Monika Gabriela Dorniak

In diesem Seminar wollen wir untersuchen, wie ererbte und/oder gelebte Erinnerungen als Quellen für künstlerische Schaffensprozesse und Theoriebildung dienen, und zwar anhand kritischer Fragestellungen: Was müssen wir berücksichtigen, wenn vererbte oder erspürte Erfahrungen zum Material künstlerischer Praxis werden? Welche ethischen Überlegungen müssen dabei einbezogen werden? Können wir tatsächlich zwischen vererbten Erinnerungen („Exo-Autoethnographie“, Denejkina 2017) und Autoethnographie unterscheiden? Wie lässt sich ein Verflochtensein zwischen Spezies in kreativen Prozessen ausdrücken, ohne dabei Anthropomorphisierung zu betreiben? Durch die Auseinandersetzung mit künstlerischen Arbeiten vom 19. bis ins 21. Jahrhundert, im Dialog mit Donna Haraways „Situated Knowledges“ und ergänzenden Theoretiker*innen, werden wir diese Themen erörtern. Dabei stehen die Verbindungen zwischen Epistemologie, Ontologie, Ethik und Politik im Zentrum, indem wir die Bedeutung dieser Begriffe aus einer queer-feministischen, klassenbewussten und dekolonialen Perspektive kritisch reflektieren. Wir werden unsere Einsichten und verkörperten Wissensformen in praxisorientierten künstlerischen Übungen anwenden, sowie durch kollektive Feldforschungen in unseren lokalen Umgebungen – mit dem Versuch, singuläre Autor*innenschaften durch kollaborative und interspezifische Methoden herauszufordern. Wichtige theoretische Bezugspunkte * Standpoint Autotheory: Writing Embodied Experiences and Relational Artistic Practices (Almeida Rodríguez, 2025) * Caliban and the Witch (Federici, 2004) * Retrospective Autoethnographies: A Call for Decolonial Imaginings for the New University (Bell et al., 2020) * A World of Many Worlds (de la Cadena Blaser, 2018) * Gender Without Identity (Saketopoulou Pellegrini, 2024) --- This seminar introduces possibilities and methods of artistic research. Artistic research is gaining increasing significance in cultural theory discourse. Its potential lies at the intersection of extensively researched artistic projects, scholarly impulses, and the growing societal intention of art. We will explore and discuss various approaches to artistic research, thereby expanding both the methodological–theoretical repertoire and experimental approaches for our own artistic work. Our focus will be on the role that our understanding of space — including the experience of it through our own physicality — can play. In addition, we will address and discuss contemporary concepts of space and their relevance for artistic projects. Questions regarding the role of public space and its potential, including for artistic interventions, will be considered. We will also examine the significance of new scales that move beyond an anthropocentric perspective and acknowledge both human and non-human actors. Furthermore, we will engage with theatre studies discourses on contemporary understandings of stage situations. Methods of artistic research will be applied in practice through the development of an individual project. In the subsequent colloquium, individual or group sessions will provide guidance on participants’ own artistic projects. Assessment: Presentation on a seminar-related topic and moderation of a discussion (with a written paper). The artistic results will be exhibited in the summer semester. Regular attendance is required.