
Prof. Ursula Zillig

- Study programme Integriertes Design
- Email u.zillig@hfk-bremen.de
- Phone +49 421 9595-1241
Vita
Ursula Zillig studierte Modedesign in Trier, Madrid und New York. Seit dem Studium war sie im In- und Ausland für die Bekleidungsindustrie tätig. Sie lehrte an der UdK Berlin und vertritt seit 2005 als Professorin für Modedesign das Gebiet "Unikate und Programme" an der HfK Bremen.
Sie ist Mitglied des Fachbereichsrats Kunst und Design, Mitglied des Prüfungsausschusses Kunst und Design und Konfliktberaterin.
Gemeinsam mit Prof. Dorothea Mink und Prof. Kai Lehmann leitet sie das Masterstudio Mensch, Mode und Gesellschaft.
- Lehre
Die Schwerpunkte des Lehrgebietes zielen darauf ab, Studierende handlungsfähig in Gestaltungsprozessen unterschiedlichster Ausrichtung zu machen. Dazu zählt als ein Kernelement das Entwerfen mit experimentellen zeichnerischen Methoden und Strategien. Zeichnen = Entwerfen fasst den klassischen zeichnerischen Entwurf im weitesten Sinn – analog und digital, collagenhaft und auch in einer Erweiterung des 2D-Skizzierens ins 3D und 4D. Über den Akt des Zeichnens werden Ideen erzeugt, festgehalten, zugespitzt, diskutiert und kommuniziert. Auf alle Disziplinen übertragbar, auch wenn hier der Mensch, seine Kleidung/die Mode und körpernahe Produkte thematisiert werden.
Ein weiterer Fokus liegt auf der Kollektionsentwicklung und Kollektionskonzeption, mit zunehmender Komplexität entsprechend der Erfahrung, sowie möglichst mit eigener Materialentwicklung. Neben Individualprojekten wird auch in Simulationen von realitätsnahen Arbeitssituationen im Team (Common Project) oder in Kooperationsprojekten mit externen Partnern die eigene kreative Identität herausgefordert und gefördert. Es gilt dabei herauszufinden, wer man ist, wofür man selbst und die eigene Arbeit steht – und auch zu erkennen und benennen zu können, was man zu bieten hat.
Modepräsentationen und -performances, Modepublikationen, Ausstellungs- und Shopdesign/Visual Merchandising entstehen in häufig kursübergreifenden Projekten in und mit verschiedenen Nachbardisziplinen. Diese schaffen am Ende nicht nur Öffentlichkeit für die eigenen Arbeiten, sondern schärfen bereits im Entwicklungsprozess, im Austausch, durch die Fremdeinschätzung und die neue Kontextualisierung das Verständnis der eigenen Arbeit. Idealerweise wird dabei auch die Rolle der Mode als einflussreiche Plattform in Kultur und Gesellschaft begriffen und zukunftsorientiert eingesetzt.
Kooperationsprojekte an den Schnittstellen zum Produktdesign zu Themenfeldern wie Materialdesign, textilem Interior oder im Schuh-/Sneakerdesign fordern dazu heraus, flexibel auf spezifischere Herausforderungen einzugehen und sich auch eigenständig notwendige technische Skills anzueignen. - Grundlagenvermittlung Bachelor
In den auch kooperativ möglichen Grundlagenangeboten wird in praktischen gestalterischen Übungen zu Farbe, Form und Material – exemplarisch, doch immer mit Bezug auf den Körper, auf Mode und körpernahe Produkte - experimentiert, dabei werden Methoden und Strategien zur Ideen- und Entwurfsfindung analog und digital in 2D und 3D erprobt. Erste Rechercheübungen werden unternommen und das Entstandene gemeinsam reflektiert.
- Gestalterische Praxis Bachelor
In den Lehrveranstaltungen zur weiterführenden gestalterischen Praxis durchlaufen die Studierenden in Individual- oder Teamprojekten jeweils einen kompletten exemplarischen Gestaltungsprozess von der Recherche bis hin zur Umsetzung in den Werkstätten. Themen- und vorerfahrungsabhängig entstehen dabei Unikate (tatsächliche oder im Sinne von Prototypen), Programme und auch kleinere Kollektionen inklusive Accessoires – meist mit eigener Materialentwicklung. Die Projekte simulieren vorzugsweise realitätsnahe Tätigkeitsszenarien oder finden in externen Kooperationen statt. Deren Ausrichtung wird in allen Entwicklungsstufen des Prozesses, vor allem auch „peer to peer", kritisch hinterfragt. Idealerweise begleitet ein abgestimmtes Theorie-/Wissenschaftsangebot die Lehrveranstaltung. In kollaborativen Projekten, die erfahrungsgemäß mit einer Vielzahl von Designgebieten – Produkt, Raum, Stilles und Bewegtes Bild, Illustration, Grafik, Performance – realisierbar sind, kann die besondere Bandbreite und der Einfluss von Mode auf Gestaltung im weitesten Sinne erlebt und erprobt werden.
- Master
Im Masterstudium werden die Studierenden individuell zu ihren Mastervorhaben begleitet. Ziel ist immer die Herausbildung bzw. Festigung einer eigenständigen kreativen Identität. Projekt- und Betreuungsangebote können einerseits eine weiter vertiefende Spezialisierung in der Mode, z.B. in der Kollektionskonzeption, in der Konzeption eines eigenen Labels, im Accessoires- und Schuhdesign usw. fördern. Sie können andererseits durch die breite Verortung und Basis der Mode mit diversen Schnittstellen und Kooperationsmöglichkeiten - auch zur Theorie - auch auf eine Neuverknüpfung von Disziplinen und Tätigkeitsfelder im Design oder interdisziplinäre Vorhaben zielen.
- Kooperationen (Auswahl)
- Gründungsmitglied der Neo.Fashion Graduate Shows, Berlin;
- 2021 Neo.Fashion.Digital Online Fashionshows für Absolvent*innen von 11 staatlichen Hochschulen und Berufsfachschulen; mit Joachim Baldauf und Prof. Dorothea Mink
- 2020 Neo.Fashion Groupshows für Absolvent*innen von 7 staatlichen Hochschulen, mit Prof. Dorothea Mink und Prof. Raphael Sbrzesny
- 2019 Neo.Fashion Groupshows für Absolvent*innen von 4 staatlichen Hochschulen
- 2019 DESMA Schuhmaschinen GmbH, Achim (Kooperation)
- 2018/19 Kleine Wolke Textilgesellschaft mbH, Bremen (Kooperation, Designaward, Publikation, Ausstellung), mit Prof. Oliver Niewiadomski und Prof. Alexander Sahoo
- 2018 BLG Logistics, Bremen (Kooperation)
- 2017 CRAFT THE LEATHER, Consorzio Vera Pelle Conciata al Vegetale, San Miniato, IT (Workshop)
- 2016 bis 2018 Ökumenisches Gymnasium Bremen (Workshops)
- Projekte (Auswahl)
- 2020 Alumnae Speed Dating: Vorträge und Kurzworkshops mit HfK Alumnae
- 2019 Rhino für Schuhdesign, Fort- und Weiterbildung auch der Werkstattleiterinnen
- 2017 Einrichtung eines Schuhwerkstattmoduls, Fort- und Weiterbildung auch der Werkstattleiterinnen
- 2017 A_Life, Modeperformance Absolvent*innen und Studierende, Bremen, mit Prof. Kai Lehmann und Prof. Dorothea Mink
- 2016 ACHT, Modeperformance der Absolvent*innen im Rahmen der MBFW Berlin
- 2015 OFF_OFFICE, Modeperformance Absolvent*innen und Studierende, Bremen, mit Prof. Kai Lehmann
- Publikationen (Auswahl)
Hrsg. mit Prof. Andrea Rauschenbusch und Joachim Baldauf:
- 2020 BRUTAL – Das Magazin,
- 2019 BREATHE Vol. 4, Venice Bremen – Common Summer,
- 2018 BREATHE Vol. 3, Forever Old, Forever Bold, Forever Versatile,
- 2017 BREATHE Vol. 2, Love between Harbour and Battlefield,
Hrsg. mit Prof. Peter Bialobrzeski und Prof. Andrea Rauschenbusch:
- 2015 AUS-Das Magazin
Current courses
- (Block A) 260626 RITUALS OF RETURN • THE THRESHOLD AS FORM Konzeptueller Rahmen: • Entwurf und Realisierung einer Capsule Collection (mind. 3–5 Looks) • Baukastensystem: Outerwear, Oberteil, Unterteil, Accessoires • Gruppenarbeit jeweils 2 Studierende: Recherche, Skizzen, Drapings, Konzept • Pitch (17.4.), gemeinsame Entscheidung u¨ber das finale Konzept. • Ausarbeitung und Finalisierung durch komplette Gruppe bis Beginn Block B • Präsentation Sichtung: 21.05. 22.05. (Zeitslots nach Absprache) • Finale Präsentation: 26.06.26 260626 beschäftigt sich mit Wiederkehr und Übergang. Rituale als wiederholte Handlungen unter festen Regeln – nicht als einmalige Ereignisse, sondern als Strukturen, die sich in Form und Gestaltung einschreiben. Elemente werden addiert, verschoben, wiederholt. Formen tauchen in veränderter Gestalt erneut auf. Silhouetten spiegeln sich, verschieben sich, kehren zuru¨ck. Innen wird Außen, Vorderseite Ru¨ckseite, Hu¨lle Membran. Zwischen Zuständen entstehen Schwellen: zwischen An- und Ausziehen, Öffnen und Schließen, Verbergen und Sichtbarwerden. Nicht eindeutig gerichtet – Umkehrungen, Neuordnungen und Mehrfachlesarten sind Teil der Logik. 260626 ist keine Illustration, sondern eine strukturelle Setzung. 260626 wird als System belebt: durch minimale Variationen, Wiederholungen, eingeschriebene Proportionen oder wiederkehrende Details. Veränderung geschieht nicht durch Bruch, sondern durch Verschiebung, Variation und Wiederholung. Der Ritus ist eingeschrieben – in Formen, Oberflächen, Muster und Strukturen. Etwas kommt. Etwas bleibt. Etwas taucht erneut auf und verschwindet nie ganz. Ein Kreislauf, der zur Praxis wird. Kleidung als Schwelle, als reversible Struktur, als Form, die sich durch Wiederholung einschreibt. Nicht Spektakel, sondern Persistenz. Nicht Trend, sondern Zyklus. --- Konzeptueller Rahmen: • Entwurf und Realisierung einer Capsule Collection (mind. 3–5 Looks) • Baukastensystem: Outerwear, Oberteil, Unterteil, Accessoires • Gruppenarbeit jeweils 2 Studierende: Recherche, Skizzen, Drapings, Konzept • Pitch (17.4.), gemeinsame Entscheidung u¨ber das finale Konzept. • Ausarbeitung und Finalisierung durch komplette Gruppe bis Beginn Block B • Präsentation Sichtung: 21.05. 22.05. (Zeitslots nach Absprache) • Finale Präsentation: 26.06.26 260626 beschäftigt sich mit Wiederkehr und Übergang. Rituale als wiederholte Handlungen unter festen Regeln – nicht als einmalige Ereignisse, sondern als Strukturen, die sich in Form und Gestaltung einschreiben. Elemente werden addiert, verschoben, wiederholt. Formen tauchen in veränderter Gestalt erneut auf. Silhouetten spiegeln sich, verschieben sich, kehren zuru¨ck. Innen wird Außen, Vorderseite Ru¨ckseite, Hu¨lle Membran. Zwischen Zuständen entstehen Schwellen: zwischen An- und Ausziehen, Öffnen und Schließen, Verbergen und Sichtbarwerden. Nicht eindeutig gerichtet – Umkehrungen, Neuordnungen und Mehrfachlesarten sind Teil der Logik. 260626 ist keine Illustration, sondern eine strukturelle Setzung. 260626 wird als System belebt: durch minimale Variationen, Wiederholungen, eingeschriebene Proportionen oder wiederkehrende Details. Veränderung geschieht nicht durch Bruch, sondern durch Verschiebung, Variation und Wiederholung. Der Ritus ist eingeschrieben – in Formen, Oberflächen, Muster und Strukturen. Etwas kommt. Etwas bleibt. Etwas taucht erneut auf und verschwindet nie ganz. Ein Kreislauf, der zur Praxis wird. Kleidung als Schwelle, als reversible Struktur, als Form, die sich durch Wiederholung einschreibt. Nicht Spektakel, sondern Persistenz. Nicht Trend, sondern Zyklus.
- (Block A) …und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche. In diesem vorerst letzten Teil des von Alexander Sahoo und Ursula Zillig gemeinsam betreuten Gestaltungsprojekt zu textilen Techniken an den Schnittstellen zu Mode, Produkt und Raum werden wir die entstandenen Produkte und das Projekt in einem Ausstellungskonzept für die Ausstellungsplattform Alcova in Mailand zusammenbringen, mit einer Spedition versenden, und vor Ort auch gemeinsam präsentieren. Dafür werden wir mit Euch in zwei Gruppen vor Ort sein - Unterkünfte sind bereits gebucht und für die beiden Gruppenzeiten voraussichtlich finanziert: Wir sind vom Aufbau am 17.4. bis Abbau am 27.4. mit jeweils der Hälfte der Teilnehmer:innen in Mailand. Die erste Gruppe wird den Aufbau durchführen und in Schichten die ersten Messetage begleiten 17.4. bis 22.4. spätnachmittags, die zweite Gruppe reist Mittwoch, 22.4., bis abends an und bleibt bis Montag, 27.4. spätnachmittags. Teilnehmer:innen aus den Böcken A und B des Projektes „Möbel Mode Mailand...oder schon wieder Körbe?“ im vergangenen WiSe werden vorrangig bei der Anmeldung berücksichtigt. Neu dazukommende Teilnehmer:innen sind, sofern noch Plätze vorhanden, ebenfalls willkommen. Da die Blockzeiten vor der Designweek Teilnahme sehr knapp sind, werden wir bereits vor dem Semesterstart mit einen Workshop vom 23.3. bis 3.4. beginnen. ---
- (Block B) 26.06.26 Mit diesem Kursangebot wird die Zahlenfolge 260626 aus Block A zum festen Datum einer Modenschau – Eurer Modenschau. Das Interesse am „zusammen Mode Schauen“ ist wieder groß. Gemeinschaftserfahrung, kollektive Aufmerksamkeit, soziale Verdichtung und Eskapismus – oder einfach eine ausgepraegte Leidenschaft für Mode. Auch wenn die internationalen Fashion Weeks weit weg scheinen. Manchmal selbst für Influencer. Elias Medini (@ly.as) war maßlos enttäuscht, nicht zu Jonathan W. Andersons erster Dior-Show eingeladen worden zu sein, und zugleich so enthusiastisch, dass er fuer sich und alle interessierten Gleichgesinnten eine kostenlose Watch Party zum Livestream dieser Show in Paris initiierte. Im Rahmen der Paris Fashion Week geht seine LA Watch Party mit einem kostenlosen Line-up bekannter Namen im Théâtre du Châtelet in die naechste Runde. In Bremen lud kuerzlich auch die Beaux-Gruppe zum zweiten Mal zu einer einmaligen Live-Teilhabe an einer Modenschau ein. Gerade das einmalige Stattfinden eines solchen Ereignisses macht das Phaenomen Modenschau aus. In dem sechswoechigen Block loten wir aus, wie innerhalb dieses begrenzten Zeitrahmens – mit einem festgelegten Termin, mit beschraenkten Mitteln und zugleich offenen Moeglichkeiten der Hochschule – aus den in den Lehrveranstaltungen „Embrace your Time and…“ und „260626“ entstandenen Looks ein eigenes Modenschauformat initiiert werden kann. Gesamtkonzept, Funding, Networking, LineUp, Modelcast, Choreographie, Location, Sound, Styling, Hair und MakeUp, PR, Social Media und Catering sind nur einige der vielen Aufgaben, die anfallen und von Euch als Gruppe und in kleinen Teams gestaltet und umgesetzt werden muessen. Zur Inspiration ist auch eine kurze Exkursion nach Antwerpen zur Ausstellung der Antwerp Six geplant. --- Mit diesem Kursangebot wird die Zahlenfolge 260626 aus Block A zum festen Datum einer Modenschau – Eurer Modenschau. Das Interesse am „zusammen Mode Schauen“ ist wieder groß. Gemeinschaftserfahrung, kollektive Aufmerksamkeit, soziale Verdichtung und Eskapismus – oder einfach eine ausgepraegte Leidenschaft für Mode. Auch wenn die internationalen Fashion Weeks weit weg scheinen. Manchmal selbst für Influencer. Elias Medini (@ly.as) war maßlos enttäuscht, nicht zu Jonathan W. Andersons erster Dior-Show eingeladen worden zu sein, und zugleich so enthusiastisch, dass er fuer sich und alle interessierten Gleichgesinnten eine kostenlose Watch Party zum Livestream dieser Show in Paris initiierte. Im Rahmen der Paris Fashion Week geht seine LA Watch Party mit einem kostenlosen Line-up bekannter Namen im Théâtre du Châtelet in die naechste Runde. In Bremen lud kuerzlich auch die Beaux-Gruppe zum zweiten Mal zu einer einmaligen Live-Teilhabe an einer Modenschau ein. Gerade das einmalige Stattfinden eines solchen Ereignisses macht das Phaenomen Modenschau aus. In dem sechswoechigen Block loten wir aus, wie innerhalb dieses begrenzten Zeitrahmens – mit einem festgelegten Termin, mit beschraenkten Mitteln und zugleich offenen Moeglichkeiten der Hochschule – aus den in den Lehrveranstaltungen „Embrace your Time and…“ und „260626“ entstandenen Looks ein eigenes Modenschauformat initiiert werden kann. Gesamtkonzept, Funding, Networking, LineUp, Modelcast, Choreographie, Location, Sound, Styling, Hair und MakeUp, PR, Social Media und Catering sind nur einige der vielen Aufgaben, die anfallen und von Euch als Gruppe und in kleinen Teams gestaltet und umgesetzt werden muessen. Zur Inspiration ist auch eine kurze Exkursion nach Antwerpen zur Ausstellung der Antwerp Six geplant.
- How to make it to the BA In gemeinsamen und individuellen Treffen werden wir uns zum Entwicklungsstand Eurer BA-Arbeiten austauschen und das Konzept Eurer BA-Werkschauen entwickeln. --- In gemeinsamen und individuellen Treffen werden wir uns zum Entwicklungsstand Eurer BA-Arbeiten austauschen und das Konzept Eurer BA-Werkschauen entwickeln.
- Betreuung Individuelles Mastervorhaben (erstes Semester) bei Ursula Zillig Neben regelmaessigen Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung des individuellen Mastervorhabens besteht auch die Moeglichkeit am BA-Projekt [i]26.06.26[/i] teilzunehmen. Dazu folgen noch weitere Informationen. Allgemeine Anmerkung: Alle Studierenden waehlen für dieses Modul zwei Lehrangebote und entscheiden sich darueber für mindestens zwei Lehrende, die auch ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespraech treffen. In entsprechenden Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Teilmoduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema. Dabei sollen Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig analysiert, reflektiert, weiterentwickelt und interpretiert werden. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Informationen zum BA-Projekt: Veranstaltungsname 26.06.26 Veranstaltungsbeschreibung Mit diesem Kursangebot wird die Zahlenfolge 260626 aus Block A zum festen Datum einer Modenschau – Eurer Modenschau. Das Interesse am „zusammen Mode Schauen“ ist wieder groß. Gemeinschaftserfahrung, kollektive Aufmerksamkeit, soziale Verdichtung und Eskapismus – oder einfach eine ausgepraegte Leidenschaft für Mode. Auch wenn die internationalen Fashion Weeks weit weg scheinen. Manchmal selbst für Influencer. Elias Medini (@ly.as) war maßlos enttäuscht, nicht zu Jonathan W. Andersons erster Dior-Show eingeladen worden zu sein, und zugleich so enthusiastisch, dass er fuer sich und alle interessierten Gleichgesinnten eine kostenlose Watch Party zum Livestream dieser Show in Paris initiierte. Im Rahmen der Paris Fashion Week geht seine LA Watch Party mit einem kostenlosen Line-up bekannter Namen im Théâtre du Châtelet in die naechste Runde. In Bremen lud kuerzlich auch die Beaux-Gruppe zum zweiten Mal zu einer einmaligen Live-Teilhabe an einer Modenschau ein. Gerade das einmalige Stattfinden eines solchen Ereignisses macht das Phaenomen Modenschau aus. In dem sechswoechigen Block loten wir aus, wie innerhalb dieses begrenzten Zeitrahmens – mit einem festgelegten Termin, mit beschraenkten Mitteln und zugleich offenen Moeglichkeiten der Hochschule – aus den in den Lehrveranstaltungen „Embrace your Time and…“ und „260626“ entstandenen Looks ein eigenes Modenschauformat initiiert werden kann. Gesamtkonzept, Funding, Networking, LineUp, Modelcast, Choreographie, Location, Sound, Styling, Hair und MakeUp, PR, Social Media und Catering sind nur einige der vielen Aufgaben, die anfallen und von Euch als Gruppe und in kleinen Teams gestaltet und umgesetzt werden muessen. Zur Inspiration ist auch eine kurze Exkursion nach Antwerpen zur Ausstellung der Antwerp Six geplant. Geeignet für Englisch sprechende Studierende ja CP 9 CP Prüfungsleistung Aktive Teilnahme an der Konzeptentwickliúng und Durchführung einer Modenschau zu eigenen und fremden Arbeiten des Open Topic Angebots Embrace your time and celebrate the elegance of your inner weirdo with fashion des WiSe 2026 sowie des Block A Moduls 260626. Bereitschaft zur Übernahme, Entwicklung und Durchführung mindestens einer Kernaufgabe der Schau - bei einer gleichzeitigen proaktiven Verantwortungsübernahme an den notwendigen Schritten zur Planung und Durchfuehrung der Schau bis hin zu Abbau/Rückgabe und Dokumentation. Prüfungsform Gestalterischer Entwurf Prüfungstermin(e) 26.6. Zwischenpraesentation als Modenschaformat 30.9. Abschluss der Nacharbeiten und Abgabe der Dokumentation Prüfungskriterien Contexts - Concepts Tiefe und gestalterische Übersetzung der Recherche Create Vielfalt, Ausdauer, Experimentierfreude, auch während des Entwerfens, Originalität und Qualität der gestalterischen Entwürfe und Konzepte und deren schlüssigen Visualisierung, Umgang und Umsetzung von Feedback Tools Erprobung, Anwendung, Kombination analoger, evtl. auch digitaler Techniken, Werkzeuge, Programme und Maschinen Skills soziale Interaktion und Kommunikation, Teamfähigkeit, aktive Teilnahme an Austausch und Diskussionen, Ausdauer und Konsequenz Transfer Originalität und Qualität der abschliessenden Präsentation, Schlüssigkeit und Greifbarkeit der Prozessdokumentation Raum 3-12-060 und 3-12-030 Tag/Zeit Kernzeiten: Do. 10:00 Uhr bis 16:30 Uhr Fr. 10:00 Uhr bis 17:00 Uhr Die Organisation und termingerechte Durchfuehrung einer Schau erfordert mehr als Kernzeiten. Rechnet bitte daher besonders in der Woche vor der Schau ab Montag, 22.06., mit umfaenglicher Einbindung in die Vorbereitungen. Eine Kurzexkursion nach Antwerpen zur MOMA-Austellung der Antwerp Sis zum Blockstart (KW 21) ist in Planung. 9 CP bedeuten insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 98 Stunden begleitet und beinhalten Eure/Ihre aktive Teilnahme an den Uebungen und Aufgaben des Kurses. 127 Stunden werden im Selbststudium erbracht, z.B. für Recherche und Entwurfsarbeiten, Realisierung, für Praesentation und die Dokumentation. ---
- Betreuung Individuelles Mastervorhaben (zweites Semester) bei Ursula Zillig Neben regelmaessigen Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung des individuellen Mastervorhabens besteht auch die Moeglichkeit am BA-Projekt [i]26.06.26 [/i]teilzunehmen. Dazu folgen noch weitere Informationen. Allgemeine Anmerkung: Alle Studierenden waehlen für dieses Modul zwei Lehrangebote und entscheiden sich darueber für mindestens zwei Lehrende, die auch ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespraech treffen. In entsprechenden Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Teilmoduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema. Dabei sollen Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig analysiert, reflektiert, weiterentwickelt und interpretiert werden. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Informationen zum BA-Projekt: Veranstaltungsname 26.06.26 Veranstaltungsbeschreibung Mit diesem Kursangebot wird die Zahlenfolge 260626 aus Block A zum festen Datum einer Modenschau – Eurer Modenschau. Das Interesse am „zusammen Mode Schauen“ ist wieder groß. Gemeinschaftserfahrung, kollektive Aufmerksamkeit, soziale Verdichtung und Eskapismus – oder einfach eine ausgepraegte Leidenschaft für Mode. Auch wenn die internationalen Fashion Weeks weit weg scheinen. Manchmal selbst für Influencer. Elias Medini (@ly.as) war maßlos enttäuscht, nicht zu Jonathan W. Andersons erster Dior-Show eingeladen worden zu sein, und zugleich so enthusiastisch, dass er fuer sich und alle interessierten Gleichgesinnten eine kostenlose Watch Party zum Livestream dieser Show in Paris initiierte. Im Rahmen der Paris Fashion Week geht seine LA Watch Party mit einem kostenlosen Line-up bekannter Namen im Théâtre du Châtelet in die naechste Runde. In Bremen lud kuerzlich auch die Beaux-Gruppe zum zweiten Mal zu einer einmaligen Live-Teilhabe an einer Modenschau ein. Gerade das einmalige Stattfinden eines solchen Ereignisses macht das Phaenomen Modenschau aus. In dem sechswoechigen Block loten wir aus, wie innerhalb dieses begrenzten Zeitrahmens – mit einem festgelegten Termin, mit beschraenkten Mitteln und zugleich offenen Moeglichkeiten der Hochschule – aus den in den Lehrveranstaltungen „Embrace your Time and…“ und „260626“ entstandenen Looks ein eigenes Modenschauformat initiiert werden kann. Gesamtkonzept, Funding, Networking, LineUp, Modelcast, Choreographie, Location, Sound, Styling, Hair und MakeUp, PR, Social Media und Catering sind nur einige der vielen Aufgaben, die anfallen und von Euch als Gruppe und in kleinen Teams gestaltet und umgesetzt werden muessen. Zur Inspiration ist auch eine kurze Exkursion nach Antwerpen zur Ausstellung der Antwerp Six geplant. Geeignet für Englisch sprechende Studierende ja CP 9 CP Prüfungsleistung Aktive Teilnahme an der Konzeptentwickliúng und Durchführung einer Modenschau zu eigenen und fremden Arbeiten des Open Topic Angebots Embrace your time and celebrate the elegance of your inner weirdo with fashion des WiSe 2026 sowie des Block A Moduls 260626. Bereitschaft zur Übernahme, Entwicklung und Durchführung mindestens einer Kernaufgabe der Schau - bei einer gleichzeitigen proaktiven Verantwortungsübernahme an den notwendigen Schritten zur Planung und Durchfuehrung der Schau bis hin zu Abbau/Rückgabe und Dokumentation. Prüfungsform Gestalterischer Entwurf Prüfungstermin(e) 26.6. Zwischenpraesentation als Modenschaformat 30.9. Abschluss der Nacharbeiten und Abgabe der Dokumentation Prüfungskriterien Contexts - Concepts Tiefe und gestalterische Übersetzung der Recherche Create Vielfalt, Ausdauer, Experimentierfreude, auch während des Entwerfens, Originalität und Qualität der gestalterischen Entwürfe und Konzepte und deren schlüssigen Visualisierung, Umgang und Umsetzung von Feedback Tools Erprobung, Anwendung, Kombination analoger, evtl. auch digitaler Techniken, Werkzeuge, Programme und Maschinen Skills soziale Interaktion und Kommunikation, Teamfähigkeit, aktive Teilnahme an Austausch und Diskussionen, Ausdauer und Konsequenz Transfer Originalität und Qualität der abschliessenden Präsentation, Schlüssigkeit und Greifbarkeit der Prozessdokumentation Raum 3-12-060 und 3-12-030 Tag/Zeit Kernzeiten: Do. 10:00 Uhr bis 16:30 Uhr Fr. 10:00 Uhr bis 17:00 Uhr Die Organisation und termingerechte Durchfuehrung einer Schau erfordert mehr als Kernzeiten. Rechnet bitte daher besonders in der Woche vor der Schau ab Montag, 22.06., mit umfaenglicher Einbindung in die Vorbereitungen. Eine Kurzexkursion nach Antwerpen zur MOMA-Austellung der Antwerp Sis zum Blockstart (KW 21) ist in Planung. 9 CP bedeuten insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 98 Stunden begleitet und beinhalten Eure/Ihre aktive Teilnahme an den Uebungen und Aufgaben des Kurses. 127 Stunden werden im Selbststudium erbracht, z.B. für Recherche und Entwurfsarbeiten, Realisierung, für Praesentation und die Dokumentation. --- Neben regelmaessigen Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung des individuellen Mastervorhabens besteht auch die Moeglichkeit am BA-Projekt 26.06.26 teilzunehmen. Dazu folgen noch weitere Informationen. Allgemeine Anmerkung: Alle Studierenden waehlen für dieses Modul zwei Lehrangebote und entscheiden sich darueber für mindestens zwei Lehrende, die auch ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespraech treffen. In entsprechenden Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Teilmoduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema. Dabei sollen Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig analysiert, reflektiert, weiterentwickelt und interpretiert werden. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Informationen zum BA-Projekt: Veranstaltungsname 26.06.26 Veranstaltungsbeschreibung Mit diesem Kursangebot wird die Zahlenfolge 260626 aus Block A zum festen Datum einer Modenschau – Eurer Modenschau. Das Interesse am „zusammen Mode Schauen“ ist wieder groß. Gemeinschaftserfahrung, kollektive Aufmerksamkeit, soziale Verdichtung und Eskapismus – oder einfach eine ausgepraegte Leidenschaft für Mode. Auch wenn die internationalen Fashion Weeks weit weg scheinen. Manchmal selbst für Influencer. Elias Medini (@ly.as) war maßlos enttäuscht, nicht zu Jonathan W. Andersons erster Dior-Show eingeladen worden zu sein, und zugleich so enthusiastisch, dass er fuer sich und alle interessierten Gleichgesinnten eine kostenlose Watch Party zum Livestream dieser Show in Paris initiierte. Im Rahmen der Paris Fashion Week geht seine LA Watch Party mit einem kostenlosen Line-up bekannter Namen im Théâtre du Châtelet in die naechste Runde. In Bremen lud kuerzlich auch die Beaux-Gruppe zum zweiten Mal zu einer einmaligen Live-Teilhabe an einer Modenschau ein. Gerade das einmalige Stattfinden eines solchen Ereignisses macht das Phaenomen Modenschau aus. In dem sechswoechigen Block loten wir aus, wie innerhalb dieses begrenzten Zeitrahmens – mit einem festgelegten Termin, mit beschraenkten Mitteln und zugleich offenen Moeglichkeiten der Hochschule – aus den in den Lehrveranstaltungen „Embrace your Time and…“ und „260626“ entstandenen Looks ein eigenes Modenschauformat initiiert werden kann. Gesamtkonzept, Funding, Networking, LineUp, Modelcast, Choreographie, Location, Sound, Styling, Hair und MakeUp, PR, Social Media und Catering sind nur einige der vielen Aufgaben, die anfallen und von Euch als Gruppe und in kleinen Teams gestaltet und umgesetzt werden muessen. Zur Inspiration ist auch eine kurze Exkursion nach Antwerpen zur Ausstellung der Antwerp Six geplant. Geeignet für Englisch sprechende Studierende ja CP 9 CP Prüfungsleistung Aktive Teilnahme an der Konzeptentwickliúng und Durchführung einer Modenschau zu eigenen und fremden Arbeiten des Open Topic Angebots Embrace your time and celebrate the elegance of your inner weirdo with fashion des WiSe 2026 sowie des Block A Moduls 260626. Bereitschaft zur Übernahme, Entwicklung und Durchführung mindestens einer Kernaufgabe der Schau - bei einer gleichzeitigen proaktiven Verantwortungsübernahme an den notwendigen Schritten zur Planung und Durchfuehrung der Schau bis hin zu Abbau/Rückgabe und Dokumentation. Prüfungsform Gestalterischer Entwurf Prüfungstermin(e) 26.6. Zwischenpraesentation als Modenschaformat 30.9. Abschluss der Nacharbeiten und Abgabe der Dokumentation Prüfungskriterien Contexts - Concepts Tiefe und gestalterische Übersetzung der Recherche Create Vielfalt, Ausdauer, Experimentierfreude, auch während des Entwerfens, Originalität und Qualität der gestalterischen Entwürfe und Konzepte und deren schlüssigen Visualisierung, Umgang und Umsetzung von Feedback Tools Erprobung, Anwendung, Kombination analoger, evtl. auch digitaler Techniken, Werkzeuge, Programme und Maschinen Skills soziale Interaktion und Kommunikation, Teamfähigkeit, aktive Teilnahme an Austausch und Diskussionen, Ausdauer und Konsequenz Transfer Originalität und Qualität der abschliessenden Präsentation, Schlüssigkeit und Greifbarkeit der Prozessdokumentation Raum 3-12-060 und 3-12-030 Tag/Zeit Kernzeiten: Do. 10:00 Uhr bis 16:30 Uhr Fr. 10:00 Uhr bis 17:00 Uhr Die Organisation und termingerechte Durchfuehrung einer Schau erfordert mehr als Kernzeiten. Rechnet bitte daher besonders in der Woche vor der Schau ab Montag, 22.06., mit umfaenglicher Einbindung in die Vorbereitungen. Eine Kurzexkursion nach Antwerpen zur MOMA-Austellung der Antwerp Sis zum Blockstart (KW 21) ist in Planung. 9 CP bedeuten insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 98 Stunden begleitet und beinhalten Eure/Ihre aktive Teilnahme an den Uebungen und Aufgaben des Kurses. 127 Stunden werden im Selbststudium erbracht, z.B. für Recherche und Entwurfsarbeiten, Realisierung, für Praesentation und die Dokumentation.
- Integrierendes Projekt (zweites Semester) bei Ursula Zillig Neben regelmaessigen Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung eines Integrierenden Projektes oder des individuellen Mastervorhabens - besteht auch die Möglichkeit am Projekt '…und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche' im Coteaching mit Alexander Sahoo teilzunehmen. Wegen des Messetermins beginnt diese LV bereits vor dem Semesterstart. Zum Individuellen Mastervorhaben bzw. Integrierenden Projekt: Alle Studierende entscheiden sich für zwei Lehrende, die ihr Mastervorhaben studienbegleitend betreuen und sie regelmäßig für ein Feed-Back Gespräch treffen. In den Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Teilmoduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema oder einem vertiefenden Integrienden Projektes. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und zu interpretieren. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen im Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Informationen bei Interesse an der Teilnahme am BA-Projekt: Veranstaltungsname …und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche. Veranstaltungsbeschreibung In diesem vorerst letzten Teil des von Alexander Sahoo und Ursula Zillig gemeinsam betreuten Gestaltungsprojekt zu textilen Techniken an den Schnittstellen zu Mode, Produkt und Raum werden wir die entstandenen Produkte und das Projekt in einem Ausstellungskonzept für die Ausstellungsplattform Alcova in Mailand zusammenbringen, mit einer Spedition versenden, und vor Ort auch gemeinsam präsentieren. Dafür werden wir mit Euch in zwei Gruppen vor Ort sein - Unterkünfte sind bereits gebucht und für die beiden Gruppenzeiten voraussichtlich finanziert: Wir sind vom Aufbau am 17.4. bis Abbau am 27.4. mit jeweils der Hälfte der Teilnehmer:innen in Mailand. Die erste Gruppe wird den Aufbau durchführen und in Schichten die ersten Messetage begleiten 17.4. bis 22.4. spätnachmittags, die zweite Gruppe reist Mittwoch, 22.4., bis abends an und bleibt bis Montag, 27.4. spätnachmittags. Teilnehmer:innen aus den Böcken A und B des Projektes „Möbel Mode Mailand...oder schon wieder Körbe?“ im vergangenen WiSe werden vorrangig bei der Anmeldung berücksichtigt. Neu dazukommende Teilnehmer:innen sind, sofern noch Plätze vorhanden, ebenfalls willkommen. Da die Blockzeiten vor der Designweek Teilnahme sehr knapp sind, werden wir bereits vor dem Semesterstart mit einen Workshop vom 23.3. bis 3.4. beginnen. Zusätzliche Informationen An- und Abreisekosten müssen selbst übernommen werden. Wer mehr als die sechs Tage (fünf Nächte) in Maliand verbleiben möchte kann dies gerne auf eigene Kosten tun. Geeignet für Englisch sprechende Studierende Ja CP 9 CP (Workload: je CP 25 Std., inklusive Selbstlernzeit) 9 CP bedeuten daher insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 112 Stunden begleitet und beinhalten neben dem Entwurf der Ausstellung Eure aktive Teilnahme an den notwendigen Vor- und Nachbereitungsarbeiten der Ausstellung. 113 Stunden werden im Selbststudium erbracht. Prüfungsleistung Ausstellung in Mailand, fotografische Dokumentation Prüfungsform Gestalterischer Entwurf / Ausstellung Prüfungstermin(e) 19.4 – 26.4 (Ausstellung in Mailand) sowie Abschluss zum Kursende in KW 18 Prüfungskriterien - aktive, ausdauernde Teilnahme an allen Arbeitsschritten - soziale Integration in die Gruppenarbeit / Teamfähigkeit - Individueller Beitrag zu Entwurf, Organisation, Aufbau, Betreuung, und Abbau der Ausstellung Raum 3 12.060 und Halle 2 Tag/Zeit KW 13 – 18 (23.3.- 30.4.) KW 13 14: Di., Mi., Do. 10 – 17 Uhr, KW 15 Mi., Do., Fr. 10 – 17 Uhr KW 16 Di., Mi. 10 – 17 Uhr KW 17: Mailand Aufenthalt KW 18: Wird noch bekannt gegeben. ---
- Integriertes Projekt + Workshop bei Ursula Zillig Neben Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung eines individuellen integrierten Projektes, besteht für einige Schnellentschlossene noch die Möglichkeit kurzfristig am Projekt '…und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche' im Coteaching mit Alexander Sahoo teilzunehmen. Aufgrund des Messetermins beginnt die dazugehörige LV bereits vor dem Semesterstart. Individuelle Absprachen sind daher notwendig. In den Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Moduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema oder eines vertieften integrierten Projektes. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und zu interpretieren. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen des Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Infomationen bei einer Teilnahme am BA-Projekt: Veranstaltungsname …und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche. Veranstaltungsbeschreibung In diesem vorerst letzten Teil des von Alexander Sahoo und Ursula Zillig gemeinsam betreuten Gestaltungsprojekt zu textilen Techniken an den Schnittstellen zu Mode, Produkt und Raum werden wir die entstandenen Produkte und das Projekt in einem Ausstellungskonzept für die Ausstellungsplattform Alcova in Mailand zusammenbringen, mit einer Spedition versenden, und vor Ort auch gemeinsam präsentieren. Dafür werden wir mit Euch in zwei Gruppen vor Ort sein - Unterkünfte sind bereits gebucht und für die beiden Gruppenzeiten voraussichtlich finanziert: Wir sind vom Aufbau am 17.4. bis Abbau am 27.4. mit jeweils der Hälfte der Teilnehmer:innen in Mailand. Die erste Gruppe wird den Aufbau durchführen und in Schichten die ersten Messetage begleiten 17.4. bis 22.4. spätnachmittags, die zweite Gruppe reist Mittwoch, 22.4., bis abends an und bleibt bis Montag, 27.4. spätnachmittags. Teilnehmer:innen aus den Böcken A und B des Projektes „Möbel Mode Mailand...oder schon wieder Körbe?“ im vergangenen WiSe werden vorrangig bei der Anmeldung berücksichtigt. Neu dazukommende Teilnehmer:innen sind, sofern noch Plätze vorhanden, ebenfalls willkommen. Da die Blockzeiten vor der Designweek Teilnahme sehr knapp sind, werden wir bereits vor dem Semesterstart mit einen Workshop vom 23.3. bis 3.4. beginnen. Zusätzliche Informationen An- und Abreisekosten müssen selbst übernommen werden. Wer mehr als die sechs Tage (fünf Nächte) in Maliand verbleiben möchte kann dies gerne auf eigene Kosten tun. Geeignet für Englisch sprechende Studierende Ja CP 9 CP (Workload: je CP 25 Std., inklusive Selbstlernzeit) 9 CP bedeuten daher insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 112 Stunden begleitet und beinhalten neben dem Entwurf der Ausstellung Eure aktive Teilnahme an den notwendigen Vor- und Nachbereitungsarbeiten der Ausstellung. 113 Stunden werden im Selbststudium erbracht. Prüfungsleistung Ausstellung in Mailand, fotografische Dokumentation Prüfungsform Gestalterischer Entwurf / Ausstellung Prüfungstermin(e) 19.4 – 26.4 (Ausstellung in Mailand) sowie Abschluss zum Kursende in KW 18 Prüfungskriterien - aktive, ausdauernde Teilnahme an allen Arbeitsschritten - soziale Integration in die Gruppenarbeit / Teamfähigkeit - Individueller Beitrag zu Entwurf, Organisation, Aufbau, Betreuung, und Abbau der Ausstellung Raum 3 12.060 und Halle 2 Tag/Zeit KW 13 – 18 (23.3.- 30.4.) KW 13 14: Di., Mi., Do. 10 – 17 Uhr, KW 15 Mi., Do., Fr. 10 – 17 Uhr KW 16 Di., Mi. 10 – 17 Uhr KW 17: Mailand Aufenthalt KW 18: Wird noch bekannt gegeben. --- Neben Einzel- bzw. Plenumstreffen zur Entwicklung und Begleitung eines individuellen integrierten Projektes, besteht für einige Schnellentschlossene noch die Möglichkeit kurzfristig am Projekt '...und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche' im Coteaching mit Alexander Sahoo teilzunehmen. Aufgrund des Messetermins beginnt die dazugehörige LV bereits vor dem Semesterstart. Individuelle Absprachen sind daher notwendig. In den Einzelterminen bzw. Plena werden die individuellen Ansaetze, Methoden und Instrumente für den weiteren Gestaltungsprozess vorgestellt und diskutiert. Der Fokus dieses Moduls liegt dabei auf der Vertiefung und weiteren Ausarbeitung des individuellen Forschungsvorhabens zum Masterthema oder eines vertieften integrierten Projektes. Ziel der Lehrveranstaltung ist es, Instrumente und Methoden von Gestaltungsprozessen selbstständig zu analysieren, zu reflektieren, weiterzuentwickeln und zu interpretieren. Kooperationen und Austausch mit den Kommilitoninnen des Masterpool ID sind dabei ausdruecklich erwuenscht. Weitere Infomationen bei einer Teilnahme am BA-Projekt: Veranstaltungsname …und ein vorerst letztes Mal Körbe: Die Mailand Design Woche. Veranstaltungsbeschreibung In diesem vorerst letzten Teil des von Alexander Sahoo und Ursula Zillig gemeinsam betreuten Gestaltungsprojekt zu textilen Techniken an den Schnittstellen zu Mode, Produkt und Raum werden wir die entstandenen Produkte und das Projekt in einem Ausstellungskonzept für die Ausstellungsplattform Alcova in Mailand zusammenbringen, mit einer Spedition versenden, und vor Ort auch gemeinsam präsentieren. Dafür werden wir mit Euch in zwei Gruppen vor Ort sein - Unterkünfte sind bereits gebucht und für die beiden Gruppenzeiten voraussichtlich finanziert: Wir sind vom Aufbau am 17.4. bis Abbau am 27.4. mit jeweils der Hälfte der Teilnehmer:innen in Mailand. Die erste Gruppe wird den Aufbau durchführen und in Schichten die ersten Messetage begleiten 17.4. bis 22.4. spätnachmittags, die zweite Gruppe reist Mittwoch, 22.4., bis abends an und bleibt bis Montag, 27.4. spätnachmittags. Teilnehmer:innen aus den Böcken A und B des Projektes „Möbel Mode Mailand...oder schon wieder Körbe?“ im vergangenen WiSe werden vorrangig bei der Anmeldung berücksichtigt. Neu dazukommende Teilnehmer:innen sind, sofern noch Plätze vorhanden, ebenfalls willkommen. Da die Blockzeiten vor der Designweek Teilnahme sehr knapp sind, werden wir bereits vor dem Semesterstart mit einen Workshop vom 23.3. bis 3.4. beginnen. Zusätzliche Informationen An- und Abreisekosten müssen selbst übernommen werden. Wer mehr als die sechs Tage (fünf Nächte) in Maliand verbleiben möchte kann dies gerne auf eigene Kosten tun. Geeignet für Englisch sprechende Studierende Ja CP 9 CP (Workload: je CP 25 Std., inklusive Selbstlernzeit) 9 CP bedeuten daher insgesamt 225 Arbeitsstunden. Davon sind 112 Stunden begleitet und beinhalten neben dem Entwurf der Ausstellung Eure aktive Teilnahme an den notwendigen Vor- und Nachbereitungsarbeiten der Ausstellung. 113 Stunden werden im Selbststudium erbracht. Prüfungsleistung Ausstellung in Mailand, fotografische Dokumentation Prüfungsform Gestalterischer Entwurf / Ausstellung Prüfungstermin(e) 19.4 – 26.4 (Ausstellung in Mailand) sowie Abschluss zum Kursende in KW 18 Prüfungskriterien - aktive, ausdauernde Teilnahme an allen Arbeitsschritten - soziale Integration in die Gruppenarbeit / Teamfähigkeit - Individueller Beitrag zu Entwurf, Organisation, Aufbau, Betreuung, und Abbau der Ausstellung Raum 3 12.060 und Halle 2 Tag/Zeit KW 13 – 18 (23.3.- 30.4.) KW 13 14: Di., Mi., Do. 10 – 17 Uhr, KW 15 Mi., Do., Fr. 10 – 17 Uhr KW 16 Di., Mi. 10 – 17 Uhr KW 17: Mailand Aufenthalt KW 18: Wird noch bekannt gegeben.
- Mentoring bei Ursula Zillig Das im WiSe 2023 erstmals fuer das ID konzipierte und als durchgehendes Betreuungsangebot angelegte Mentoring geht weiter. Neue Mentees kommen dazu. Eure Mentorin/Euer Mentor unterstuetzt und beraet Euch zu Eurem Studium - individuell und idealerweise ueber mehrere Semester bis zu Eurem Abschluss an der HfK. Bei den Treffen behandeln wir Eure Fragen zu Studienorganisation und -struktur, beraten Euch bei der oft herausfordernden Selbstorganisation und bei Bedarf auch zu externen Beratungsangeboten, beispielsweise bei Pruefungsschwierigkeiten/Pruefungsangst. Wir begleiten auch die Planung, Durchfuehrung und Nachbereitung Eures Auslands- oder Praxissemesters und versuchen, den Uebergang in die Zeit nach der HfK einzuleiten. Die Inhalte der Beratungsthemen werden von Euch individuell in einem Berichtsformat dokumentiert. Diese Dokumentation soll helfen, Positives sowie Negatives im Studienverlauf zu lokalisieren fuer einen konstruktiven Umgang damit. --- Supervision of MA projects and Werkschau, conducted through individual meetings and group colloquia. Individual meetings are booked online via a list that will be published at the beginning of the semester. Dates for group meetings will be arranged together with the group of graduating students. General introductory meeting: 24.4, 16:00 Individual meetings: https://docs.google.com/document/d/15WRzaLfaXiRXrK80ZHs7sdhUO2jtZvpKtAiA-VViqhk/edit?tab=t.0
- Spezialisierung Werkschau bei Ursula Zillig individuelle Begleitung der Werkschauentwicklung für die Masterpraesentation in Einzelterminen --- individuelle Begleitung der Werkschauentwicklung für die Masterpraesentation in Einzelterminen
- Werkschau und Begleitung BA bei Ursula Zillig In individuellen Treffen werden die Entwicklung der BA-Arbeit besprochen und das Konzept der BA-Werkschau, die Teil der BA-Prüfung ist, entwickelt. --- In individuellen Treffen werden die Entwicklung der BA-Arbeit besprochen und das Konzept der BA-Werkschau, die Teil der BA-Prüfung ist, entwickelt.
News
NewsTuesday | 17 November 2020University of the Arts receives digital flatbed knitting machine
German Research Foundation (DFG) makes recommendation
NewsTuesday | 27 October 2020BRUTAL – Inside. Expressive. United
Out Now!
NewsFriday | 6 December 2019OUT NOW: BREATHE VOL 4 — Venice Bremen — Common Summer
Publication, December 2019
NewsThursday | 17 January 2019HfK erfolgreich auf den "NEO.FASHION Graduate Show" in Berlin vertreten
HfK-Studierende präsentierten am 14. Januar 2019 ihre Mode-Kollektionen auf Berliner Nachwuchsshow
NewsFriday | 26 October 2018OUT NOW: BREATHE VOL 3 — Forever Old, Forever Bold, Forever Versatile
Publikation, Oktober 2018
NewsTuesday | 5 December 2017Magazin „Breathe Vol 2“ zeigt Outfits der HfK Bremen zum Thema Liebe
Publikation, November 2017
NewsThursday | 9 July 2015AUS – Das Magazin
Publikation, Juli 2015


