Ilona Karácsony

Ziel des Projekts ist die Realisierung eigener Masken, die sich an Darstellungen von Geistern und Gespenstern in Mythologie und Folklore orientieren und deren Rezeption in Literatur, Film und Popkultur einbeziehen. Das zweiwöchige Projekt in der Open Topic Woche schließt sich dem studiengangsübergreifenden Lehr- und Forschungsprojekt „Geister Gespenster“ an, das im Sommersemester 2026 beginnt und für einen Zeitraum von drei Semestern angelegt ist. Das Projekt wird initiiert von Heike Kati Barath und Katrin von Maltzahn (FK) sowie Dorothea Mink (ID). Ergänzend sind Fahim Amir, Annette Geiger, Mona Schieren, Martin Schulz und Andrea Sick aus der Theorie mit unterschiedlichen Forschungsschwerpunkten beteiligt. Im rituellen Kontext fungiert die Maske als Medium, das das Unsichtbare sichtbar macht und Übergänge zwischen unterschiedlichen Wirklichkeitsebenen ermöglicht. Durch das Tragen einer Maske kann die eigene Identität verborgen, transformiert oder erweitert werden; zugleich eröffnet sie die Möglichkeit, eine andere Entität zu verkörpern oder hervorzurufen. Geister gelten als immaterielle Wesen. Um visuell wahrnehmbar zu werden, müssen sie eine Form annehmen. In den Mythen und Ritualen verschiedener Kulturen sowie in den daraus entstandenen Ausdrucksformen der Popkultur finden sich zahlreiche Referenzen, in denen Geister durch leblose, jedoch anthropomorph gestaltete Objekte – häufig Masken und deren Trägerinnen – für den Menschen sichtbar und erfahrbar werden. Die Maske ermöglicht daher nicht nur einen kontrollierten Ausbruch aus dem durch gesellschaftliche Normen bestimmten Rahmen (wie zum Beispiel Karnevals- oder Fetischmasken), erfüllt nicht ausschließlich praktische Funktionen (medizinische oder arbeitsschutzbezogene Masken) und dient auch nicht allein der Erschaffung eines performativen Alter Egos (wie die Masken von Daft Punk, Slipknot oder MF DOOM). Sie kann als Medium verstanden werden, das die wahrnehmbare Präsenz immaterieller Wesen – Geister und Gespenster – in der materiellen Welt ermöglicht. Über die Maske und ihre Trägerinnen entsteht somit eine Verbindung zwischen der immateriellen und der materiellen Welt; sie ist ein Instrument der Kommunikation zwischen diesen Sphären. Beispiele hierfür finden sich unter anderem in den Transformationsmasken der Schamanen der nordwestlichen Pazifikküste oder in der vom japanischen Noh-Theater inspirierten Maske der Figur No-Face aus dem Film Spirited Away. Im Rahmen des zweiwöchigen Maskenbau-Workshops entwickeln und realisieren die Teilnehmenden eigene Masken, die von Darstellungen von Geistern und Gespenstern in Mythologie und Folklore inspiriert sind. Materialien: Textilien mit Geschichte, gefundene Objekte sowie Materialien aus der Natur. Techniken: Skulpturale Ansätze, Drapierung, Schnitt, 3D-Druck, Zeichnen und Malen sowie eigene Methoden des Maskenschaffens sind ebenfalls möglich. Prüfungsleistung: Entwicklung und Fertigstellung mindestens einer Maske zum Projektende, detaillierte Dokumentation von Prozess und Endergebnis zum Semesterende. Studierende aller Disziplinen sind willkommen, Vorkenntnisse im Bereich Maskenbau sind nicht erforderlich. --- The aim of the project is the realization of individual masks based on representations of ghosts and spirits in mythology and folklore as well as by their presence in literature, film, and popular culture. This two-week design project, part of Open-Topic Week, is part of the interdisciplinary teaching and research project “Geister Gespenster” (Ghosts Spirits) which begins in the summer semester of 2026 and is scheduled to run for three semesters. The project is initiated by Heike Kati Barath and Katrin von Maltzahn (FK) as well as Dorothea Mink (ID). Additionally, Fahim Amir, Annette Geiger, Mona Schieren, Martin Schulz, and Andrea Sick from the theory department are involved with various research focuses. In a ritual context, the mask functions as a medium that makes the invisible visible and facilitates transitions between different levels of reality. By wearing a mask, one’s own identity can be concealed, transformed, or expanded; at the same time, it opens up the possibility of embodying or summoning another entity. Ghosts are considered immaterial beings. To become visually perceptible, they must take on a form. In the myths and rituals of various cultures, as well as in the resulting expressions in popular culture, there are numerous references in which ghosts become visible and tangible to humans through inanimate yet anthropomorphized objects—often masks and their wearers. The mask therefore not only enables a controlled escape from the framework dictated by social norms (such as carnival or fetish masks), does not serve exclusively practical functions (medical or safety masks), nor does it serve solely to create a performative alter ego—(such as the masks of Daft Punk, Slipknot, or MF DOOM). It can be understood as a medium that makes the perceptible presence of immaterial beings—spirits and ghosts—possible in the material world. Through the mask and its wearer, a connection is thus established between the immaterial and the material world; it serves as an instrument of communication between these spheres. Examples of this can be found, among other places, in the transformation masks of the shamans of the Pacific Northwest or in the mask of the character No-Face from the film Spirited Away, inspired by Japanese Noh theater. During the two-week mask-making workshop, participants will develop and create their own masks inspired by depictions of spirits and ghosts in mythology and folklore. Materials: Textiles with a history, found objects, materials found in nature. Techniques: Sculptural approaches, draping, cutting, 3D printing, drawing, and painting, as well as participants’ own methods of mask-making, are also welcome. Students from all disciplines are welcome. No prior knowledge or experience in mask-making is required. Course requirements: Design and completion of at least one mask by the end of the project; detailed documentation of the process and final result by the end of the semester.