- "Techniken des Bildes" hg. mit Beat Wyss, Fink Verlag: München 2010, 394 S.
- "Kulturen des Bildes" hg. mit Birgit Mersmann, Fink Verlag: München 2006, 472 S.
- "Ordnungen der Bilder. Eine Einführung in die Bildwissenschaft" Fink Verlag: München 2005 (2. überarbeitete und erweiterte Auflage 2009), 221 S.
- "Quel Corps? Eine Frage der Repräsentation" hg. mit Hans Belting, Fink Verlag: München 2002, 510 S.
- "Imi Knoebel. Die Tradition des gegenstandslosen Bildes" Verlag Silke Schreiber: München 1998, 184 S.
- Aufsätze (Auswahl)
- "Parahumane Bilder in der zeitgenössischen Kunst. Der Abdruck als Paradigma" in: Carolin Lano/Lars Nowak/Peter Podrez/Nicole Wiedemann (Hg.), Parahumane Bilder, Würzburg 2021, 51–66
- "Weniger ist mehr. Imi Knoebel und Mies van der Rohe" in: Ausst.-Kat. „Hilfe, zu Hilfe...", Neue Nationalgalerie Berlin, Berlin 2019, 34–48
- "Bild und Maske. Zur Anthropologie der Bildgesichter" in: Thierry Greub/Martin Rousell (Hg.), Figurationen des Porträts, Paderborn 2018, 615–640
- "Imi Knoebel: A Space Odyssey" in: Ausst.-Kat. FarbRaumKörper, Sammlung Goetz, München 2017, 11–19
- "Der fotographische Blick auf Géricaults 'Floß der Medusa'" in: Rania Gaafar (Hg.), »Phänomenotechniken« in den Visuellen Künsten – Medien, Experiment, Wissen, Paderborn/München 2019 (im Druck)
- "Johannas Traum" in: Imi Knoebel: Reims, Stuttgart 2015, 50–71
- "Die Nicopeia in San Marco: das Palladium Venedigs" in: Kristin Marek/Martin Schulz (Hg.), Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Epochen, Werke und Methoden, Bd. I. (Mittelalter), Paderborn/München 2015, 110–132
- "Das "Schwarze Kreuz" von Imi Knoebel: Gegenstandslose Kunst zwischen Malerei und Installation" in: Kristin Marek/Martin Schulz (Hg.), Kanon Kunstgeschichte. Einführung in Epochen, Werke und Methoden, Bd. IV. (Gegenwart), Paderborn/München 2015, 107–135
- "Animated and Animating Images of Landscape. Space Voyage and Time Travel in the Art of Pieter Bruegel the Elder" in: Rania Gaafar/Martin Schulz (ed.), Technology and Desire. The Transgressive Art of Moving Images, Intellect: London/Chicago University Press 2014, 165-194
- "Dritte, vierte, fünfte, sechste, siebte Räume. Navid Kermani und Martin Schulz im Gespräch über Bildbeschreibungen im Roman 'Dein Name'" in: Ansgar Schnurr (Hg.), Interkultur. Kunstpädagogik remixed, Köln 2013, 45–56
- Doppelte Fremderfahrung als Selbsterfahrung. Chancen einer interkulturellen Kunstgeschichte in: Ansgar Schnurr (Hg.), Interkultur. Kunstpädagogik remixed, Köln 2013, 33–44
- "Eine ferne Insel. Zum Werk von Florian Köhler" in: Ausst. Kat. Florian Köhler. Eine ferne Insel. Sammlung Hurrle Durbach. Museum für aktuelle Kunst, Heidelberg 2013, 13–40
- "Dunkle Materie. Die Hollerbilder von Gustav Kluge" in: Ausst.-Kat. Gustav Kluge. Dunkle Materie, Galerie van der Loo, München 2012, 2–13
- "The Immersive Image of Landscape in Art History. Space Voyages and Time Travel" in: Kiwi Menrath/Alexander Schwinghammer (Hg.), That´s What a Chameleon Looks Like. Contesting Immersive Cultures, Köln 2011, 23– 42
- "Bild und Maske. Zum Anachronismus der Bildgesichter" in: Cornelia Gockel/Susanne Witzgall (Hg.), Medienrelationen. Von Film und Videokunst bis Internet, München 2011, 77–96
- "Kunst in der Kirche statt Kirchenkunst. Die Glasfenster von Imi Knoebel in der Kathedrale zu Reims (englisch/französisch)" in: Imi Knoebel. Buntglasfenster für die Kathedrale von Reims, Bielefeld 2011, 56–71
- "Photography and Death" in: Linda Baéz Rubi (ed.), The Itineraries of the Image, Mexico City 2011, 112–134
- "The Unmasking of Images. The Anachronism of TV-Faces" in: Oliver Grau (ed.), Imagery in the 21st Century, Chicago/MIT Press 2011, 32–51
- "Das interchrone Bild der Landschaft. Raumfahrt und Zeitreise bei Pieter Bruegel dem Älteren" in: Joachim Jacob (Hg.), Im Namen des Anderen. Die Ethik des Zitierens, München 2010, 78–94
- "Bildwissenschaft. Methoden und Theorien" in: Dieter Maurer/Claudia Riboni (Hg.), Bild und Bildgenese, Bern 2010, 117–142
- "Von der Ur-Kunde zum Logos der Bilder. Die Geschichte der Ikonologie" in: Bilder in der Archäologie – eine Archäologie des Bildes?, Münster 2010, 75–94
- "Die anderen Möglichkeiten des Eigenen. Fremd- und Eigenerfahrung in der europäischen Kunstgeschichte" in: Martin Schulz/Beat Wyss (Hg.), Techniken des Bildes, München 2010, 56–78
- "Nur in der Fremde erkennt man das Eigene – Oder Lost in Translation?" in: Kritische Berichte, Dezember 2009, 45–57
- "Der Ort der Farben/The Places of Colors" in: Ausst. Kat. Imi Knoebel. Ich Nicht/Enduros, Deutsches Guggenheim Berlin, 2009, 169–196
- "Blick und Anblick. Zur Geschichte und Gegenwart des Porträts" in: Kati Röttger/Alexander Jacobs (Hg.), Theater und Bild. Inszenierungen des Sehens, Bielefeld 2008, 43–60
- "Alte Gesichter in neuen Formaten" in: Dorna Safaian (Hg.), If Today Was Tomorrow – The Signature of Time (Munitionsfabrik 19), Karlsruhe 2008, 33–42
- "Die Sichtbarkeit des Todes im Medium der Fotografie" in: Thomas Macho/Kristin Marek (Hg.), Die neue Sichtbarkeit des Todes, München 2007, 289–313
- "Entlarvung der Bilder. Zum Anachronismus der TV-Gesichter" in: Hans Belting (Hg.), Bilderfragen. Bildwissenschaften im Aufbruch, München 2007, 283–302
- "'Bildwissenschaft' und ihre Relevanz für die Schule" in: Paula Bodensteiner/Ernst Pöppel/Ernst Wagner (Hg.), Wissensgenese an Schulen. Beiträge einer Bilddidaktik, München 2007, 19–28
- "Bilder und Bildwissenschaft an der Schnittstelle Museum –Schule" in: Ernst Wagner/Monika Dreykorn (Hg.), Museum – Schule – Bildung. Aktuelle Diskurse/Innovative Modelle/Erprobte Methoden, München 2007, 75–79
- "Imi Knoebel: Ich nicht und doch ich!/Not I and yet I!" in: Ausst. Kat. Imi Knoebel. Werke von 1966-2006, Bielefeld 2007, 86–91
- "Denn das Schöne ist nichts als des Schrecklichen Anfang. Zur Malerei von Hubert Scheibl/ Beauty is only a step removed from a burning terror" in: Ausst.-Kat. Un-tiefen, Rupertinum Salzburg 2006, 8–14
- "Kunst, Nation und Territorium. Die Topologie des Politischen auf der 50. Biennale von Venedig 2003" in: Kunst und Politik. Jahrbuch der Guenica-Gesellschaft 6, 2004, 18–31
- "Die Präsenz der siegreichen Gottesmutter. Zur antiken Tradition einer mittelalterlichen Ikone in San Marco" in: Thomas Lentes (Hg.), Ästhetik des Unsichtbaren, Reimer 2004, 23–46
- "Die photographische Repräsentation der Shoah. Zur ikonoklastischen Kritik ihrer bildmedialen Vergegenwärtigung" in: Bettina Bannasch/Almuth Hammer (Hg.), Verbot der Bilder – Gebot der Erinnerung. Mediale Repräsentationen der Shoah, Campus 2004, 191–210
- "Die Fotografie an der HfG" in: Siegfried Gohr (Hg.), Karlsruhe Ikonotope. 10 Jahre Hochschule der Gestaltung, Karlsruhe 2003
- "Körper haben – Körper sehen? Eine Frage der bildlichen Repräsentation" in: Hans Belting/Dietmar Kamper/Martin Schulz (Hg.), Quel Corps? Eine Frage der Repräsentation, München, Fink, 2002, 1–26
- "Die Thanatologie des photographischen Bildes" in: Jan Assmann/Rolf Trauzettel (Hg.), Tod, Jenseits und Identität. Perspektiven einer kulturwissenschaftlichen Thanatologie, Freiburg/München 2002, 740–763
- "Die Re-Präsenz des Körpers in Italien der Frühen Neuzeit" in: A. Keck/N. Pethes (Hg.), Mediale Anatomien. Menschenbilder als Medienprojektionen, Bielefeld 2001, 33–51
- "Spuren des Lebens und Anblick des Todes. Die Photographie als Medium des abwesenden Körpers" in: Zeitschrift für Kunstgeschichte 64, 2001, 381–396
- "Videoprojection X" in: Ausst. Kat. Schattenriss, Städtische Galerie im Lenbachhaus München 2001, 81–83
- "Photographie und Schattenbild" in: Ausst. Kat. Schattenriss, Städtische Galerie im Lenbachhaus München 2001, 16–25
- "Photographie" in: Ausst. Kat. Wahre Wunder. Sammler und Sammlungen im Rheinland, Kunsthalle Köln 2000, 51–55
- "Amerikanische Kunst nach 1945" in: Ausst. Kat. Wahre Wunder. Sammler und Sammlungen im Rheinland, Kunsthalle Köln 2000, 66–71
- "Imi Knoebel" in: Ausst. Kat. Gesammelte Räume, gesammelte Träume. Sammlung Grothe, Martin Gropius Bau, Berlin 1999, 61–75
- "Günther Förg, Fotogramme" in: Ausst. Kat. Günther Förg, Kulturhaus Osterfeld, Pforzheim 1999
- "Die Nicopea in San Marco. Zur Geschichte und zum Typ einer mittelalterlichen Ikone" in: Byzantinische Zeitschrift 91, 1998, 475–501
- "Imi Knoebels Lolita, oder: Die Erotik der Farben" in: Ausst. Kat. Imi Knoebel. Bays and Beaches, Galerie Thaddäus Ropac, Salzburg 1998
Current courses
- Geister-Geschichten Man muss nicht unbedingt an Gespenster glauben, um leicht zu erkennen, dass es in einer langen Geschichte und ebenso in der Gegenwart unterschiedlicher Kulturen von Geistern und Dämonen nur so wimmelt, ob böse und gefährlich oder gut und helfend, ob als Horror oder Humor, ob in Kosmologien und Mythen oder in Literatur, Film, Kunst, Theater, Design und Musik, ob als Traum oder Trauma, ob in Psychologie oder Philosophie. In diesem Seminar sollen ausgesuchte Phänomene einer möglichst langen Geschichte und breiten Gegenwart des nicht zuletzt kulturell Unbewussten, das Vernunft und Logik noch nie gänzlich unterdrücken konnten, vorgestellt und diskutiert werden, um schließlich doch nicht von allen guten Geistern verlassen zu werden und neue ästhetische Potenziale zu entdecken. --- You don't necessarily have to believe in ghosts to easily recognize that throughout history and even today, different cultures are teeming with ghosts and demons, whether evil and dangerous or good and helpful, whether in horror or humor, whether in cosmologies and myths or in literature, film, art, theater, design, and music, whether as dreams or trauma, whether in psychology or philosophy. In this seminar, selected phenomena from the longest possible history and broadest possible present of the culturally unconscious, which reason and logic have never been able to completely suppress, will be presented and discussed in order to ultimately not be abandoned by all good spirits and to discover new aesthetic potential.
- 61. Biennale in Venedig 2026: "In Minor Keys" Im Kurs werden wir uns insbesondere auf den Besuch der 61. Biennale in Venedig vorbereiten, die am 9. Mai 2026 mit dem Obertitel „In Minor Keys“ eröffnen wird. Obgleich das Vorfeld für diese Biennale 2026, die mit 87 Länderpavillons und 111 ausstellenden Künsterl:innen zu den größten Plattformen zeitgenössischer Kunst zählt, von der traurigen Nachricht überschattet wurde, dass die ausgewählte Leiterin, die renommierte afrikanische Kuratorin und Theoretikerin Koyo Kouoh, bereits im Mai 2025 verstorben ist, hat man sich schnell dazu entschlossen, die bereits ausgearbeiteten Pläne von ihrem Team umsetzen zu lassen. Minor keys – Molltonart, die in der Musik für Geheimnis und Melancholie steht, wird hier als Aufruf zur Entschleunigung, zum Zuhören und Zusammenkommen verstanden, aber auch zur Schönheit, Liebe und Poesie. Wir werden uns vorbereitend kritisch mit einigen markanten Aspekten der Gegenwart und Geschichte dieser Großausstellung beschäftigen, die bis in das Jahr 1895 zurückreicht. Welchen Stellenwert hat ein solches Mega-Event der Gegenwartskunst heute? Welche Ideen/Themen setzt die diesjährige kuratorische Leitung mit welchen Positionen um? Wie repräsentieren sich die einzelnen Nationalpavillons, die wir uns, in notwendiger Auswahl, genauer betrachten werden? Welche Brüche und Konflikte, aber auch transkulturellen Verbindungen zeigen sich? Die Exkursion nach Venedig soll vom 25. bis 30. Mai 2026 stattfinden. ---
