
Prof. Dr. Mona Schieren
- Study programme Freie Kunst
- Email m.schieren@hfk-bremen.de
- Phone +49 421 9595-1095
Vita
Mona Schieren studied art history and philosophy at the University of Hamburg and at the Villa Arson, École nationale supérieure d’art, Nice. She previously studied social economics at the University of Economics and Politics (diploma). Her dissertation Transcultural Translation in the Work of Agnes Martin: On the Construction of Asianist Aesthetics in American Art after 1945 (2016) was awarded the International Publication Award of the College Art Association in 2020 and has since been published in English. Since 2021, she has been Professor of Transcultural Art Studies at the University of the Arts Bremen, where she previously conceived and directed the European research project GAMA. Gateway to Archives of Media Art (until 2009). She has also taught at the Zurich University of the Arts, Università IUAV Venice, Guangxi Arts Institute in Nanning, and the University of Hamburg. In 2011, she received the Terra Foundation Travel Grant for the Getty Research Institute Los Angeles. Since 2019, she has been co-editor of FKW. Journal for Gender Studies and Visual Culture and since 2024 co-speaker of the Working Group on Art Production and Art Theory in the Context of Global Migration (Ulmer Verein).
She is a member of the DFG research network Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents and the SNF research project Materialized Memories (in) the Landscape at the Zurich University of the Arts.
- Focus areas in research and teaching
- Allgemeine Kunsttheorie und -geschichte vom 20. Jahrhundert bis zur Gegenwart
- Transkulturelle Studien, Kunsttheorie und -produktion zu Migration und Dekolonialität
- Theorie und Praxis verbindende Ansätze kultureller Produktion
- Subjekt- und Affekttheorien, Materialität, soziale Infrastrukturen
- Geschichte und Theorie somatischer Körperpraktiken in der Kunst
- Performative kollaborative Kunstpraktiken (Life Art, Workshops, Walks)
- Ökokritische Kunstwissenschaften, Queer Ecologies, Critical Plant- und Multipecies Studies, NaturKulturen, hydro politics
- Critical Memory Studies
- Theorie und Geschichte der Bildmedien und Medienkunst
- Redaktionsmitglied FKW // Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur
- Recently completed research projects
- DFG-Forschungsnetzwerk Entangled Histories of Art and Migration: Forms, Visibilities, Agents (2018–24)
- Mariann-Stegmann-Institut Kunst & Gender, WOHNEN+/–AUSSTELLEN, Zeitschriften reaktionärer Wohnpraktiken (2010–2024)
- SNF-Forschungsprojekt Materialisierte Erinnerungen (in) der Landschaft der Zürcher Hochschule der Künste (2019–2023)
- Publications – Independent writings
- Theorie des Somatischen in künstlerischen Praktiken (Arbeitstitel), Zürich: Diaphanes (forthcoming)
- Agnes Martin – Transcultural Translations. On the Construction of Asianist Aesthetics in American Art after 1945, Bielefeld: transcript 2025 (engl.)
- Trans-species and Shapeshifting Encounter. Lygia Clarks künstlerische Methode der Strukturierung des Selbst (Campo Bd. 10), mit Oscar Svanelid, Hamburg: Textem Verlag 2025
- Agnes Martin – Transkulturelle Übersetzung. Zur Konstruktion asianistischer Ästhetiken in der amerikanischen Kunst nach 1945, München: Verlag Silke Schreiber 2016
- Publications – Editorial work
- Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, Hg. mit Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, London: Intellect Books 2024 (engl.)
- RE: BUNKER. Erinnerungskulturen – Analogien – technoide Mentalitäten, Hg. mit Katrin von Maltzahn, Berlin: Argobooks 2019 (dt./engl./franz.)
- Response to Agnes Martin. Documentation, Hg. mit Maria Müller-Schareck, Hamburg: Textem 2016
- Kunsttopographien globaler Migration, Hg. mit Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci und Anna Minta, Themenheft kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, Bd. 43, Nr. 2, 2015
- Look at Me! Celebrity Culture at the Venice Art Biennale, Hg. mit Andrea Sick, Nürnberg: Verlag für moderne Kunst 2011
- Not Berlin and Not Shanghai. Art Practice on the Periphery, Hg. mit Kirsten Einfeldt, Bielefeld: Transcript 2009
- QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, Künstlerbuch, Hg. mit Janneke de Vries, Bremen: GAK 2008
- Metanomie, Hg. mit Sigrid Adorf, Bielefeld: Transcript 2006
- „Present Continuous Past(s)“. Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, Hg. mit Ursula Frohne, Jean-François Guiton, Wien/New York: Springer 2005 (engl.)
- Publications – Essays/Translations (selection)
- Mona Schieren, Oscar Svanelid: „Experiencing Lygia Clark’s Structuring the Self“ (Arbeitstitel), in: Sasha Bergstrom-Katz, Suzanne Hudson and Sarah Marks (Hg.): Art & Psychotherapy, Oxford: Oxford University Press 2026, forthcoming
- Mona Schieren, Oscar Svanelid: „Structuring of the Self: Lygia Clark and the Therapeutical Trajectory of Brazilian Modernism“, in: Suzanne Hudson, Tanya Sheehan (Hg.): Modernism, Art, Therapy, New Haven: Yale University Press 2024, S. 76–90.
- Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren: „Introduction,“ in: dies. (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 1–14.
- Burcu Dogramaci, Franziska Koch, Mona Schieren: „Practices | Performativity“, in: Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 333–338.
- Elke Gaugele/Mona Schieren, „Reparative Workshop and Body Practices in the Field of Art, Diaspora, and Migration 1969 and 2020“, in: Cathrine Bublatzky, Burcu Dogramaci, Kerstin Pinther, Mona Schieren (Hg.): Entangled Histories of Art and Migration. Theories, Sites and Research Methods, London: Intellect Books 2024, S. 339–359.
- Mona Schieren, Elke Gaugele: „Re-Processing the Body of Racial Trauma: Multidirectional Memory and Decolonizing Somatic Workshops in Art/Performance“, in: PARSE Journal 15, Violence: Embodiment (https://parsejournal.com/issue_post/violence-embodiment/).
- Mona Schieren, Nathalie Klasen, Stephan Thierbach, Felix Dreesen: „Conversation“, in: Felix Dreesen, Stephan Thierbach: Treibgut, Bremen: BBK Bremen 2021, S. 336–378.
- „On Breathing. Impulses from Charlotte Selver’s Sensory Awareness in the Work of Lenore Tawney“, in: Linn Burchert, Iva Rešetar (Hg.): Breath. Formative, Ecological and Social Dimensions, Berlin: de Gruyter 2021, S. 135–148.
- „Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat“, in: Irene Nierhaus, Kathrin Heinz, Rosanna Umbach (Hg.): WohnSeiten: Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Bielefeld: Transcript 2021, S. 457–480.
- „Contextures, or the Hope of the Fireflies“, in: Eva Fischer-Hausdorf (Hg.): Ausst.-Kat. Collective Sineumbra SOMA, Kunsthalle Bremen, Bremen: DCV Books 2021, S. 28–35.
- „Raumkunst denken. Zu Lenore Tawneys Fiber Art“, in: Katherina Eck et al. (Hg.): Wohn/Raum/ Denken. Politiken des Häuslichen in Kunst, Architektur und visueller Kultur, Bielefeld: Transcript 2021, S. 83–101.
- „Globale Resonanzräume. Mona Schieren im Gespräch mit Marion von Osten und Grant Watson“, in: Journal 100 Jahre Gegenwart HKW, Onlinejournal, https://journal.hkw.de/globale-resonanzraeume, 2021
- „Ronde-deux-voir. Walking with Passages of Texts as a Gift“, mit Stephan Thierbach, in: The Dynamic Archive, 2020, https://doi.org/10.26017/tda-534.
- „Agnes Martin“, in: Christoph Grunenberg, Eva Fischer-Hausdorf (Hg.): Icons. Worship and Adoration, München: Hirmer 2019, S. 136–139.
- „Transcultural Entanglements. Lenore Tawney’s Fiber Art“, in: Burcu Dogramaci (Hg.): Textile Modernism, Köln/Wien: Böhlau Verlag 2019, S. 411–424.
- „Migration of Body Practices. Transformation of Body Knowledge“, in: The Dynamic Archive, 2019, https://doi.org/10.26017/tda-43.
- „,Every Moment Is a Moment of Learning‘. Lenore Tawney – New Bauhaus and Amerindian Impulses“, in: bauhaus imaginista, Onlinejournal, hg. v. Marion von Osten und Grant Watson, http://www.bauhaus-imaginista.org/articles/2623/every-moment-is-a-moment-of-learning.
- „What ever happened to the future? Manifesto on Telepathy“, in: Andrea Sick (Hg.): 18 Manifestos, Hamburg: Textem 2018, S. 29–45.
- „Matthias Ruthenberg“, Ausst.-Kat. Kunsthalle Bremen, Bremen 2018, S. 55–78.
- „Von blinden Passagieren, Palimpsesten und archipelischem Denken. Überlegungen zu Sprachbildern kultureller Übersetzungs- und Austauschprozesse“, in: Immigration Office (Hg.): We Hope This Finds You Well, Berlin 2016, S. 102–111.
- „Ding-Spekulationen in buntem Grau“, in: Wald vor lauter Bäumen, Ausst.-Kat. Anna Bart, Bremen 2016, S. 69–74.
- „Zeichnung ist die Öffnung der Form“, in: Maria Mathieu, Sedimente, Bremen 2016, S. 10–16.
- „Dazwischen, wo die Sachen verhandelt werden. Gespräch mit Natascha Sadr Haghighian“, in: Birgit Mersmann, Burcu Dogramaci, Anna Minta, Mona Schieren (Hg.): Kunsttopographien globaler Migration. Orte, Räume und institutionelle Kontexte transitorischer Kunsterfahrung, Themenheft kritische berichte. Zeitschrift für Kunst- und Kulturwissenschaften, Bd. 43, Nr. 2, 2015, S. 117–126.
- „Agnes Martin“, in: Allgemeines Künstlerlexikon. Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker (AKL), hg. v. Andreas Beyer,Bénédicte Savoy, Wolf Tegethoff, Bd. 87, Berlin: de Gruyter 2015.
- „Linienrisse. Befragungen des Textilen und Repräsentationskritik bei Agnes Martin“, in: Mateusz Kapustka (Hg.): Bild-Riss (= Textile Studies, Bd. 7), Berlin/Emsdetten: Edition Imorde 2015, S. 153–172.
- „Zur Transmission asianistischer Denkfiguren. Transkulturelle Ästhetisierungen im Werk von Agnes Martin“, in: Burcu Dogramaci (Hg.): Migration und künstlerische Produktion, Bielefeld: Transcript 2013, S. 65–84.
- „Lines in Writings and Drawings. Agnes Martins Schriften“, in: Forschungsstelle Künstlerpublikationen (Hg.): Online Magazine, April 2013, http://www.setup4.org/56/.
- „In Motion. Women, Images and their Alliances“, mit Sigrid Adorf, EU-Projekt GAMA. Gateway to Archives of Media Art 2009, http://www.gama-gateway.eu.
- „100% Sammelbesteller“, mit Gabriele Mackert, in: QUELLE INTERNATIONAL. Josephine Meckseper, Künstlerbuch, hg. v. Mona Schieren, Janneke de Vries, Bremen: GAK 2008, S. 4–6.
- „Das Ereignis und der große Bluff“, in: Ausst.-Kat. Stefan Demming. Ste van de Mming, Städtische Galerie Bremen 2007, S. 5–16.
- „From dawn till dust. Erhabenheit im Minutentakt“, in: Ausst.-Kat. Astrid Nippoldt, Altana Kulturstiftung Bad Homburg 2007, S. 7–14.
- „Mediastorage. On Documenting and Archiving Media Art“, in: Present Continuous Past(s). Media Art. Strategies of Presentation, Mediation and Dissemination, hg. v. Ursula Frohne, Mona Schieren, Jean-François Guiton, Wien/New York: Springer 2005, S. 45–57.
- „iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive“, in: Vito Cappellini, James Hemsley (Hg.): Electronic Imaging & the Visual Arts, EVA 2005 Florenz, Bologna 2005, S. 100–105.
- „En Construction. iMediathek“, in: Present Continuous Past(s). Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, http://netzspannung.org/positions/lectures/present-continuous-past.
- „Von der Kunst der Aneignung zur Aneignung der Kunst. Junge Leute im Museum“, mit Guido Fassbender, in: Matthias Dreyer, Rolf Wiese (Hg.): Zielgruppen von Museen, Ehestorf 2004, S. 145–154.
- „Picasso und der Mythos. Photographische Reflexionen“, von Anne Baldessari, in: Heinz Spielmann (Hg.): Picasso und die Mythen, Ausst.-Kat. Bucerius Kunst Forum, Hamburg: Bucerius Kunst Forum 2002, S. 34–41, Übers. a. d. Frz.: Mona Schieren/Franciska Zólyom.
- „Die melancholische Faszination der fremden Rasse. Otto Muellers Zigeunerbilder in der Rezeption“, in: Wulf D. Hund (Hg.): Zigeunerbilder. Schnittmuster rassistischer Ideologie, Duisburg: Duisburger Institut für Sprach- und Sozialforschung 2000, S. 51–65.
- „Im Herz der Finsternis“, Interview mit Annette Messager von Petra Lange-Berndt, Übers. a. d. Frz.: Mona Schieren/Jürgen Müller, www.art-mediation.de.
- „Gegen den Strom. Meisterwerke niederrheinischer Skulptur in Zeiten der Reformation. Eine Besucherbefragung“, in: Barbara Rommé (Hg.): Der Niederrhein und die Alten Niederlande, Bielefeld: Verlag für Regionalgeschichte 1999, S. 255–266.
- Lectures (selection)
- „Art Theoretical Debates on AI“ (Arbeitstitel), 1st International Meeting on Ethics and Political Philosophy: Speech Acts and Authorship. Limits and Possibilities of Generative Intelligence in Textual Production, UNIRIO, Rio de Janeiro, 23.–27.3.2026.
- „Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien im Zeitschriftenformat“, Ringvorlesung Zerstörung – Zuflucht – Zukunft: Wohnen im und nach dem Krieg des Graduiertenkollegs „Gewohnter Wandel. Gesellschaftliche Transformationen und räumliche Materialisierungen des Wohnens“, unter der Leitung von Barbara Schönig und Sebastian Schipper an der Bauhaus-Universität Weimar und der Goethe-Universität Frankfurt, 3.2.2026.
- „On Lygia Clerks Propositions (Arbeitstitel) “THE SACRED. An Open and Decolonial Perspective“, Workshop, École des Beaux-Arts, Marseille, 17.–21.11.2025.
- „Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method and Shapeshifting Encounter“, Vortrag mit Oscar Svanelid, Internationales Symposium Lygia Clark. Artistic Practice in Transcultural Contexts, Ibero-Amerikanisches Institut/Neue Nationalgalerie Berlin, Berlin, 1.–2.10.2025.
- "¿Cómo hubiera podido ser el mundo si Europa nunca hubiera existido?":
Reflexiones a partir fel proyecto investigativo y expositivo Anti-futurismo Cimarrón. Yuderkys Espinosa Miñoso im Gespräch mit Mona Schieren, ARTE, ATIVISMOS E IMAGINÁRIOS, Solar dos Abacaxis, Rio de Janeiro, 22.09.2025 - „Monument of Unlearning. Lygia Clarks künstlerische Praktiken“, Abendvortrag, ERC, Visual ScepticismTowards an Aesthetic of Doubt, Universität Hamburg, 2.7.2025.
- „Structuring the Self. Lygia Clark’s Artistic Method of Carnivalistic Shapeshifting Encounter“, Konferenzvortrag, Performing Carnival. Ekstasis, Subversion, Metamorphosis, International Federation for Theatre Research 11, Universität zu Köln, 9.–13.6.2025.
- Agnes Martin, „When Your Minds Are Empty of Ego“, Abendvortrag, PEAC Freiburg, 4.6.2025.
- „Expanding ,Inner‘ Images: Lygia Clark’s Artistic Method of Mutual Image Creation“, Journées d’études – „La Peinture, ça n’appartient pas“/Expanded Painting/Peinture dans le champ élargi/Erweiterte Malerei, Université Aix-Marseille, 15.–16.5.2025.
- „Sculpting the Transitional. Lygia Clark Altering Blinded Sight“, Vorband für 21st Horst Gerson Lecture – Monika Wagner: „On the Afterlife of Things in Artworks“, Universität Groningen, 12.10.2023.
- „Peripheral Knowledge of Multitude. How to Disconnect From Epistemologies of Art Institutions?“, im Rahmen von ,All Stories at Least Are Not the Same‘. Dis:connectivities in Global Knowledge Production, Jahrestagung des Käte Hamburger Research Centre,Global Dis:connect, Ludwig-Maximilians-Universität München, 11.–13.10.2023.
- „Artistic Practices and Artefacts as Tools for Introspective Images“, Abendvortrag, Universität Heidelberg, Heidelberg Centre for Transcultural Studies, 13.7.2023.
- „Housing for the Apocalypse. Populist Aesthetics and Elite Fantasies in Prepping“, Populist Aesthetics in Cultural Perspectives, Universität Heidelberg, 10.–11.3.2022.
- „Agents of the Construction of Asianistic Aesthetics in the West. Ernest Fenollosa, Okakura Kakuzō and Post-War American Art“, 35th CIHA Comité International d’Histoire de l’Art World Congress, Motions: Migrations, São Paulo, 17.–21.1.2022.
- „Impulses from Charlotte Selver’s ,Sensory Awareness‘ in the Work of Lenore Tawney“, Vortrag, 109th College Art Association, Annual Conference, New York, 10.–13.2.2021.
- „Regarding Bunker“, Vortrag, Konferenz Preserving Military Landscapes of WWII, Università di Bologna, 17.12.2020.
- „Lenore Tawneys „Woven Forms“. Sakralisierung und Selbstüberschreitung durch Körperpraktiken“, Vortrag, Konferenz Religion and Migration. The Sacred and Its Transgressions in Art and Aesthetics, Universität Duisburg-Essen, 3.–4.12.2020.
- „Es ist wie Singen ohne Ton“, Vortrag, Journées d’études „L’image fantôme/Das abwesende Bild“, Aix-Marseille Université, 8.–9.10.2020.
- „Lenore Tawney. The Craft of Weaving and her Studio Design“, Vortrag, Konferenz/Summer School Materiality, Collectivity, Diversity – Artists of the Coenties Slip, Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, 20.–24.7.2020.
- „Anders gleich. Zu Lygia Clarks Körpertechniken“, Ringvorlesung Bildkulturen des Anderen, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig/Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, 14.7.2020.
- „Ethiken des Kuratierens“, Moderation, Universität Hildesheim, 31.1.2020.
- „Das andere Wissen des Bauhauses“, im Rahmen der Ausstellung bauhaus imaginista, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 6.6.2019.
- „Einrichten in der Apokalypse. Prepper-Wohnfantasien in Outdoor-Magazinen“, Vortrag, Tagung WohnSeiten. Ins Bild gesetzt und durchgeblättert. Zeigestrategien des Wohnens in Zeitschriften, Universität Bremen, 10.–12.5.2019.
- „Working Title“, Vortrag, Konferenz (Un)Learning Place, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 9.–13.1.2019.
- „,I wanted whatever I did to be organic, not clever‘. Anna Halprins Performance ,10 MYTHS‘ zwischen Wahrnehmungserweiterung und Non-totalizing Collectivity“, Ringvorlesung 1968 in den Künsten, Universität Siegen, 5.6.2018.
- „Becoming a Stone. The Topos of Slowness of Minerals“, Konferenz As Slowly As Possible, Vrije Universiteit, Amsterdam, 24.–26.5.2018.
- „Operating on Different Levels of Collaboration”, bei der ASAP/9 – Annual Conference of the Association for the Study of the Arts of the Present, Sektion „How to Cut and Share the Global Pie“ – Transcultural Approaches to Collaboration, Participation and Activism in Art, University of California, Berkeley, 26.–28.10.2017.
- „Asianistische Ästhetiken und transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin“, Abendvortrag Karlsruher Institut für Technologie, Fakultät Architektur, Kunstgeschichte, 29.6.2017.
- „Transkulturelle Übersetzung und Sprachbilder zur Beschreibung kultureller Austauschprozesse”, Vortrag beim 34. Deutschen Kunsthistorikertag: Kunst Lokal – Kunst Global, Sektion: Methoden des Diversen? Transkulturelle Theoriemodelle der Kunstgeschichte, Dresden, 9.3.2017.
- „Asianistic Washes in the Work of Agnes Martin”, Vortrag im Rahmen von Agnes Martin: Scholars Day, Guggenheim Museum, New York, 5.1.2017.
- „On Horizontal Argumentation and Metaphors of Transcultural Translation and Exchange Processes”, Vortrag beim Workshop Seeing Through History, Universität Heidelberg/Freie Universität Berlin, 18./23.–24.5.2016.
- „Topologies of Art in Relationship to Life. Agnes Martin”, Vortrag im Rahmen der Konferenz Present’s Disjunctive Unity. Constructing and Deconstructing Histories of Contemporary Cultural and Aesthetic Practices, RNTP, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, 26.–28.11.2015.
- „Incorruptible Forms. The Abstract Work of Agnes Martin”, Vortrag bei der Konferenz 100 Years of Abstract Art. Theory and Practice, International Jacobs University Bremen, 14.5.2014
- „Agnes Martins Bildstrategien”, Vortrag zur Ausstellung von Nadira Husain, Künstlerhaus Bremen, 14.9.2014.
- „Zur Migration von Denkfiguren und transkulturellen Aneignungsprozessen im Werk Agnes Martins”, Vortrag auf der Tagung Migration und Kunstproduktion, Ludwig-Maximilians-Universität München, 26.–27.6.2013.
- „Asian Figures of Thought. Intercultural Transmission Processes in the Œuvre of Agnes Martin”, Vortrag Symposium German Scholarship on American Art Today, Terra Foundation for American Art/DFK Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 27.–29.4.2012.
- „Breaking the Line. Fragen an Rasterbilder von Agnes Martin”, Vortrag am ZI Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München, 1.12.2012.
- „Look at me! Celebrity Culture at the Venice Biennale”, Vortrag an der IUAV di Venezia, Venedig, 3.6.2011
- „Linienaufrisse. Untersuchungen im Werk Agnes Martins”, Vortrag auf der Internationalen Tagung Bild-Riss. Textile Öffnungen im Ästhetischen Diskurs, Universität Zürich, 24.–25.11.2011.
- „Raster rastern”, Vortrag in der Reihe Vergleichendes Sehen. Heute, KW Institute for Contemporary Art, Berlin, 8.12.2009.
- „Wissensarchive. Online-Plattformen”, Vortrag zur Ausstellung, Haus für Medienkunst, Oldenburg, 25.1.2008
- „Présentation et Médiation des Arts Medias”, Vortrag bei den Rencontres Instants Vidéo, Marseille, 7.–14.11.2007.
- „Frieder Nakes Computerkunst”, Einführung in der Vortragsreihe Kunst und Wissenschaft, Haus für Medienkunst, Oldenburg, 13.12.2007.
- „Medienkunstarchive”, Vortrag am Ludwig-Boltzmann-Institut für Medienkunst, Linz (Österreich), 9.–16.6.2006.
- „iMediathek. Internet Platform for a Video Art Archive”, Vortrag auf dem Symposium Electronic Imaging & the Visual Arts. The Foremost European Electronic Imaging Events in the Visual Arts, EVA 2005, Florenz, 14.–18.3.2005.
- „Data Mining. How to Archive Media Art? ”, Vortrag auf der Konferenz The Cultural Patrimony – Present and Perspectives, Brasov County Council „George Baritiu“ Multicultural Center, Brasov (Rumänien), 11.–13.5.2005.
- „Videostorage: Documentation and Dissemination of Videoart. The Status of Digital Audiovisual Archives and Their Accessibility”, Vortrag auf dem Symposium What Is to Be Done With Audiovisual Archives?, Center for Contemporary Arts SCCA, Ljubljana (Slowenien), 25.–29.1.2005.
- „opened source? ”, Podiumsdiskussion in der Reihe revisited der program angels. Mediale Experimente – Lothringer 13, München, 1.11.2005.
- „En Construction. iMediathek”, Vortrag auf dem Symposium „Present Continuous Past(s)“. Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, Hochschule für Künste Bremen, 14.–15.5.2004.
- „iMediathek – Internetplattform für ein Videokunstarchiv”, Vortrag auf der internationalen Konferenz ICHIM Berlin 04, Berlin, 30.8.–2.9.2004.
- Conferences – Concept and Organization
- wissen als Handlung – Sektion 9 des Kongresses für Kunstgeschichte, konzipiert mit Prof. Dr. Burcu Dogramaci, Dr. Lisa Marei Schmidt, Ludwig-Maximilians-Universität München, 25.–28.02.2026.
- Journée d’étude: Relationales Denken – Pensée des relations – Relational Thinking, mit Arbeitstreffen der AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration (Ulmer Verein), konzipiert und organisiert mit Dr. Lena Bader und Prof. Dr. Birgit Hopfener, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 23.–24.10. 2025.
- Lygia Clark: Artistic Practice in Transcultural Contexts, konzipiert und organisiert mit Dr. Irina Hiebert Grun, Dr. Maike Steinkamp und Dr. Ricarda Musser, Ibero-Amerikanisches Institut, Berlin, 1.–2.10.2025.
- Entangled Histories of Art and Migration, Hochschule für Künste Bremen und Gesellschaft für aktuelle Kunst, 2.–3.11.2024.
- Scenes of Transformation and Resistance: Performing in Artistic Research, mit Prof. Dr. Andrea Sick, Palazzo Michiel, Venice 12.–14.09.2024
- Verflochtene Geschichten von Kunst und Migration: Formen, Sichtbarkeiten, Akteure, DFG-Forschungsgruppe, Akademie der Bildenden Künste Wien, April 2022.
- Migration und Agency im Feld der Kunst, DFG-Forschungsgruppe, Hochschule für Künste Bremen, 6.–7.5.2020 (online).
- Religion and Migration. The Sacred and its Transgressions in Art and Aesthetics, DFG-Forschungsgruppe, Universität Duisburg-Essen, 3.–4.12.2020 (online).
- Diasporic Imaginaries. Multiple Senses of Belonging, AG Kunstproduktion und Kunsttheorie im Zeichen globaler Migration des Ulmer Vereins. Verband für Kunst- und Kulturwissenschaften, mit Dr. Lena Bader, Prof. Dr. Birgit Mersmann, Deutsches Forum für Kunstgeschichte, Paris, 4./5.4.2019.
- Response to Agnes Martin, mit Dr. Maria Müller-Schareck, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, 12.–13.2016.
- Kunsttopographien globaler Migration. Orte und Räume transitorischer Kunsterfahrung, mit Prof. Dr. Birgit Mersmann, Jacobs University Bremen & Hochschule für Künste Bremen, 27.–29.11.2014.
- „Present Continuous Past(s)“. Videokunst. Präsentationsformen und Vermittlungsstrategien, mit Prof. Dr. Ursula Frohne, Hochschule für Künste Bremen, 14.–15.5.2004.
- Exhibitions/Screenings
- Dazwischentreten – Künstlerische Produktionsräume, Künstler:innenhaus Bremen, Februar 2023
- Regarding Bunkers, Denkort Bunker Valentin, Juni–Juli 2017
- Traces D’Histoires, Les Abords – Université de Bretagne, Brest, Mai–Juni 2017
- „Look Between the Rain“. Künstlerbücher zu Agnes Martin, Kunstsammlung NRW, Düsseldorf, Februar 2016
- Dazwischentreten, Künstler:innenhaus Bremen, mit Fanny Gonella und Kathrin Heinz, Mai–Juli 2015
- Not Berlin and Not Shanghai, Guangxi Arts Institute Gallery, Nanning (China), Oktober 2008
- Ein X und ein U, Forum Typografie, Weserburg Museum für moderne Kunst, Bremen, Juni–August 2008
- Josephine Meckseper, GAK Gesellschaft für aktuelle Kunst Bremen, Februar–Mai 2008
- 16/32. Computerkunst, Galerie für Gegenwartskunst Barbara Claassen-Schmal, Bremen, Juni–Juli 2007
- É C A R T, Videoprogramm bei [open] spaces, Ausstellung von gesellschaftlichen und medialen Raumzuständen, kuratiert von Claudia Reiche und Andrea Sick, GAK Gesellschaft für aktuelle Kunst Bremen, Mai 2007
- Metanomie, mit Sigrid Adorf, Städtische Galerie Bremen, September–Oktober 2006
- Stadt – Rand – Fluss, Künstlerhaus Lothringer 13, München, Januar 2006
- Videoparadiso. iMediathek on the Road, Videoprogramm im Württembergischen Kunstverein, Stuttgart; Museum für Gegenwartskunst, Siegen; Kunsthalle Bonn; Museum Het Domein, Sittard; Neuer Aachener Kunstverein; Académie Royale des Beaux-Arts de Liège; Cargobar, Basel, Juli–August 2005
- Überdreht. Spin doctoring, Politik, Medien, Assistenz von Ulrike Bergermann, Christine Hanke, Andrea Sick, Frauen.Kultur.Labor thealit, Bremen, Januar–Mai 2005
Current courses
- Thinking with water – Ästhetiken des Relationalen, der Verschränkung und der Intra-Aktivität Co-Teaching mit Carolin Brendel Ausgehend vom Medium Wasser und der Betrachtung der planetaren Hydrosphäre wollen wir uns mit theoretischen Ansätzen und Ästhetiken der Relationalität beschäftigen. Es soll darum gehen, wie die Verknüpfung, Verschränkung und gegenseitige Bedingung von unterschiedlichen Sphären – beispielsweise der epistemologischen, sozialen, kulturellen, politischen und ökonomischen – adressiert werden können. Im Zuge dessen greifen wir auch methodologische Fragen der transdisziplinären Arbeit an der Schnittstelle von verschiedenen Wissenschaften und Kunst auf. Wie können diese von Machtstrukturen durchzogenen, welt-konstituierenden Beziehungsgeflechte gedacht werden? Wie verhandeln wir diese in unserer künstlerischen Praxis? Welche Ästhetiken der Verschränkung werden in anderen künstlerischen Positionen entwickelt? Welche Möglichkeiten bieten transdisziplinäre Arbeitsweisen und Kollaborationen, um sich dieser Komplexität zu nähern? Wir werden Karen Barad’s Konzept der Intra-aktivität kennenlernen sowie Die drei Ökologien von Félix Guattari und Poétique de la Relation von Éduard Glissant lesen. Ebenso werden wir künstlerische Arbeiten zum Thema diskutieren. Hierzu wird es Gastvorträge der transdisziplinären Künstlerin Su Yu Hsin „Waters as Geoarchive and how water calculates“ und des Kollektivs Oceanographies Collective zum Thema „framework of blue humanities and the methodology of oceanic thinking” geben und einen Workshop mit der Künstlerin Nevena Savic. Es ist eine Exkursion ins Helmholtz-Institut für Funktionelle Marine Biodiversität an der Universität Oldenburg (HIFMB) geplant, um ihr ArtScience Programm kennenzulernen sowie der Besuch der Ausstellung „The Rivers They Don’t See“ von Som Supaparinya in Hannover. --- Taking the medium of water and the planetary hydrosphere as a starting point, we want to look at theoretical approaches and aesthetics of relationality. We will explore how the interconnection, entanglement and mutual conditionality of different spheres – such as the epistemological, social, cultural, political and economic – can be addressed. In this context, we also take up methodological questions of transdisciplinary work at the intersection of different sciences and art. How can these world-constituting webs of relationalities that are permeated by power structures be conceived? How do we negotiate them in our artistic practice? What aesthetics of entanglement are developed in other artistic positions? What possibilities do transdisciplinary working methods and collaborations offer for approaching this complexity? We will get to know Karen Barad's concept of intra-activity and read The Three Ecologies by Félix Guattari and Poétique de la Relation by Éduard Glissant. We will also be discussing artistic works that tackle this subject. There will be guest lectures by the transdisciplinary artist Su Yu Hsin “Waters as Geoarchive and how water calculates” and by the Oceanographies Collective on “framework of blue humanities and the methodology of oceanic thinking” as well as a workshop with the artist Nevena Savic. An excursion to the Helmholtz Institute for Functional Marine Biodiversity at the University of Oldenburg is planned to get to know their ArtScience program and we will visit the exhibition “The Rivers They Don't See” by Som Supaparinya in Hannover.
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AwardTuesday | 15 December 2020Mona Schieren was awarded the International Publication Award
Transkulturelle Übersetzung im Werk von Agnes Martin.
NewsFriday | 22 March 2019Konferenz zu Migration und Diaspora im Deutschen Forum für Kunstgeschichte in Paris
HfK-Dozentin Mona Schieren fungiert als Co-Organisatorin
NewsWednesday | 30 January 2019"Re: Bunker – Sedimente von Geschichte(n)“
Publikation, Februar 2019
NewsThursday | 3 November 2016Maria Müller-Scharek, Mona Schieren (Hg.) - Response to Agnes Martin. Documentation
Publikation, Januar 2016


