Prof. Dorothea Mink

„Kleidung hat viel wichtigere Aufgaben, als uns nur warm zu halten; sie verändert unseren Blick auf die Welt und den Blick der Welt auf uns." Orlando – Roman von Virginia Woolf, erschienen 1928

Die Kreation von Kleidung hat sich heute zu einem multitonalen, komplexen Phänomen der zwischenmenschlichen Informationsvermittlung entwickelt, grenzüberschreitend zwischen den Geschlechtern und den Generationen, universal im Ich und im Wir. Kleidung, Schmuck, Frisur oder Kosmetik zählen zu den traditionellen Oberflächen modischer Gestaltung. Bodybuilding, Bodyshaping, Bodyforming, Trivialkunstwerke wie Tattoos, Piercings oder Brandings transportieren die tieferen Schichten des Selbst an die Oberfläche. Kleidung ist unsere zweite Haut, Mode performt unser erweitertes Ich. Mode, mit der sich ein Mensch identifizieren kann. Stehen bei Bekleidung im Allgemeinen die Funktion und der Nutzen im Vordergrund, so haben die Botschaften der Mode immer eine tiefergehende Bedeutung. Mode entwickeln heißt also: Die Grundwerte zwischenmenschlicher Kommunikation durchschauen und diese Erkenntnisse in eigene Entwurfsthemen transferieren.

Erste Priorität der Lehre hat der praktische Prozess der Modellentwicklung: Wie lässt sich zwei-dimensionaler Stoff mit unterschiedlichen Methoden in drei-dimensionale Körperarchitekturen umwandeln. Weitere Entwicklungsschritte bilden: Der ästhetisch unabhängige Blick auf die Vielfalt menschlicher Darstellung im Rahmen vielgestaltiger kultureller Welten. Ebenso bedeutungsvoll ist die bewusste Wahl von Material und Materialität, gleichbedeutend mit der Einbeziehung neuer Technologien in Hinblick auf schwindende Ressourcen, Nachhaltigkeit und Recycling.

In dem auch kooperativ möglichen Grundlagenangebot wird in gestalterischen Übungen zu Form, Material und Farbe experimentiert. Priorität haben jedoch der Bezug zum Körper und zu körpernahen Produkten. Dabei werden Methoden und Strategien zur Ideen- und Entwurfsfindung analog und digital in 2D und 3D erprobt. Auf Grundlage von Rechercheübungen wird das Entstandene gemeinsam diskutiert und bewertet.

In weiterführenden Lehrveranstaltungen durchleben die Studierenden in Individual- oder Teamprojekten einen kompletten Gestaltungsprozess von der Recherche bis zur spezifischen Umsetzung in den Werkstätten. Von der Vorerfahrung abhängig entstehen dabei Modelle realistisch eins-zu-eins oder als Prototypen sowie auch experimentelle Kollektionen inklusive Accessoires. Die Projekte können in internen oder externen Kooperationen stattfinden. Idealerweise begleitet ein abgestimmtes Theorie- und Wissenschaftsangebot die Lehrveranstaltungen.

Im Masterstudium werden alle Studienprojekte individuell begleitet. Ziel ist die Herausbildung und Festigung der eigenständig kreativen Identität. Gefördert wird einerseits eine vertiefende Spezialisierung in der Mode, zum Beispiel in der Modellentwicklung, in der Kollektionskonzeption oder in der Konzeption eines eigenen Labels. Die individuelle Projektbetreuung zielt andererseits auf eine Neuverknüpfung von Disziplinen und Tätigkeitsfeldern wie etwa die interdisziplinäre Verortung von Mode mit diversen Schnittstellen und Kooperationsmöglichkeiten in Bezug auf andere Gestaltungsformen wie Produkt, Raum, stilles und bewegtes Bild, Illustration, Grafik oder Performance eingesetzt werden.

2012 bis 2019 Wissenschaftliche Beschäftigung mit Leben und Werk des anglo-amerikanischen Couturiers Charles James. Vorträge dazu im Kulturforum Berlin, Museum des Fashion Institute of Technology NYC www.youtube.com/watch?v=8ZOGY1G0NCQ, Victoria & Albert Museum London, sowie Ausstellungen in Paris und Mailand.

Seit 2021 Explorationsprojekt der HfK Bremen gemeinsam mit Prof. Ursula Zillig: „Von analogen Prinzipien zu hybriden Praktiken – Forschungen zu den Auswirkungen der Digitalisierung auf Mode zwischen hybriden Entwurfsprozessen und digitaler Produktionstechnik". Ziel des interdisziplinären Explorationsprojektes „Von analogen Prinzipien zu hybriden Praktiken" ist es, für die Systeme der Mode, die durch die Digitalisierung im Bereich Material und Tendenzen zur Individualisierung von Körper- und Raumkonzeptionen fundamentale Veränderungen in ihren Prozessen erfahren haben, erste methodologische und anwendungsbezogene Ansätze für die Untersuchung von intelligenten und automatischen Schnittstellen zwischen den beiden „Welten" des freien, kreativen Entwurfsprozesses und individualisierter, automatisierter digitaler Produktionstechnik zu erproben und ausgehend von der Materialforschung für eine mögliche weitere Antragstellung zu entwickeln. Eine Vortragsreihe, sowie Workshops und Projekte mit Studierenden haben das Unterfangen begleitet. Eine Publikation ist in Vorbereitung.

Der Begriff ZEITGEIST bezieht sich auf die sozialen, gesellschaftlichen oder ästhetischen Wertvorstellungen, die das geistige Klima prägen. Wer vom ZEITGEIST spricht, meint also die mehrheitlich gültigen Bedingungen einer gewissen Periode und deutet damit an, dass diese Bedingungen im Lauf der Zeit Veränderungen unterworfen sind.     [u]Auftakt der Lehrveranstaltung ist eine Exkursion zur Ausstellung ANTWERP SIX im Modemuseum Antwerpen.[/u]   Ein außergewöhnliches Beispiel für den gemeinsamen Ausdruck vom Zeitgeist der ausklingenden 1980er Jahre im Bereich der Mode bilden die ‘Antwerp Six‘. Im Jahr 2026 feiert das MoMu Antwerpen den 40. Jahrestag des internationalen Durchbruchs der ‘Antwerp Six‘. Zum ersten Mal widmet sich eine große Ausstellung diesen sechs ikonischen Modedesigner:innen. Die Schau beleuchtet den einzigartigen Weg, der diese sechs außergewöhnlichen Talente verbindet. Alles begann mit ihrem Studium der Modeabteilung der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und mündete in sechs einflussreiche Einzelkarrieren. 1986 präsentierten Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee ihre Kollektionen auf der British Designer Show in London. Martin Margiela, ein weiterer Modemacher, vielleicht der berühmteste unter den belgischen Avantgardist:innen, begann seine Karriere etwa zur selben Zeit in Paris. Mit der medialen Zuweisung von ‘Anti-Fashion‘ prägen die unverwechselbaren Handschriften dieser Designgeneration die internationale Modewelt bis heute.   https://www.momu.be/de/exhibitions/the-antwerp-six https://www.momu.be/de/exhibitions/sammlungprasentation     [u]Recherche für die Lehrveranstaltung ZEITGEIST [/u]   Im Fokus steht die Frage nach Einfluss und Gültigkeit von ‘Anti-Fashion‘ bis in unsere Gegenwart und Zukunft.  Wird die Mode gängige Ideale von Schönheit, die Konventionen von Haute Couture und Kommerz zur Disposition stellen? Werden Bekenntnisse nach Identität, Gender, Stereotypen sowie der Umgang mit dem Altern neu gestellt?   https://www.youtube.com/watch?v=BJpPpbBjBKY   Ausgangspunkt für unsere Modellentwicklung ist ‘Das weiße Hemd‘. Es gehört zu den Basics jeder westlich geprägter Garderobe und erzählt doch oder gerade deshalb die unterschiedlichsten Narrative. Wir erarbeiten gemeinsam individuelle Zugänge zu diesem breitgefächerten Thema. Die künstlerische Intention ist durch ästhetische Gesichtspunkte und Stilfragen geleitet. Vorhandene Modelle können weiterbearbeitet werden oder dienen als Ausgangspunkt für eigene Entwürfe und Realisierungen. Technisch adäquate Lösungen, eine angemessene Verarbeitung bis hin zum Styling werden entwickelt. Aus anfänglich einzelnen Motiven und Modellen entsteht die individuelle Handschrift, die Basis für eine zukünftige, umfangreichere Kollektion.   Schnittkonstruktionskenntnisse werden nicht vorausgesetzt, dafür aber Konzentration, Sorgfalt und Einsatz.     [u]Zielsetzung und Ergebnis[/u]   Ziel der Lehrveranstaltung ist der Entwurf einer eigenen Modell-Linie. Am Anfang steht die Entwicklung einer Grundidee: in Form einer Zeichnung, eines Fotos, eines vorhandenen Stoffes, eines zerschlissenen Lieblingsteils oder eines Gedankens.  Dann folgt die Wahl der richtigen Grundform. Die sorgfältige Ausarbeitung der dreidimensionalen Proportionen, Linienführungen und prägnante Details sind entscheidend für das Gelingen der Realisierung. --- Der Begriff ZEITGEIST bezieht sich auf die sozialen, gesellschaftlichen oder ästhetischen Wertvorstellungen, die das geistige Klima prägen. Wer vom ZEITGEIST spricht, meint also die mehrheitlich gültigen Bedingungen einer gewissen Periode und deutet damit an, dass diese Bedingungen im Lauf der Zeit Veränderungen unterworfen sind.     [u]Auftakt der Lehrveranstaltung ist eine Exkursion zur Ausstellung ANTWERP SIX im Modemuseum Antwerpen.[/u]   Ein außergewöhnliches Beispiel für den gemeinsamen Ausdruck vom Zeitgeist der ausklingenden 1980er Jahre im Bereich der Mode bilden die ‘Antwerp Six‘. Im Jahr 2026 feiert das MoMu Antwerpen den 40. Jahrestag des internationalen Durchbruchs der ‘Antwerp Six‘. Zum ersten Mal widmet sich eine große Ausstellung diesen sechs ikonischen Modedesigner:innen. Die Schau beleuchtet den einzigartigen Weg, der diese sechs außergewöhnlichen Talente verbindet. Alles begann mit ihrem Studium der Modeabteilung der Royal Academy of Fine Arts in Antwerpen und mündete in sechs einflussreiche Einzelkarrieren. 1986 präsentierten Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene und Marina Yee ihre Kollektionen auf der British Designer Show in London. Martin Margiela, ein weiterer Modemacher, vielleicht der berühmteste unter den belgischen Avantgardist:innen, begann seine Karriere etwa zur selben Zeit in Paris. Mit der medialen Zuweisung von ‘Anti-Fashion‘ prägen die unverwechselbaren Handschriften dieser Designgeneration die internationale Modewelt bis heute.   https://www.momu.be/de/exhibitions/the-antwerp-six https://www.momu.be/de/exhibitions/sammlungprasentation     [u]Recherche für die Lehrveranstaltung ZEITGEIST [/u]   Im Fokus steht die Frage nach Einfluss und Gültigkeit von ‘Anti-Fashion‘ bis in unsere Gegenwart und Zukunft.  Wird die Mode gängige Ideale von Schönheit, die Konventionen von Haute Couture und Kommerz zur Disposition stellen? Werden Bekenntnisse nach Identität, Gender, Stereotypen sowie der Umgang mit dem Altern neu gestellt?   https://www.youtube.com/watch?v=BJpPpbBjBKY   Ausgangspunkt für unsere Modellentwicklung ist ‘Das weiße Hemd‘. Es gehört zu den Basics jeder westlich geprägter Garderobe und erzählt doch oder gerade deshalb die unterschiedlichsten Narrative. Wir erarbeiten gemeinsam individuelle Zugänge zu diesem breitgefächerten Thema. Die künstlerische Intention ist durch ästhetische Gesichtspunkte und Stilfragen geleitet. Vorhandene Modelle können weiterbearbeitet werden oder dienen als Ausgangspunkt für eigene Entwürfe und Realisierungen. Technisch adäquate Lösungen, eine angemessene Verarbeitung bis hin zum Styling werden entwickelt. Aus anfänglich einzelnen Motiven und Modellen entsteht die individuelle Handschrift, die Basis für eine zukünftige, umfangreichere Kollektion.   Schnittkonstruktionskenntnisse werden nicht vorausgesetzt, dafür aber Konzentration, Sorgfalt und Einsatz.     [u]Zielsetzung und Ergebnis[/u]   Ziel der Lehrveranstaltung ist der Entwurf einer eigenen Modell-Linie. Am Anfang steht die Entwicklung einer Grundidee: in Form einer Zeichnung, eines Fotos, eines vorhandenen Stoffes, eines zerschlissenen Lieblingsteils oder eines Gedankens.  Dann folgt die Wahl der richtigen Grundform. Die sorgfältige Ausarbeitung der dreidimensionalen Proportionen, Linienführungen und prägnante Details sind entscheidend für das Gelingen der Realisierung.

Gestalterisches Arbeiten besteht aus Gedanken, Umwegen, Entscheidungen, Diskussionen, Handwerk, Experimenten und Recherchen. In diesem Modul reflektieren wir mit euch in der Mitte des Studiums die momentanen individuellen Werdegänge, ihr ordnet eure gestalterischen Prozesse und erkennt neue Zusammenhänge. Wie sprecht ihr über eure Arbeit? Wie vermittelt ihr eure Denkwege und Inspirationen? Ihr entwickelt ein spezifisches Ausstellungs- und Präsentationskonzept, welches nicht nur Ergebnisse zeigt, sondern auch Entscheidungsprozesse sichtbar macht.   Ob intuitiv oder analytisch, spielerisch oder konzeptionell – ihr schafft eine persönliche Übersicht über euer Studium und setzt eure Arbeiten in einen erzählerischen Rahmen. Recherchen, Mikroübungen, Experimente und Diskussionen helfen euch, Strukturen zu erkennen und eure Prozesse bewusst zu reflektieren. Zum Abschluss präsentiert ihr nicht nur Werke, sondern auch Ideen, Perspektiven und Fragestellungen.   Bringt zur ersten Sitzung all eure bisherigen Arbeiten mit – analog oder digital. Der Stand der Dinge beginnt mit dem Blick darauf, wo ihr steht. Eure Arbeiten könnt ihr anschließend in den einzelnen Unterrichtsräumen bis zur Abschlusspräsentation aufbereiten und aufbewahren. --- Gestalterisches Arbeiten besteht aus Gedanken, Umwegen, Entscheidungen, Diskussionen, Handwerk, Experimenten und Recherchen. In diesem Modul reflektieren wir mit euch in der Mitte des Studiums die momentanen individuellen Werdegänge, ihr ordnet eure gestalterischen Prozesse und erkennt neue Zusammenhänge. Wie sprecht ihr über eure Arbeit? Wie vermittelt ihr eure Denkwege und Inspirationen? Ihr entwickelt ein spezifisches Ausstellungs- und Präsentationskonzept, welches nicht nur Ergebnisse zeigt, sondern auch Entscheidungsprozesse sichtbar macht.   Ob intuitiv oder analytisch, spielerisch oder konzeptionell – ihr schafft eine persönliche Übersicht über euer Studium und setzt eure Arbeiten in einen erzählerischen Rahmen. Recherchen, Mikroübungen, Experimente und Diskussionen helfen euch, Strukturen zu erkennen und eure Prozesse bewusst zu reflektieren. Zum Abschluss präsentiert ihr nicht nur Werke, sondern auch Ideen, Perspektiven und Fragestellungen.   Bringt zur ersten Sitzung all eure bisherigen Arbeiten mit – analog oder digital. Der Stand der Dinge beginnt mit dem Blick darauf, wo ihr steht. Eure Arbeiten könnt ihr anschließend in den einzelnen Unterrichtsräumen bis zur Abschlusspräsentation aufbereiten und aufbewahren.

In dieser Veranstaltung werde ich euch bei euren Bachelor-Konzepten unterstützen. Wir besprechen eure Ideen, die Titelfindung, die Zeitplanung, mögliche Vorgehensweisen und Realisierungsmöglichkeiten. Es ist mir wichtig, euch gut vorbereitet und mit viel Elan in die Bachelor-Arbeit starten zu lassen. Hierzu gehört euch zu befähigen, aus all euren Ideen und Materialien eine Vorauswahl zu treffen, und auf Wichtiges zu fokussieren. ---

Den MA Studierenden biete ich an, individuell abgestimmte persönliche Projekte zu betreuen. In regelmäßigen Einzelterminen oder in kleinen Gruppen oder Plena.   Alternativ steht meine BA Veranstaltung zur Auswahl, Details und Termine unter: Kurs Nummer: ID.BA.GL2.06 Modulname: Exemplarische Grundlagen B Veranstaltungsname: ZEITGEIST – und die Mode im Jahr 2026 --- Den MA Studierenden biete ich an, individuell abgestimmte persönliche Projekte zu betreuen. In regelmäßigen Einzelterminen oder in kleinen Gruppen oder Plena.   Alternativ steht meine BA Veranstaltung zur Auswahl, Details und Termine unter: Kurs Nummer: ID.BA.GL2.06 Modulname: Exemplarische Grundlagen B Veranstaltungsname: ZEITGEIST – und die Mode im Jahr 2026

Den MA Studierenden biete ich an, individuell abgestimmte persönliche Projekte zu betreuen. In regelmäßigen Einzelterminen oder in kleinen Gruppen oder/und Plena.   Alternativ steht meine BA Veranstaltung zur Auswahl, Details und Termine unter: Kurs Nummer: ID.BA.GL2.06 Modulname: Exemplarische Grundlagen B Veranstaltungsname: ZEITGEIST – und die Mode im Jahr 2026 --- In earlier times, illustration was used in churches as a way of conveying biblical texts and Christian mythology to those who could not read. It was therefore the task of the illustrator, in most cases the painter, to select the most central and iconic elements that could summarize the texts and help the viewer remember the entire story. During the summer semester illustration course we will devote ourselves to the mythology that prevailed in Northern Europe before the spread of Christianity: Norse mythology. One of the most important texts we know from this mythology is the Völuspá, a narrative describing how the world is created and how it ends, in a cyclical process. The text exists in several versions, the most well-known being preserved in Snorri Sturluson’s Edda, written in Iceland around 1220. During the course, which includes both Block A and Block B, each student will produce nine illustrations for the Völuspá. [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] In Block A we illustrate the central part of the narrative, Ragnarök, and in Block B we illustrate the beginning and the end. Block B: [1] [2] [3] Block A: [4] [5] [6] (Ragnarök) Block B: [7] [8] [9] The work consists of five spreads and four less complex illustrations, such as half-page images or vignettes.

Den MA Studierenden biete ich an, individuell abgestimmte persönliche Projekte zu betreuen. In regelmäßigen Einzelterminen oder in kleinen Gruppen oder Plena.   Alternativ steht meine BA Veranstaltung zur Auswahl, Details und Termine unter: Kurs Nummer: ID.BA.GL2.06 Modulname: Exemplarische Grundlagen B Veranstaltungsname: ZEITGEIST – und die Mode im Jahr 2026 ---

Fortlaufende persönliche Beratung: Das Modul setzt sich aus regelmäßigen ‚One-on-One‘ Treffen der Mentorin/ des Mentors und des Mentees zusammen. Die Treffen können vereinzelt auch in Kleingruppen oder mit allen Teilnehmer:innen stattfinden. --- Fortlaufende persönliche Beratung: Das Modul setzt sich aus regelmäßigen ‚One-on-One‘ Treffen der Mentorin/ des Mentors und des Mentees zusammen. Die Treffen können vereinzelt auch in Kleingruppen oder mit allen Teilnehmer:innen stattfinden.

Inhalte und Qualifikationsziele: Individueller Präsentationsformen als Vorbereitung zur abschließenden Masterprüfung und der Werkschau. Die Lehre findet in der Regel projektorientiert und in intensiver Betreuung in Team- und/oder Einzelgesprächen statt. --- Inhalte und Qualifikationsziele: Individueller Präsentationsformen als Vorbereitung zur abschließenden Masterprüfung und der Werkschau. Die Lehre findet in der Regel projektorientiert und in intensiver Betreuung in Team- und/oder Einzelgesprächen statt.